魁北克
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戏剧 从青春地下室蔓延的时代情感结构《库维尔1975:青春浪潮》展现记忆与幻术
面对科技时代持续加速、愈趋破碎的时间感,当代剧场导演处理时间与节奏的方法,显然分成两派:要不刻意放慢,以更小的维度铺排叙事与抒情的行进;要不赋予形式或内容更繁复的面貌,加强剧场元素的动态与流动感。而罗伯.勒帕吉(Robert lepage),显然属于后者。 出生于加拿大法语区魁北克的勒帕吉,集编、导、演于一身,艺术实践横跨电影与剧场,常在剧场作品中运用影像的语言。他对异文化的好奇与关注,也常显现于创作中。今年受邀来台的作品《库维尔1975:青春浪潮》(以下简称《库维尔》),在演出形式上呈现他向来强烈的个人风格:精心设计的舞台装置,灯光与投影巧妙的搭配,创造一个个不断流转的空间,带领我们进入今不复存的1970年代魁北克市郊小镇库维尔。《库维尔》一方面延续他长年自导自演的独角戏命题,另一方面也是他持续转化个人成长经验,让故事幻化为特定时空之情感结构载具的尝试。
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总编辑的话 Editorial马戏再发现
由加拿大太阳剧团掀起的「新马戏」(Cirque Nouveau)风潮,近来在世界各地炒得火热。这种强调以「人」为中心,完全摒除动物演出的崭新表演型态,最早源于一九七○年代法国的另类马戏运动。那是反战、学运、同志出柜、妇女上街头的反抗年代,其中,动物保育也是关注议题之一。人们开始发现马戏团训练动物的方式:鞭子、热水、踢打、禁食等各种残酷手段,非常不人道。再加上「华盛顿公约」在一九七五年生效,管制野生动物的国际买卖。新马戏,便在这样的社会氛围中诞生。 「新马戏」可以视为传统马戏的「文艺复兴」,新马戏之所以「新」,在于它给了「马戏」新的定义和艺术性。不同于传统马戏团单纯的动物奇观和特技表演,新马戏讲究舞台视觉、服装设计、音乐使用、剧情舖陈与科技多媒体的结合。特技演员不仅耍特技,在节目中还得扮演角色、叙述故事。新马戏的演出通常由一个具体或抽象的故事线牵引著整场表演,在剧场元素的整合运用下,几个角色明显的人物贯穿全场,软骨功、爬竿、扯铃、水上芭蕾等特技巧妙融合其中。透过表演形式的开发、探索与挖掘,马戏的艺术成分提高了,原本逐渐没落的传统马戏,就这样活了过来。 除了发源地法国,加拿大的魁北克,也是新马戏发展的另一个重镇。魁北克的传统马戏团多从美国跋涉而来,但因长年冰天雪地,帐篷搭建不易,因此当地的马戏多以街头卖艺为主,大家熟知的太阳剧团,便是从街头发迹。一九八一年,蒙特娄「国立马戏学校」(National Circus School)成立,开始培养专业马戏表演人才。学校课程不仅侧重技巧训练,更注重艺术性的创造,甚至串连当地具有开创性的表演团体,如「啦啦啦人类脚步」(La La La Human Steps),共同开发马戏丰富多变的表演潜力。此外,太阳剧团在国际站稳脚步,足迹遍布世界各地,也让魁北克成为相较于法国,更为人知晓的新马戏重镇。 魁北克的新马戏特色在于,它汲取两种文化元素,一方面带有法国新马戏较浪漫的诗意,一方面又吸收美国流行文化,两相交融下,发展出专属的混合味道。而跨界编导人才的加入,也让魁北克的新马戏跳脱窠臼,有了源源不绝的创意。然而,或许是太阳剧团的光芒过于刺眼,许多年轻的新马戏团队,不愿活在太阳的阴影下,他们在题材上深化
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特别企画 Feature
魁北克疯马戏 QUEBEC FEDEC CIRCUS
因为举世闻名的太阳剧团,加拿大的魁北克,俨然已经成为「新马戏」的代名词。 魁北克的马戏传统发迹于街头。约莫在七○年代,街头四处可见杂耍、喷火、踩高跷的卖艺场景。 一九八○年代,蒙特娄国立马戏学校成立,培养出无数马戏人才;更由于太阳马戏团的成立,企业化跨国经营成为全球文创产业的典范,新马戏开始成为魁北克表演艺术发展的主流。 魁北克的马戏特色在于,它结合两种文化元素,一方面带有法国新马戏的浪漫诗意,一方面又吸收邻居美国流行文化,两相结合下,创造出专属的混合味道。 即将在台北艺术节上演的阿尔冯斯马戏团,即是魁北克新马戏的代表团队之一。趁此机会,我们将深入魁北克,造访马戏学校与知名马戏团,探讨新马戏如何运用于现代剧场,剖析魁北克何以成为世界的新马戏之都?
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特别企画 Feature 认同之路
站在分裂的国度 观照创伤的灵魂
一个全球飞行巡回,一年待在家乡不足三个月的离乡游子,他的自我认同有多深?勒帕吉说:「一个人从外面看自己,会比从未出国看得清楚。」他认为自己绝对属于魁北克,但他反对自我封闭的本土主义,对世界充耳不闻、闭目不看。作为一个剧场魔术大师,他从不必老老实实回答问题,而从虚实对照和相生当中,解离出对真相更辽阔的理解和包涵。
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文化政策
语言.文化.艺术节
二十世纪两次全民公投的失败,让魁北克政府了解发展「城市文化」的重要性;因为只有透过「城市」的文化建设,才能跳脱「国家」这个名词的束缚,务实地进行彰显该省文化特色的活动。
