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李元贞
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特别企画 FeatureNSO 2024欧巡再起
继去年在美、日巡演后，今年国家交响乐团（NSO）同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，在4月初重启欧洲巡回。乐团由音乐总监准・马寇尔（Jun Mrkl）领军，踏上3个国家国土：从瑞士苏黎世音乐厅（Tonhalle Zrich）、日内瓦维多利亚大厅（Victoria Hall）、巴赛尔音乐厅（Stadtcasino Basel），经过德国布蓝什外格国家剧院（Staatstheater Braunschweig）、汉堡易北爱乐厅（Elbphilharmonie）、汉诺威库佩尔音乐厅（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法国香榭丽舍剧院（Thtre des Champs-lyses），共7场音乐会。一来展现乐团的实力，二来在末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。 为此，本企画将分两大部分， 第一部分「20204 NSO欧巡再启」依序从巡演简介，与音乐总监、作曲家李元贞、执行长郭玟岑的专访，了解巡演从规划、创作到表演的用心与思考策略。第二部分「2024 NSO 欧洲巡演地图」，则带读者们一一探访乐团所登上的音乐厅及其周边艺文景点，并邀请定居台湾多年的钢琴家魏乐富（Rolf-Peter Wille）及另一半叶绿娜引路，了解故乡布蓝什外格的历史、名人及文化场所。最后由马寇尔总监重回母校，亲自带领音乐学子向往的汉诺威音乐、戏剧与媒体学院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一游。让您宛如身历其境，跟著NSO的步伐，走一趟欧巡之旅。
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特别企画 Feature3国巡演7场音乐会 传递福尔摩沙之声
1986年，国家交响乐团（NSO）在前身「国家音乐厅交响乐团」的时代，曾经到过古典音乐重镇如德国、奥地利、维也纳等重要音乐殿堂演出，写下历史。之后沉寂一段时间，直到2013、2017年两度重启欧巡，逐渐在国际间打出名号。回首来时路，从早年的自费到现在的获邀演出、进入知名音乐节系列......走过无数岁月的期间，历届领航者、音乐家、行政团队等，在一棒接一棒的传承中所付出的贡献，都在今日有了丰厚的累积。 继去年在美、日巡演后，今年NSO同样以「台湾爱乐」（Taiwan Philharmonic）为名，踏上瑞士、德国及法国国土。一来展现乐团的实力，二来在欧巡末站也为了2024年7月台湾即将在巴黎举行的「文化奥运」暖身。
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特别企画 Feature用管弦乐，说客家情
当代音乐作品的命运多舛，众多乐曲总在首演后，就此尘封消逝。然而《美浓之道》却在2024NSO欧洲巡演首度亮相前，就已被演出高达十数次了！这部有著高亢的独奏、带著客家山歌传统，却又有现代风味的作品，在作曲家李元贞的不断琢磨下，俨然成为NSO携出国门，打前锋又留余韵的迷人佳作。 乐曲原为2019年NSO受客家委员会委托，预定于2020年欧洲首演所作，可惜新冠疫情来袭，延至2022年在台首演。2023年为了美巡改编为单簧管弦乐五重奏带到华府，直到今年才完整地将管弦乐版本带到欧洲。不过这首作品也相当争气，在2020年以室内乐版本录制后，即以《来自台湾吕绍嘉的原乡情怀》获得金曲奖最佳艺术音乐专辑。 