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杨泽
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焦点专题 Focus 杨泽Ｘ陈雅萍Ｘ龚卓军舞蹈作为一种社会教育与沟通，《薪传》发炉的后续效应（上）
1978年12月16日，31岁的林怀民带著5岁的云门在嘉义体育馆演出《薪传》。 那是戒严、审查制度横行的恐怖年代，前一年的乡土文学论战、中坜事件等后续影响仍在发酵，种种因素都拉紧警备总部的敏感神经。按林怀民日后的说法，为了让这支可能是第一出以台湾历史为主题的剧场作品避开被扣上「台独」帽子的禁演风险，他「决定把首演搬到颜思齐墓的所在地，嘉义，向开台先民致敬远离警总，即使事后被禁演，至少演完一场。当时我不知道，这个匆促的决定，会严重影响云门日后的发展。」（注1） 首演当天早晨，远方传来台美断交的消息，当晚的演出，有6,000人挤进体育馆。根据量子物理学的多重宇宙观点，人所做的每一个决定，都会带领他进入一个全新的宇宙。历史的巧合与林怀民强大的意念与选择，让《薪传》这出原本有「鼓吹台独嫌疑」的舞作，走进了一个舞蹈能跟民众、国家同舟共济、感性发声的宇宙，也象征了一位忧国忧民的艺术家的诞生。云门日后的发展，我们都知道了。他们走进地方、飞越国境，影响、培养了一代又一代的舞蹈家与观众，得到许多国际舞坛大奖与尊敬，成为台湾大众最熟知的舞团。 今年，这件传奇的作品将再度重演。但身为观众，我们还是得追问：为什么我们需要观看一出首演于45年前的作品？对此，我们来到（另一个1978年宇宙中）《薪传》原定的首演地国父纪念馆，并邀请著名诗人杨泽、舞蹈学者陈雅萍、策展人龚卓军同桌对谈，不只聊70年代，也回探50、60年代，并延展到我们所处的现在，尝试透过跨域的观点理解《薪传》，这件在特殊时空中生成与壮大的作品，并同时认识到在这个氛围中的艺术家与观众，是如何定位自己跟他人、跟社会、跟世界的关系。 如果说《薪传》是70年代的林怀民在混乱的世界局势中，对前卫批判与诉说自己故事的时代趋势的「呐喊与突围」（注2），此刻我们身处疫病、战争威胁，资本、国家力量介入更隐微的时代，或许也能透过观看《薪传》，重新定位此刻所身处的位置，找到突围的力量。
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艺活志 Behind Curtain
远游与回望
诗人杨泽已经多年未出诗集，近期不但推出新作《新诗十九首》，也将当年一鸣惊人的少作《蔷薇学派的诞生》与《仿佛在君父的城邦》重刷出版，今昔对读，更让人看到诗人的思考演变。当年高蹈于「空中花园」的吟游诗人，果真是比较接近地球表面了，《新诗十九首》副标题「时间笔记本」，提纲挈领，是浪子远行日久后的回头一望。
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其他分类
Two is One 西方的前卫在东方
两厅院旗舰制作、首届台湾国际艺术节开幕演出《欧兰朵》，于二月二十一日世界首演，这个结合西方前卫剧场大师罗伯．威尔森与京剧名旦魏海敏的演出，西方前卫与东方传统的相遇，这中间的碰撞激荡，最后出来的舞台成果，在在令人瞩目。 二月十七日中文戏曲版《欧兰朵》举行第一次的彩排，两厅院邀请多位艺文界莅临观赏，次日并邀请与会座谈，以下即为此次座谈的摘要。
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特别企画（二） Feature
头号张迷说爱玲
张爱玲的〈金锁记〉，是傅雷眼中「文坛最美的收获之一」，也被夏志清盛赞是「中国从古以来最伟大的中篇小说」。 国光年度大戏将〈金锁记〉搬上京剧舞台。戏曲如何转化张爱玲的抒情造境？戏曲的唱念形式是不是吃得下〈金锁记〉？又，为什么是现在？ 本刊特别找来两位互封对方为头号张迷的学者──杨泽与张小虹，针对京剧版《金锁记》，提出他们的独到见解。 张小虹说，〈金锁记〉就应该用京戏演，才可以提供一个风格化的语言跟风格化的创作方式。 杨泽认为，京剧《金锁记》跟当代传奇的《欲望城国》很不一样，后者是东方传统与西方现代的接轨，前者则是回过头去做盘整，某种程度上是一种回归。 只是，这样的回归还是必须往前走，不能只是怀旧，不然就没意思了。
