剧场影像设计王奕盛的《看不见的台前幕后》由多篇散文／短文组成，保留了说故事的口气，并拥有回忆录的性质。每篇短文都以「剧场」为核心进行写作，同时也成为连结的依据。他用回忆书写来呈现对剧场现象的观察，更多的是将每个事件作为叙事基底，让自己隐藏到文字背后，而其他剧场人的形象就会鲜明浮现；此书「口述历史」的质性，也让每个被记录的当下都被铺垫成剧场史的一隅。
「影像」成为剧场制作里重要的叙事语言，是现代剧场历时不短的发展，同时让「视觉」不只技术操作也有艺术创作的不同层次发挥；但这类型的创作者（如影像、舞台、音乐、灯光等设计）往往藏身幕后，只有在查找或播放制作名单时才会略知一二。而影像设计王奕盛似乎是其中异数，或者说，他也花了很长的时间才成为那个「被看见的台前幕后」——其一，是他的影像创作多元，举凡当代戏曲、歌剧、现代戏剧、舞蹈等都可发现王奕盛的视觉语言；另外，则是他将自己的记忆整理成《看不见的台前幕后》，改图像为文字，以另一种视觉回应他所看到的剧场。
拼凑个人记忆 倾吐生命变化
《看不见的台前幕后》是由多篇散文／短文组成，其文字表述上维持了口语化的特色，并未刻意雕琢，因而保留说故事的口气，并拥有回忆录的性质。同时，每篇短文内的段落看似都回应标题，却也充满思考或回忆的跳跃，像是〈失声的麦克风〉既讲了云门舞集《稻禾》，也提到某次国宝级艺人的复出表演、某剧团欲省钱使用自己电脑等事件；这些经验的拼凑都回应剧场技术的思维，却显得破碎，往往有叙事「岔出去」的迹象。
不过，单独存在的每篇短文都以「剧场」为核心进行写作，同时也成为连结的依据。从王奕盛进入大学（国立艺术学院／国立台北艺术大学）到正式入行化作全书的时序，于是我们可以清楚读到他于不同生命阶段的选择，像是当年在剧场技术与设计两个领域间的游走；也在〈安平追想曲〉、〈印度〉与〈十三声〉等文里组织出他近年的转折与面对。甚至，更多的是带点趣味的轶事，如〈做动物〉的年少打工经验等。最后，整本书的篇章结构以〈不做剧场〉开章、收尾于〈失去剧场的剧场人〉，正完整表现王奕盛的心境变化，进而呼应瞬息万变的剧场生态。
按「文」索骥 每个剧场（人）的当下
在书中多半自称「三流」的王奕盛，用回忆书写来呈现他对剧场现象的观察，更多的是将每个事件作为叙事基底，然后让自己隐藏到文字背后，而其他剧场人的形象就会鲜明地浮现在观众眼前，甚至刻划入心。最明显的案例是云门舞集创办人林怀民，在不同的篇章里慢慢堆叠出他对艺术的坚持、对后辈晚生的严与慈，像是在毕业典礼的爆炸性致词：「明年的这个时候，你们里面会有一半以上的人消失在这个业界！」、初入社会时假意愤怒地要求王奕盛立刻拨打电话给林克华：「你—给—我—现—在—打—电—话！」等，都彷若力道十足的动画，穿透文字跃然于纸上，不只看见也听到。
进一步地，阅读的趣味可能更在于：随著王奕盛洋洋洒洒的笔墨，所布下如罗网的线索，让读者能按「文」索骥，（或许能够）循线找到得以对应的剧场事件与当事人。因为他的部分书写明确提及真实人名、剧团与作品，像是林克华、王友辉、郑宗龙、秀琴歌剧团、《屋漏痕》等；但有更多是用代号隐匿，必须找寻其他现实依据才能够继续指认。只是，回忆的书写再现终究无法全然回应真实，就如陈胜福在推荐序中提到，书中关于廿年前明华园「布景卡住」事件，已无法再找到更完整、更准确的记录了——但这可能也更加突显此书的价值。
《看不见的台前幕后》不只是个人回忆史的构成，于「戏如人生，人生如戏」的大框架下，显现王奕盛的生命基调，更因其带有「口述历史」的质性，让每个被记录的当下都被铺垫成剧场史的一隅。
