PAR 表演艺术杂志

「国乐和西乐只有乐器构造与音色的不同，从广义的音乐概念来看，这两者却是没有差别的！」将「霸王别姬」这场节目安排作为NCO闭幕音乐会，首席客席指挥温以仁的用意就是希望听众们跳脱国乐与西乐的思考范围，将两者的地位拉平之后，能够好好地欣赏他们的音乐。整场以「霸王别姬」的历史背景贯穿，NCO特别邀请国立台湾交响乐团协力演出，两团同台竞奏，不仅考验著团员们的技巧与耳力，庞大的乐团更考验著指挥的驾驭能力。整场宛如史诗般壮丽的音色与声响，将古老的传说重现眼前，让观众穿梭时空。

关迺忠《十面埋伏》展现汉刘军威

《十面埋伏》，是琵琶的代表作，也是将各种弹奏手法扩张到淋漓尽致的乐曲，它的难度甚高，却也最令人欣赏。大陆作曲家暨指挥家刘文金，曾经以这首曲子的音乐主题创作了一首同名交响诗，被香港中乐团评为「二十世纪最受乐迷欢迎的中乐作品」。而这次由NCO委托大陆作曲家关迺忠所创作的同名乐曲，更以中西合并的方式，表现了汉刘方面的军威和胜利。曲中以国乐器制造剧情中所发生的特殊音响效果，增添戏剧性的想像，再以西洋乐器烘托出乐曲磅礡的气势，共同将中西乐独特的优势表现出来。全曲分为三大部分：第一部分是作战的准备；第二部份进入战争，掀起全曲的高潮；第三部分是描写战争以后的场景。古战场那种黄沙漫天、沧茫惨烈的景象对照著人物内心的凄恻，不仅音乐洋洋盈耳，情绪更溢满于胸！

赖德和《楚汉》琵琶协奏曲中西对峙

《楚汉》琵琶协奏曲原本是由台北市立国乐团委托台湾作曲家赖德和创作，题材除了琵琶名曲《十面埋伏》外，还采用了《霸王卸甲》一曲。在创作中，作曲家尽量保留著原曲的特色，将两首古曲重新剪辑成一首更庞大、统一的新版本。有趣的是，若以音色来看，管弦乐团的木管、铜管、弦乐、击乐四个音色族群，加上国乐团的吹管、弹拨、拉弦，共有七个音色的组合。既是楚汉相争，乐团也在实际的形式上呼应。将中西两团左右分开，让人有「楚河汉界」那种联想，不得不佩服作曲家的巧思。而音乐在「一边一国」的对抗及交流中，更交织出极为丰富多彩的声响。此外，在琵琶演奏家杨惟的领奏下，听众们可以随著旋律及气氛，在〈列营〉、〈点将〉、〈小战〉、〈大战〉、〈楚歌〉、〈别姬〉的进行中找寻到每个段落的踪迹，却也能够在整体的串联下，自由编织心中的精采片段。

刘学轩《霸王别姬》重述千古项虞爱情

一段英雄与美人的爱情故事，让代代后世喟叹不已，于是两人化身在艺术领域中，从戏曲、音乐、歌剧、小说到电影，不断在海内外歌咏。而感动著千古传说，让台湾作曲家刘学轩感觉：「彷若跌入历史河流中无法挣脱，超越时空的场景与对话在心中不断呐喊著：『我是楚霸王』！、『我是虞姬！』、『我是梅兰芳』、『我是张爱玲！』」，故事中的角色活脱脱地碰触他的心，让刘学轩久久不能自己！同样由NCO委托新创的大提琴与二胡的双协奏曲《霸王别姬》，让大提琴的深沉、胡琴的旖旎，对照项羽与虞姬的情感，在曲中娓娓道来。为了这首乐曲，乐团更特地远道邀请具「台南之子」之称，现任德国慕尼克巴伐利亚广播交响乐团大提琴首席杨文信担纲大提琴协奏，并且由NCO当家台柱王明华以胡琴与之对话。最特别的是，在奇美文化基金会的鼎力相助下，杨文信即将演奏的大提琴，将是奇美所典藏的名琴。乐曲从序曲的〈楚歌〉、〈张爱玲〉、〈楚汉〉、〈虞歌〉……直到安静凛冽的「乌江畔」，直铺是一段历史，横叙却是多方的对话，从张爱玲的文学之笔，到作曲家的音符之笔，在不同时空下的书写，挥洒那共同的喟叹！