回溯创作当时，李元贞的功课做得彻底，不但买书研读、访谈，更直接到美浓采风。由于自己并非客家人，她更能以一位外来者的角度观察、发掘与学习。但她对美浓也并不完全陌生，由于父亲曾任地方记者，幼年时她便随父亲到访过美浓。加上当地有一些家人、朋友，因此在接到委托时，她就认为自己「能从已经知道的地方开始，诚实地讲出心里所想的事实。」 事实上，李元贞对客家歌曲原本就不陌生。她透露在2006年就已经跟台湾国乐团合作，由民族音乐学者吴荣顺主持，在「台湾真美」系列《客家风情画》音乐会中，改编了多达半场客家音乐的作品，由客家歌手赖碧霞等人演唱。她回忆：「当时为了改编已经听了很多原汁原味的歌曲，种下了种子，所以在13年后创作《美浓之道》时，就觉得内心已经有材料了！」 将自己放进美浓的时间，李元贞感受著当地的水气氤氲、数著远方层层交叠的的山峦，体会被土地包围的感觉。她好奇当地人们日出而作日落而息的生活之道、人与人的关系，以及当地的风土民情直到与一位农夫描绘道：「这里从早到晚，看到的天色是不一样的！」这句话听在作曲家耳里，瞬间转化成诗情画意的点，让她萌生了这首乐曲的开头，于是氛围、颜色、层次，逐渐在她的构思中蔓延开来。 另一个重要的参考元素，就是客家歌手李喜娣女士演唱的摇篮曲。李元贞说：「她的唱法让我印象深刻，尤其是抖音特别多。《美浓之道》第一乐章〈八丘〉一开头3个音，就是模拟那个山歌吟唱，所以小提琴首席就必须注意用一个很有特色的方法呈现。」而且因为山歌有词，因此母
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音乐 4月展开欧巡 精采乐章抢先听演绎客家歌韵 NSO为文化竞技暖身
国家交响乐团（NSO）日前宣布将在音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）的带领下，自4月初起展开瑞士、德国、法国演出，总计7场音乐会。今年的欧洲巡演不仅曲目丰富，更邀请数位顶尖音乐家共襄盛举。在此行之前，NSO特地为台湾乐迷献上精华乐曲，让台湾乐迷先睹为快。NSO也同时宣布喜讯，音乐总监马寇尔的任期会从原来的2025年7月，续任至2028年7 月。 第一场音乐会「准．马寇尔、黄俊文与NSO」为「台南400 X 2024台南国际音乐节」的节目；隔天第二场则是在台北国家音乐厅演出「来自台湾2024欧洲巡演行前音乐会」。此两场皆由音乐总监准．马寇尔与小提琴家黄俊文（Paul Huang）的合作，与NSO演出经典的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲。乐团除了经典曲目德沃札克第8号交响曲之外，还有客家委员会委托创作，由作曲家李元贞将客家山歌与美浓当地的摇篮曲交织成交响曲的《美浓之道》。在客委会支持下，作曲家也将乐曲二度修改，让观众听见更不一样的感受。此外，也将首演NSO乐无界计划「一分钟交响曲作曲」中何昱辰的创作《莽原》。 去（2023）年完成美、日巡演之后，NSO今年则将以台湾爱乐（Taiwan Philharmonic）之名，以「来自台湾」为名巡演。宣告记者会中，文化部长史哲表示：「文化是展现台湾自明性的名片，也是我们的灵魂，这次文化部以『文化黑潮计划』支持NSO至欧洲巡演，巡演的最终站也将来到今年奥运主办国法国。文化部正积极筹划在巴黎文化奥运时，与世界各国一同进行一场文化竞技，此次NSO的巡演，可说是文化奥运前的暖身赛，也是最关键的一场音乐之旅。期待台湾在国际拥有最大能见度的此刻，让世界看见台湾在科技以外，文化将成为温暖全世界的暖流。」
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话题追踪 Follow-ups从找寻江文也 到认识自身的文化
