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王奕盛
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摄影手札睽违五年 美丽不安的现代传说《毛月亮》再现
寓言来临的末日派对 月光晕开未知之途 上帝的手随处涂鸦 人性与科技随之起舞 这场充满奇妙与美丽的身体寓言源于天文现象「月晕」，又称「毛月亮」。当郑宗龙第一次看到月亮周围泛起银白色光晕时，深深著迷。他心中想著，有一天要为它编一支舞。 古语「月晕而风」，暗喻事物即将转变的征兆，睽违五年，《毛月亮》再度于舞台上映照虚实。 2019年，郑宗龙与冰岛摇滚天团席格若斯Sigur Rs合作，将空灵既躁动的音乐横跨在无尽舞台；艺术家吴耿祯和世界剧场设计大奖的王奕盛，打造LED拼接巨型萤幕，穿透在迷幻的音乐氛围里。80片的萤幕像月亮牵引著浪潮般浮沉、翻转或横移，舞者以汗水、肌肉及全身力量与之对话，以原始纯粹的身体动力，突显身处这个时代的大哉问：如果我们可以透过萤幕上的几次轻触，满足各样需求和欲望，那么身体的目的是什么？这个问题只有身体本身能够回答。 大疫之后，所有计划都被迫取消，《毛月亮》仿若预言，肉体重新拓荒。2024年，恍如隔世，这场交织人性、科技和身体的派对再次降临。舞者化身为兽，姿态蛰伏，欲望呼之欲出，引领观众围观这座巨幅的身体地景，也藉著月光看照自身。
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音乐 龙应台小说《大武山下》立体化钟永丰制作音乐影像剧场 铺演家乡昔时故事
2020年推出的《大武山下》，是作家、前文化部长龙应台，在经过亲自采访、研究以及到实地踏查后所撰写的首部长篇小说 。内容不但有对地景生态的探索，更有历史、悬疑、犯罪推理、灵异等多条支线。客家裔诗人钟永丰阅读过这本小说后深受感动，决定撷取小说传递的重点「缘那么浅，爱那么深」为名，以音乐影像剧场的方式将作品搬上舞台。 昔日悲剧故事的重新演绎 自小在屏东平原长大的钟永丰，自承在这部小说之前从未看过龙应台的书。但既然这本书写了他的故乡，便带著好奇心翻看。「前面读来就是散文、游记，到主角『小鬼』出现之后，我突然似乎被钩住了！」他内心惊叹：「这说的不就是我少年时期知道的那个命案女主角吗？我非常讶异，作者竟然想要写、而且是用这种方式。」 命案发生在40年前，受害的女中学生是典型的南部人。事件对社会冲击非常大，可说是当时台湾三大命案之一。在当时的政治氛围下，破案压力高，因此不仅展开地毯式搜索，更用迫害的方式造成冤狱。钟永丰犹记得连自己的一位表哥都被抓应讯，后来虽然获得释放，但在当年保守的风气下，本人与亲友都对此三缄其口。「可是在我读完之后，感觉当时的那个幽微的、闷住的气，在几十年后终于透过这种悲悯的方式吐出来了！」于是，他撷取「小鬼」一角为叙事主轴，以音乐影像剧场方式呈现小说故事，来回应当年的「不公不义」。 钟永丰说：「屏东平原住惯了，可能觉得街边神坛问卜并不稀奇。但回头想想，我们都是活在阴阳交接的世界中，需要透过外来的观察及书写，才能够发现。」导演黄郁晴解释：「小说中的叙事者是位60多岁的女人，遇见了一个小孩。两人本该是相同的年龄，只不过女人的人生时间还在继续，小孩却是停留在14岁那一年。」于是她在剧场中，尝试不以叙述故事的方式呈现，而是操作一种不同于既定的时间感，让它飘荡。
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传艺金曲奖得奖作品再升级 《凤凰变》重现郑氏王朝壮丽篇章
国立传统艺术中心预计于12月13日至28日推出「114年艺文场馆科艺创新计划」系列之演出《凤凰变》，于台北与嘉义两地展开巡演。《凤凰变》于「2023年台湾戏曲艺术节」首演即广获好评，并荣获第35届传艺金曲奖最佳年度作品奖。本作以明郑时期为历史背景，由剧作家王友辉以女性视角重新诠释历史，以细腻笔触刻画家国命运与情感纠葛；并邀请影像设计师王奕盛操刀，以科技艺术为戏曲舞台开拓全新视觉层次。此次再度回归舞台，将以全新升级版本重新出发。
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台湾国乐团携手梅派传人魏海敏 化身云岗天女、人间冬皇翩然献声
台湾国乐团3月23、24日于台湾戏曲中心大表演厅推出《在梅边─天上人间》国乐京典音乐会，将传统戏曲结合多媒体与全新编曲，体现国乐扎根传统戏曲，带来多元且创新演绎的精采节目。由台湾国乐团携手享誉国际的京剧艺术家、梅派传人魏海敏、指挥江靖波、金曲奖导演戴君芳、荣获金马奖、金曲奖、金音奖三金得主吕圣斐担任音乐统筹，以及舞台影像设计王奕盛、灯光设计王天宏等各界精英，联手打造出独树一帜的影音盛宴。
