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拉纤人男声合唱团
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即将上场 Preview 「剧场狂粉的日常」podcaster吉米布兰卡：多类型大补帖来了！
这次推荐的方向是「多类型大补帖」，于不同的表演类别各选出一档作为代表。什么都看都吃才能让营养更均衡，心灵更富足啊！ 音乐剧：C MUSICAL制作《最美的一天》 这出「乾眼症疗愈系音乐剧」有著动人的母女情感、交错的故事时间线与细腻的倒叙手法。即便为母则强，遇到了只剩下3个月余命的人生最终任务，仍必须要打起精神与鼓起勇气，思考如何继续接下来的每一天。自2017年首演至今，好评不断，作品以几乎无台词但全唱词的呈现方式，温柔打动无数观众。虽说是离开，但只要好好玩、好好在一起，每一天都是最美的一天，直到我们说再见的，最后一天。 舞蹈：丞舞制作团队《THE CELL》 自从2015年在水源剧场看了《浮花》，丞舞就长驻在我脑袋，成为我必追的舞团之一。编舞暨艺术总监蔡博丞在国际间拿奖无数，舞作既诗意又入世，情感丰厚自由，有年轻气盛的张狂叛逆，也有沉稳反思的细腻动人。《THE CELL》是他的第5部长篇，发想自疫情隔离的精神状态。舞作以超脱时间与空间的白色作为主视觉，然而在看似纯洁单纯的白色下，时空与自我都模糊变形、扭曲揉捏，再一次带给观众冲击。 戏剧：嚎哮排演2022《全家都去你家》到你家线上演出 这档还需要写推荐原因吗？就是好看得不得了啊！嚎哮排演少数（笑）既正常又很不正常的演出，改编自Yasmina Reza的《God of Carnage 杀戮之神》。除了接地气的台词编写，还将原本两对异性恋夫妻的人物设定改为异性恋夫妻与同性恋夫夫，使剧本里原本只是生理男女性别分野的讨论，多了一层心理阳性与心理阴性的有趣对比。剧本好、演员佳，还不看吗？ 亲子：玉米鸡剧团《莎士比亚的童言童语》 要怎么带著孩子认识莎士比亚？或者是
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即将上场 Preview Thinkers' Studio思剧团营运总监高翊恺：你说，人生是可以有多少个第二次机会？
或许很多观众跟我一样，在2020年到2021年期间对线上展演，还抱持著一些好奇与新鲜，随著疫情流感化，剧场在今年也再次纷纷开启。虽然，比起线上展演活动，进到实体空间内观看演出，实际面对表演者与创作者在传递各种讯息时的那股专注且强烈的氛围，对我来说就是「剧场」最为迷人的地方。线上展演或许早已不是一种替代方案，但似乎也成为创作者们思考媒材运用多元的可能性。这一次想要推荐的作品或创作者，过去皆因为各种理由而错过该作品，即使当下感到有些扼腕，但也因为艺FUN线上舞台2.0，能够获得「再次把握」的机会啊！ 不贰偶剧《戏头》 第一次认识「不贰偶剧」是在2019年还在策划大稻埕国际艺术节的时候，当时以《道成》呈现出团长郭建甫展现他对传统布袋戏、戏偶配件等各种道具的热爱，同时也诚挚地传出面对他所思考的改良传统剧统剧场的美学风格；如同他的团名「不贰」一般，「专一独特；别无二心」。郭建甫近年也长时间透过自媒体YouTube频道的经营，以每则3分钟内的短影片示范各种戏偶的操演，推广他所热爱的东方传统偶戏艺术。今年8月在华山乌梅剧院首演的《戏头》，也是郭建甫首次与近年也常与不同领域跨界合作的剧场导演陈昶旭共同创作，玩心十足又活力充沛的两位大男孩，针对戏偶们展开了一场地狱戏偶公审的想像之旅，如节目介绍中所提，「《戏头》，有点像戏偶版的玩具总动员。」身为皮克斯《玩具总动员》的胡迪粉，说什么也要「不贰」话的，追起《戏头》。 拉纤人25周年团庆系列莫忘初衷 曾获得德国乐评赞誉「来自东方的声音奇迹」的拉纤人男声合唱团。成立之始，由一群热爱合唱艺术的「成功高中校友合唱团」共同组成。经过了25年，有什么理由，能不与这群保有初心且持续了25年的团队一同庆祝这难得的美好？除了几首拉纤人的经典曲目外，这次的艺FUN线上舞台也有9月底刚结束的《重返理发厅》演出中的部分曲目，如〈追追追〉及〈山顶的黑狗兄〉等。讲到这两首歌，我突然脑中浮现出今年拉纤人与FOCA合作的《达文西的notebook》中几经典服装造型画面，如：胸前的那个刺青
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拉纤人「向生命乾杯」 5G加AI 让你「看」到歌声
在数位发展部、文化部跨部会合作下推动的文化科技5G创新垂直应用场域建构及营运计划，经数位发展部数位产业署5G指导，推动通讯技术赋能文化团体数位转型，由财团法人资讯工业策进会数位转型研究院偕同国家两厅院、拉纤人男声合唱团共制合作的「向生命乾杯」5G沉浸版音乐会，将在数位发展部数位产业署打造之亚洲最大展演型专网场域国家两厅院国家音乐厅，于12月17日演出，以创新商模推动5G专网韧性营运，达成5G科技结合音乐文化的共制商演。
