PAR 表演艺术杂志

走进王奕盛的工作室，可以很清楚地看到一种秩序。

工作团队和他的办公领域以左右划分；画面往前进一点，又可分成会议区与他的个人空间；再聚焦放大，办公桌与书架前后贴墙切开。光线透过百叶窗，打在办公区里，闲静的午后，透出主人暖暖的微笑。脑中一边浮现他剧场作品的影像，一边忍不住赞叹办公室收得井然有序，不料他竟苦笑，自嘲真正忙碌的时间，这张桌子会是「爆炸乱」！

理性与感性的拉扯

也是，想像一位剧场设计要听懂对方逻辑，要做整理、要收集资料、要有创意、要排除障碍、在预算与理想中徘徊、在四五十坪的剧场中展现无限创意……不乱也难。「我案量比较大，所以可能这周歌仔戏、下周歌剧，同时又有现代戏剧、或者舞蹈的邀约……」一个人分成好几面进行，他习惯将一段时间做多倍数的使用。既然无法一件一件来，他乾脆享受这种交叠的养分，在上个案子刺激到的点子，归纳到另个地方备用；转个身拉开抽屉，就能看到下个案子的素材已存在里面。

不过最复杂的并不是工作，而在于人，「有些创作者不擅言词，所以我必须看初排的模样、听选择的音乐。他们大多是有想法的，只是需要费很多心神去挖。但遇上创作者仅有遥远的概念，那就需要更多时间大家凑在一起聊天、爬山，吸收、碰撞，凝聚共识再慢慢塑型。」

「模糊」的讯息难抓，但「清楚」却也不代表容易！就像传统戏曲受限于曲牌、身段、走位，舞台指示已经定好，影像也被设定，如何在这之间发挥创意，又是另一种挑战。「我最大的痛苦就在这里！我当然想要有自己的想法，但是剧场是一个团体合作的地方，太有想法的人聚在一起是一种灾难，太没有想法又是个折磨的功课。」无怪乎王奕盛认为剧场百分之七、八十的工作都在「沟通」上，但在有限中创造无限，也正是乐趣所在。

搜索枯肠都是为了「下一档」

滑著两台电脑萤幕，王奕盛解说著刚完成的制作。《嘻哈游记》用了多层的LED，因此他先用图片具体地组合模拟，精准地让自己构想整体，像是手稿，也同时是开会时的展示。还有去年底在上海演出的《曾经如是》，为了五个半小时呓语般的概念跨越梦境，剧场设了像莲花池一样的双观众席，周边放了高达九片不规则状的投影包围之外，又有大的弧形天幕在后面。要如何分配投影机，将影像完美投射，靠的也是电脑协助。问他这是否就是有史以来最复杂的任务？没想到他竟透露：「我做过卅七台投影机的，从那之后我就什么都不害怕了！」那次是一个车展，主办单位包下一个体育场，从脚下所站的地板、天花板到四面八方都是投影机，需要的时候天花板还会张开，上面都是LED……回想当时，他笑著说：「那次真是疯了！」

在主修舞台设计的背景上，他将影像当作「光」一般思考，让它与空间完美结合。谈到风格，又是另一番权衡。他从两个层面分析，一是很幸运，因为不会局限在某个领域，所以可以自由创作。另一方面有趣的是，自己刻意花几年想培养一种风格，但一旦建立后却反而讨厌被定型。「要」与「不要」都得适当拿捏，「就像一个人老了就该有他的样子，勉强打扮装年轻，是很吓人的！」

不过，创作总不都是那么文思泉涌的。他坦承自己创作很慢、很容易卡关，遇上了，就需要很久的时间才过得去。「那个卡，可能是感到不合理，可能是觉得对方给得不清楚，或者，自己也根本不知道怎么了……」但期间并非什么都不动，而是很痛苦、睡不著，东看西看。也许都是在摸索与消化，但也许只是放不过自己。王奕盛承认自己有颗玻璃心，记得刚入行每每接到工作很开心，做完之后有团队慕名而来，那种雀跃感至今都在。到了某个阶段，总有固定的合作对象，但悲哀的是，哪天不固定了，就会很难过。「我确实会检视为什么这次不找我？是我哪里做不好？」更辛苦的是愈赢得好声誉，简单的制作就愈不会找他。「年轻时都以为会愈做愈轻松，但根本不是！所以学生问我最困难的是哪一档？我答案永远是『接下来的』那一档。」

所幸经验是会累积的，他如今已练就一身本领，能在第一次开会就抓准好作品方向，替创作者爬梳思绪、与团队交换意见，丢出深思熟虑过的好提议，或丢掉不可行的盘根错节。不断的纠结、不断犹疑，在混乱中找理出线索，为的就是在黑暗的剧场中，找寻一道透出影像的光。