「吕家有个老宅在竹东关西的石光乡，我的祖父、父亲都在那里出生。家中有个宗堂，我们的名字都写在那上面。」说起自己的出身，NSO荣誉指挥吕绍嘉对先人有种崇敬又备受恩泽的体会。家里男丁的名字辈分照著一首诗排下来，传统的家训跟著客家血脉一路传承，那种潜移默化的影响，是一切理所当然、无法用言语描绘的精神。这几年，也有不少外在的事物，开启他的自我探询，如回到家乡、探访母亲四合院的老家；另一个刺激，就是与客委会合作，以音乐家江文也为主题所做的计划。 生于1910年的客籍音乐家江文也，一生与台湾、日本、中国都有著紧密关连，也因为如此，他的作品，反映了这3个地方所赋予的浸染，并且到处可听见融合东西的思维。纵使生命起伏如戏剧般地起伏，他对创作的热爱与孜孜不倦，仍是一页不容忽视的音乐篇章。 为期两年的庞大计划 2021年12月开始，「《泅泳漂泊》江文也音乐系列活动计划」由吕绍嘉担任艺术顾问，规划从江文也音乐文集、录音专辑出版、相关作品委托创作、举办高中音乐班的讲座音乐会，到两场音乐会的表演等多方面展开，兼具深度与广度。为期两年的计划，到2023年10月的演出时，恰巧是江文也逝40周年的纪念日。首度接触「江文也」这个名字，是吕绍嘉还在念大学时，他回忆：「那是1980年代，有第一次江文也的复兴运动风潮，音乐学者谢里法、韩国锽、张己任等人开始撰写文章，钢琴家蔡采秀录了乐曲。《台湾舞曲》的第一次演出，由张己任指挥在社教馆的音乐会，我也前往欣赏。」坦白说那时没有太大的感受，但经过这么多年，江文也的名字在几次的复兴运动中不时地出现，吕绍嘉「觉得并不陌生，但仍然没有离他很近。」 直到年纪渐长，看江文也的故事与生平，觉得精采又悲凉，吕绍嘉才逐渐对他有很强的同理心。从音乐看来，吕绍嘉认为：「他可以在那么早就有这样前卫的手法创作管弦乐曲，真是超过同一辈人太多了！」从早年的成名到最后完全没有舞台，甚至默默无闻，这样的际遇，让吕绍嘉决定参与这个大规模的活动。确实，在1930年代的台湾，江文也可说是唯一创作管弦乐、室内乐、钢琴独奏曲、艺术歌曲等的作曲家，也是唯一一位打入日本作曲界，能够与日本人一较高下的台湾人。不仅如此，他更藉著《台湾舞曲》的作品获得1936年柏林夏季奥林匹克运动会艺术部门作曲组比赛获得「荣誉奖
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音乐 呼应台湾的多样缤纷《天中杀》 一部人亲土亲的混种歌剧
看到「混种当代歌剧」《天中杀》节目推出，不免让人心中跳出无数个「为什么」为什么同名文学作品创作超过半世纪后，我们迄今才首度听闻？为什么明明是台湾人的文学却用日文撰写？「天中杀」究竟是什么？「混种」的歌剧又是为如何混、为什么而混？
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NSO新专辑《客家．心．世界》 呈现跨世代传承并向世界发声
在国家交响乐团（NSO）与客家委员会（简称客委会）的精心筹备下，全新实体与数位专辑《客家．心．世界》即将发行。本专辑的数位版本预计于4月28日在各大串流平台上架，实体专辑则将于5月8日于全台各大通路正式发行。专辑不仅收录了传奇作曲家江文也的经典手稿作品，更结合了陈可嘉、林京美、李元贞等当代作曲家向江文也致敬的全新创作，由音乐学者沈雕龙文字策划，一同展现台湾音乐的文化传承与对话。
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音乐与土地的对话 魏德曼与NSO开启新篇章
客家委员会（客委会）与国家交响乐团（NSO）近日宣布，将延续并强化自2019年启动的「以乐会客」音乐委托创作计划，共同推动为期两年的「以乐会客 2.0」。本计划旨在深化音乐在形塑台湾文化中的角色，并透过音乐推广客家文化及跨界创新。自2024年起，计划邀请客籍子弟、NSO荣誉指挥吕绍嘉担任总顾问，并邀请集作曲家、演奏家与指挥家于一身的德国艺术家约格．魏德曼（Jrg Widmann）参与指导。
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音乐「混种」歌剧中的纯粹，《天中杀》映照出的台湾意象
