PAR 表演艺术杂志

35周年的当下，优人神鼓选择返璞归真，重新诠释经典《墨具五色》而非仓促推出新作。艺术总监黄志群表示：「墨具五色，一墨而多彩，缤纷源于无色。」将优人带回初衷，由最单纯的一墨而渲染缤纷，再现优人神鼓最纯粹却也最缤纷的作品。影像设计王奕盛以此作荣获2022年世界剧场设计展专业影像设计奖首奖，将画家柯淑玲对生命的感悟、体会、思考融入舞台空间中，流泻的泼墨彩立体化，创造出表演者与舞台、空间之间的绝妙意境。投影的幻化无常，也正与黄志群、导演刘若瑀的创作理念不谋而合。

2017《墨具五色》1.0与2023《墨具五色》2.0，相隔了六年的时空背景，虽然核心都是以探讨老庄超脱世俗生命的哲学智慧，但经历过优人山上剧场火灾与长达三年的疫情，他们与整个世界所面对的是更严苛的外在环境条件，也更考验著内心世界的力量。《墨具五色》2.0加入更明确的台词及肢体表达元素，让每一个篇章有更具体的敍述。六个篇章：〈恍兮惚兮〉、〈大鹏展翅〉、〈庖丁解牛〉、〈鼓盆而歌〉、〈庄周梦蝶〉及〈道隐无名〉，序幕与终章以老子之言传达「道」的无可言，中间以庄子的四个故事篇章作为串连。

有别于《墨具五色》1.0，本次更特邀新加坡国家太极好手郑凯心及剧场人洪艺冰共同加入演出，融合太极肢体呈现，从形、意、心、气的脉络，一探老子从有身到无身之生命实践。以〈庖丁解牛〉篇章为例，庖刀与牛的对话也如仪式般更具戏剧张力。张忘以漂流木重新制作牛只，依著每一块木材的弧度、纹理，排列叠合，重新赋予它们力量。〈庄周梦蝶〉篇章提问：「谁在作梦？」在当今进入多维时空的探讨时代，也将带领观众随著台上演出者的奇异梦境，进入与老庄的无距离的空间维度。表演者的服装亦邀请UUIN品牌团队重新设计制作，特别是在〈道隐无名〉中的回旋击打悬吊铜锣片段，更显肢体力道与影像投放间难以言述的巧妙融合，让人叹为观止。

面对后疫情时代、AI发展的潜在威胁、气候变迁造成的生态危机，各种多元挑战的外在环境，人的力量与价值究竟为何？这也是黄志群、刘若瑀希望透过2.0升级版延伸且深入探讨。本次首演场以公益利他的出发点，以「文化银行」的方式媒合赞助（如财团法人台北市木栅忠顺庙）与受益团体（如社团法人希望共好发展协会与台湾适性发展促进会总会），希望能将善的力量广传出去，让更多需要被扶助的团体感受到社会温暖，也期待未来有更多团体共襄盛举。