:::
#是否
相关文章 3 篇
-
特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞舞蹈类
陈武康X杰宏・贝尔《拢是为著・陈武康》 2020/07/31～08/01 台北市中山堂中正厅 《拢是为著・陈武康》由陈武康与法国编舞家杰宏．贝尔（Jrme Bel）跨海共同编创，因COVID-19疫情，也因贝尔基于保护生态而不再搭飞机巡演的理念，两人透过舞谱、密集的视讯会议完成这件作品，由贝尔先提出概念架构，再由两人一起讨论发展。在本作中，陈武康以独舞回顾他的舞蹈生涯，也交叉呈现贝尔不同阶段代表性舞作。这是两人继2019年台北艺术节《非跳不可》后再度合作。本作获颁2021年第19届台新艺术奖「表演艺术奖」。 推荐人 吴孟轩 此作以杰宏．贝尔的独舞谱为结构骨干，陈武康的表演为内容血肉，以杰出、流畅且简约的剧场语言，深刻铺排出舞蹈的美学风格如何与舞者的生命轨迹相互交缠，并层层揭示了一资深表演者的养成历程。 依照杰宏．贝尔的自述，此作由「客观、主观与他者」等3个部分所组成，再由此辐射出舞作的10个段落：皮肤的舞、心脏的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自传、嘉宾、节目单、母亲、两个YouTube影片、结束之舞。许多段落（懒人包式地）浓缩了贝尔自90年代对舞蹈╱非舞蹈的辩证与探问，「自传」的篇章则特别以「陈武康」为主体，综述陈武康从芭蕾舞者、义工队、当代舞者到近年回探亚洲文化的舞蹈脉络；陈武康收放自如且从容洗炼的表演，不仅呈现出表演者本身独特的生命厚度，也隐约折射出台湾舞蹈史多重且交织的复杂性。 另外，此作因疫情而发展出的线上共制模式，在首演当时也牵引出全球化与新自由主义的艺术节经济模式里，关于国际共制权力关系等种种讨论，然而，陈武康成熟的表演功力，无疑让表演的能动性在此产生出另一个层次：从西方╱亚洲、编舞家╱舞者等固化且单一的权力想像里另辟蹊径，并从中重组出更为对等的合作关系。 叶名桦《墙后的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大闳建筑剧场 《墙后的宅院》由叶名桦进行概
-
舞蹈 布拉瑞扬舞团《#是否》
欢乐开唱 唱出真正的悲伤
三月桑布伊在国家戏剧院的演唱会后，布拉瑞扬舞团的舞者在一楼大厅快闪开唱，为即将演出的新作《#是否》宣传，氛围看似欢乐的，舞作其实述说著生活中真正的悲伤。编舞家布拉瑞扬将舞者人生中的心酸编织入舞，把那些被「爱唱歌」、「爱喝酒」的原住民标签所扁平化的故事放在《#是否》里，因为「原住民在呈现开心时，通常就是最悲伤的时候」。
-
达人推荐 本月我想看
布拉瑞扬舞团《#是否》
不知道大家如何在混血的台湾文化里头找到自我认同？「追根究柢」抑或「见山是山」？我想今年五月在云门剧场举行的布拉瑞扬舞团最新制作《#是否》，也许就能给我们一个崭新的答案。 过去布拉瑞扬的作品《拉歌》、《阿栖睐》证明过这点，他们对于传统的古调、祭仪从不轻易出手，在Hashtag（主题标签）充斥的时代，关于文化的意义与禁忌也不无知而为，我相当喜欢这样对待艺术的态度，将焦点注目在周遭生活的一切，信手拈来的是不止步于「咿呀喔嗨呀」的文化面向。 是否，「知道的愈多，能做的就愈少。」我曾在布拉瑞扬身旁这样听他感叹著，然而每次我都在期待他怎么做到最多，是否，这就是创作者给我们的鼓励，关于他们的「自我认同」？「#是否」「#海啸」「#落翅仔」，我们还想知道原住民的多少？五月份见。 文字｜简麟懿 自由舞者