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优人神鼓经典《墨具五色》2.0 寻找你的蝴蝶梦
优人神鼓35周年经典《墨具五色》2.0将公开邀请观众说说自己的「蝴蝶梦」，虚实之间，哪个我是我？我，在哪里？如果能与老庄及优人有所共鸣，则有机会于〈庄周梦蝶〉篇章中上舞台与大家分享。而首演场特别邀请作家暨主持人谢哲青抛砖引玉做分享。
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台湾剧场设计师大放异彩 世界剧场设计展获奖数全球第一
2022世界剧场设计展（World Stage Design，简称WSD），8月6日于加拿大卡加立热闹开展，活动为期11天，共计35国设计师作品于卡加利大学实体展览；8月12日晚间举行WSD颁奖典礼，台湾专业组及新锐组设计师大放异彩，自全球809件作品脱颖雃出，共计14位设计师、16件作品获奖，得奖数35国排名第一。其中，专业组影像设计（Projection Design）、新锐组灯光设计（Lighting Design）与新锐组声响设计（Sound Design）皆由台湾设计师囊括所有奖项，成绩斐然。
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特别企画 Feature
王奕盛：更专业，也知道能力的天花板在哪里
以往，王奕盛的名字几乎与「影像设计」画上等号，但近几年来，不但在戏剧、戏曲，甚至音乐会、户外活动等看到他的作品，更在2019年台湾参加布拉格剧场设计四年展时担任台湾馆的策展人。
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艺@书
整理记忆里的剧场图像
剧场影像设计王奕盛的《看不见的台前幕后》由多篇散文／短文组成，保留了说故事的口气，并拥有回忆录的性质。每篇短文都以「剧场」为核心进行写作，同时也成为连结的依据。他用回忆书写来呈现对剧场现象的观察，更多的是将每个事件作为叙事基底，让自己隐藏到文字背后，而其他剧场人的形象就会鲜明浮现；此书「口述历史」的质性，也让每个被记录的当下都被铺垫成剧场史的一隅。
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特别企画 Feature
幕后的幕后 创作，然后生活
预期偶然里制表，然后抽离 在找房子的程式化间劳作 跨越梦境，然后打拳 因为不爱尝鲜，只好吃原型食物 当作是赤壁的语种 与佛系的日常，还有点乡愁 不过是 万物有情，物竞天择 或选择性的洞察年代 拼贴之后，组装之下，以为作品就此完成。 揭开幕后，才发觉这一切从没有那么简单。 幕后，然后再幕后，他们创作，然后生活。
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特别企画 Feature
王奕盛 就是不想被定型
在主修舞台设计的背景上，王奕盛将影像当作「光」一般思考，让它与空间完美结合，从剧场到商业舞台，他的光影设计跨足多种领域。对于自己的风格，他从两个层面分析，一是很幸运，因为不会局限在某个领域，所以可以自由创作；另一方面有趣的是，自己刻意花几年想培养一种风格，但一旦建立后却反而讨厌被定型。而在繁忙的工作外，双鱼座的他却有著一颗少女心：爱追日韩剧、喜欢碎花衬衫，还有满桌子的钢弹、哥吉拉、超人力霸王模型王奕盛得意地说：「他们都在保护我！」
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艺活志 Behind Curtain
难题永远都在，重要的是改变心境
在「影像设计」这块对于大多数台湾剧场人来说尚属陌生的领域中，尽管前辈无法提供什么技术上的帮助，却愿意给予时间让王奕盛慢慢尝试，有时他们看似无关的意见，也带来不少解决问题的灵感。一手摊开过去曾参与的影像设计，从传统戏曲到大型晚会，不同的演出形式都有著不同的切入点，但最终，还是要回到「人」本身。
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演出评论 Review
一首压抑的土地哀歌
《稻禾》以某种奇特的方式让我想起《九歌》，那场跨文化肢体语汇的大熔汇，标志著云门在一九九○年代初期酝酿的转型，也是打开国际重要剧场大门的试金石。如今廿年后，我们看到一场反方向的旅程，云门试图以国际化了的舞台美学回头贴近台湾的土地，于是我们再度看到不同的身体语言罗列并陈，有的朴拙、有的唯美，有的如浮光掠影、有的则沉重到揪人心肺。