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跨界对谈 李宗轩Ｘ黄世雄在异质与同质间摩擦实验火花
马戏与合唱，是追求各自极致的艺术，马戏是肢体，合唱则是声音。无论FOCA福尔摩沙马戏团（简称FOCA）、或拉纤人男声合唱团（简称拉纤人），在追求极致的同时，也都各自带著人们的刻板印象，突围创新；于是，让他们一起合作能否跨越彼此疆界？ 两个团队的媒合，然后创作《达文西的notebook》，既是因缘巧合，亦是有意凑合，源于此作的创作顾问余岱融。他在加入FOCA前就有合唱经验，并与拉纤人的黄世雄相熟，于是两团踏进各自不熟悉的演出空间，观看彼此创作，在异质性里惊见同质性。从2019年开始企划，并与导演王嘉明一同发展，进行观察、拆解与重新组合，在即将于8月演出的前夕，仍旧未知。 未知也好。本次跨界对谈就让FOCA艺术总监李宗轩，与拉纤人营运长黄世雄，从马戏与合唱的已知里开始做未知的笔记！
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艺号人物 People 瑞典合唱指挥家
克利葛斯特姆 从理发厅到音乐厅的动人美声
什么是「理发厅合唱」？原来这是一种源自美国的合唱形式，融合了非洲音乐与白人传统歌谣元素，以无伴奏、紧密和声的四部重唱开展，始于早年理发师为不使客人在理发漫长的等待过程中感到无趣，所自娱娱人发展出的表演。将与台湾的拉纤人男声合唱团合作演出的瑞典指挥家克利葛斯特姆，是欧洲「理发厅合唱」的重要推手，出身古典传统的他，如何投入这种活泼的演出形式？且听他娓娓道来
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企画特辑 Special
岁末的延续与展望
拉纤人男声合唱团将在十一月廿二日为爱乐者带来「耕云」系列的第二场演出，这场展演标题中每个字都有寓意：「耕」代表日本指挥家松下耕，「云」则带来一个述说。副标题「战争与和平」为这个述说加入了哲思的论述，更细致地传达出一个对于「冲突」与「和平」的微观诠释。
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艺号人物 People 日本合唱指挥暨作曲家
松下耕 让歌声响起 飞越世间藩篱
他曾因被老师否定音乐才华，离开专业音乐学习之路，但终在合唱团中重新找回学习音乐的快乐；他透过重新编写日本名谣，将日本民族的共同记忆，藉著歌声让世界上更多人知道他是松下耕，是国际知名的合唱指挥，也是优秀的合唱音乐作曲家，曾与台湾多个合唱团合作过的他，近期更接下拉纤人男声合唱团的艺术总监一职，与台湾的情谊更形紧密，令人期待能让他们合作唱出的悠扬歌声，穿越世界上的所有藩篱。
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即将上场 Preview 拉纤人男声合唱团欢庆廿周年
以本土为发想 唱出台湾合唱新世界
从一个业余的高中校友合唱团，到获得世界知名合唱大赛肯定的专业男声，一九九八年成立的「拉纤人男声」合唱团迎来创团廿年，将于岁末时推出「同学会」音乐会以戏剧的方式呈现这一段逐梦、追梦到圆梦的过程，而同属拉纤人文化艺术基金会的其他团队也将一起同台演出。
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音乐新讯
上帝创造的乐器 魅力无限的人声飨宴
人声，是上帝所创造的唯一乐器，因此自中世纪开始，教会与人们即用最纯净的声音来赞颂上主，而这类的歌声的名字就是「阿卡贝拉」（A Cappella）。近期此类歌唱形式的团队不但在国内外比赛佳绩频传，更以创新的歌唱模式登上国外知名音乐厅。因此两厅院将国内最顶尖的团队齐聚，举办「纯粹人声．阿卡贝拉」，让观众在一场音乐会中可以听到各式各样精湛的人声艺术。 成团已届十五周年的「拉纤人男声合唱团」以古典的歌声赢得了西方国家的肯定，至今已获得十七座世界合唱比赛大奖，更曾被国外乐评赞誉该合唱团的歌声是「来自东方的声音奇迹」。由台湾的泰雅族原住民青年组成的「欧开合唱团」，除改编爵士为主要演出风格外，也将原住民古调改编成阿卡贝拉版本演唱。「Voco Novo爵诺人声乐团」的风格更为特殊，将阿卡贝拉与辛弃疾、汉代古诗十九首等古代诗词结合外，还将白灵的新诗、谢宇威的客家歌曲重新演绎成一种华语的特殊风情。而利用麦克风维妙维肖地模仿乐器来伴奏，则在「公共澡堂人声乐团」的表演中作压轴。融合电子、古谣、打击等不同的歌声，整晚的璀璨音响，没有任何「乐器」伴奏！
