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原住民文化
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焦点专题（二） Focus
原歌变奏
「如同不经琢磨的宝石，原住民音乐量的丰富，超过人口占百分之九十八强的汉族民间音乐，量之丰富包罗了整个欧洲的歌唱形式。」民族音乐学家史惟亮的话语，道出了原住民音乐的璀璨。为了这个块瑰宝，学者们上山下海投身采集，然而随著时代的更迭与耆老的凋零，田野调查工作更像是一段与时间的百米竞赛。 但是，当狩猎、农耕、织布、祭典已不再是生活中心，传统的土壤，又以什么方式重生？ 从近年来部落歌手的自觉，将日据时代遭受禁唱、歧视的古谣保存、传承、再进一步推广，让古谣不再是全然地承袭旧传统，而有更多有意思的变种。再加上不同世代的音乐家透过西方当代音乐的形式与语法，进行原住民音乐素材的融合与重制，持续展现台湾原创音乐源源不断的生命力。最后，从部落到剧场舞台，以舞蹈、剧场、音乐剧等方法，在在蜕变出更强的生命力。 碰撞、转变、再生珍贵的原住民文化其实并不古老，而是与时并进，只要愿意换个角度去发掘，就会发现它永远光彩闪亮。
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特别企画 Feature 现象观察之十：原住民乐舞制作风潮
山林之音「原」味呈现 文化传承「活」出未来
去年，台湾出现了好几个精采的原住民乐舞表演制作，超越单纯的观光乐舞秀或仪式再现表演，而是透过族群传说的重新编创，让原住民的生活文化在剧场中具体呈现。这样的制作，一方面让观众能够真正认识原住民的文化传统，也让传统文化与时俱进，借由文化的分享、创造更高的价值。
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特别企画（二） Feature
与原住民共舞 一段「幸福」的历程
凡靠海的族群，舞步变化较多，蕴藏海浪起伏的律动；靠山的族群，则是合声特别优美，像可运用声音传讯息似的。布农族虽然没有「舞蹈」这个词，但我看他们唱〈小米丰收歌〉时，围成密闭圆，手置于彼此腰后，一步步以顺时钟方向移动，也表现出他们对肢体的「态度」。舞步不是重点，值得注意的是看看原住民如何尊重传统，全心投入祭典，无论时间多长，没人在「应付」，表演者一辈子都在追求的「最高」境界，原住民是浑然天成！
