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理查．谢喜纳
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特别企画 Feature 观看的方式 地方纹理
当剧场与地方相遇 多重形式的对话
在处理地方纹理的剧场制作中，剧场创作者与在地环境、文史、住民的互动关系是多样的，地方纹理不是铁板一块，它或被改造以融入剧场，或与剧场发生协商关系得以对话，甚至也可能被完全架空、挑战，重新赋予新的叙事。在这样的过程中，剧场的生命与地方的生命，也因此有了平实的交会与生发。
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焦点专题（二） Focus
伍斯特剧团 美国剧场先锋
承接谢喜纳的「表演车库」空间、创立了「伍斯特剧团」， 伊莉莎白．勒坎特与已故的斯伯汀．葛雷，以及许多创团核心成员们， 携手开启了美国前卫剧场的新时代。 四十年来， 伍斯特剧团不停尝试融合剧场、舞蹈、音乐、科技与各种多媒体素材， 实验也实践后现代拼贴美学， 也让他们成了现代戏剧史中，如教科书般的存在。 在伍斯特即将访台之际， 让我们一同回顾他们跨时代、开先例的独特作品， 也借机一探美国廿世纪末至今，您不可不知的几个前卫剧场团队。
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焦点专题（二） Focus
他们，定义著前卫
一九七五年就展开创作活动的「伍斯特剧团」，由出身前卫剧场导演理查．谢喜纳「表演剧团」的两位成员伊莉莎白．勒坎特与斯伯汀．葛雷所创，他们在纽约曼哈顿伍斯特街卅三号的「表演车库」持续剧场实验，以独到的「解构美学」树立其前卫剧场地位，每个作品皆元素庞杂，同时进行颠覆与建构，分分秒秒仿佛都有多则文本、多个声部、多层框架、多幅画作并行且交叠著。
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焦点专题（二） Focus 专访THE B-SIDE导演
凯特．沃克 前卫近四十年 做剧场的欲望一直在
在伍斯特剧团创团之初就加入的凯特．沃克，一直以来是该团的核心创作成员，除了上场演戏，她也担纲导演工作，如执导这次将在台北艺术节演出的THE B-SIDE。沃克表示，THE B-SIDE这出戏的关键点就在于真人实况演出所传达给观众的，以及预录的声音所传达给现场观众的，这两者之间的辩证。
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专栏 Columns裸足在公园里 从吴兴国的脚说起
吴兴国露出赤脚的一幕是有力的转折，苍白的肌肤让我们一时觉得突兀，却又惊动无比：阿卡曼侬在观众眼前突然变得真实无比。