歌剧《天中杀》改编自黄灵芝同名短篇小说，在台湾中生代歌剧主创群的巧手下，杂揉入多种本地语言及多元的音乐风格，虽名曰「混种」歌剧，实则从过往近半世纪的台湾社会中咬下了一块生猛鲜活的庶民生活映像。 语言混血的小宇宙 歌剧启始于文学与音乐的结合，尔后慢慢加入戏剧、舞蹈、美术等元素，并在19世纪末由华格纳以「总体艺术」（Gesamtkunstwerk）的概念统整为一门综合性质的表演艺术，但在历经几百年令人眼花撩乱的演化后，人们常忘了歌剧也关乎语言的高度艺术化呈现，尤其许多语言自带声韵规则，在入乐的过程中势必会影响作品最终的形貌。 黄灵芝的小说《天中杀》原以日文撰写，经阮文雅翻译成华文后，再由此作的编剧暨导演鸿鸿改编为歌剧文本，然而在原典转换至文本的过程中，各角色使用的语言出现了有趣的演变，赋予了她╱他们较原著中更生动的形象，也在无意间（又或许剧作家本意如此）呈现出台湾人无奈为之的多语实践。 由各角色的唱词与念白观之，男高音林义伟饰演的故事主人翁黄桑的母语为台湾台语（注1），因此即便对外交涉多使用华语，在面对同样背景的友人尤律师，或呈现内在思维时，仍以台语为之，而黄桑迷恋的对象许家英、被拖欠装潢费的地痞卢嘉运则是以华语（注2）为主要语言，但两人仍有尝试说台语的时刻，如许家英在告知黄桑退租一事时，用别脚的台语大大卷舌说了句「歹势」，又如卢嘉运为了讨债，以逞凶斗狠的姿态操著外省腔飙出一大串台语国骂。 考量《天》剧事件发生的时代应是落在台美断交后（注3）约为1980年代初期，意即国民政府迁台后强力施行「国语政策」30年后，台湾庶民阶级因应如此政策发展出的多语生态让歌剧文本摇身一变成了语言调色盘，除了将各角色透过口条呈现出的族群背景与生命经验揉进黄灵芝的原创故事中，也隐隐点出台湾经历过的语言遽变，那些父执辈彼此讲台语但转过头来就训练孩子们说「标准国语」的本省家庭，那些众人各说各方言却仍设法「听懂」彼此的混居社群，或许对于年轻世代的观众来说已是难以领会的昨日种种，甚至造成观赏及理解剧情的困扰，但在本土语言重建尚无法追上退化速度的今日，《天》剧企图描绘出的多语社会弥足珍贵。 另一方面，在此语言混血的小宇宙中，音乐也扮演了举足轻重的角色，虽说在旋律经营及声
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美国巡演在芝加哥划下句点 NSO以音乐成功完成文化外交
国家交响乐团（NSO）的美国巡演来到最后一站，于美东时间4月23日下午，在伊利诺州的芝加哥温兹音乐厅 （Chicago Wentz Concert Hall）演出。上半场第一首曲目改为台湾作曲家李元贞《美浓之道》的首演，独奏家黄俊文同样以布鲁赫《苏格兰幻想曲》让全场观众起立鼓掌，返场再以安可曲《望春风》感动侨界。下半场孟德尔颂的《芬加尔洞窟》及德布西的《海》也令观众赞叹，掌声不断。最后则加演萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》，成功打响台湾的声音。
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音乐 东方哲思灵动入乐 跨界取材意象丰富
台湾新锐作曲家 探寻世纪之声
「倾听二十一世纪台湾新锐作曲家联展」所呈现的，是一群从二十到四十岁不等的新生代作曲家，在近年来获奖及国内外委托创作深获好评的作品。写景、写意、写情之中，更包括了东方传统的哲思与情怀。而跨领域的跨领域的运用在几首乐曲中也可见端倪，不管是绘画与文学，都成为作曲家取材的灵感来源。
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音乐
寻找台湾的姿态
台湾的作曲家，常常谈到东方艺术里的古诗词与意境，借以在欧洲文化的强势压力下，寻求出路。其实音乐在历史上，跟语言文字的相关性只是其一，大家好像忘了另外一半，舞蹈，也就是音乐跟身体的关系。
