PAR 表演艺术杂志

或许很多观众跟我一样，在2020年到2021年期间对线上展演，还抱持著一些好奇与新鲜，随著疫情流感化，剧场在今年也再次纷纷开启。虽然，比起线上展演活动，进到实体空间内观看演出，实际面对表演者与创作者在传递各种讯息时的那股专注且强烈的氛围，对我来说就是「剧场」最为迷人的地方。线上展演或许早已不是一种替代方案，但似乎也成为创作者们思考媒材运用多元的可能性。这一次想要推荐的作品或创作者，过去皆因为各种理由而错过该作品，即使当下感到有些扼腕，但也因为艺FUN线上舞台2.0，能够获得「再次把握」的机会啊！

不贰偶剧《戏头》

第一次认识「不贰偶剧」是在2019年还在策划大稻埕国际艺术节的时候，当时以《道成》呈现出团长郭建甫展现他对传统布袋戏、戏偶配件等各种道具的热爱，同时也诚挚地传出面对他所思考的改良传统剧统剧场的美学风格；如同他的团名「不贰」一般，「专一独特；别无二心」。郭建甫近年也长时间透过自媒体YouTube频道的经营，以每则3分钟内的短影片示范各种戏偶的操演，推广他所热爱的东方传统偶戏艺术。今年8月在华山乌梅剧院首演的《戏头》，也是郭建甫首次与近年也常与不同领域跨界合作的剧场导演陈昶旭共同创作，玩心十足又活力充沛的两位大男孩，针对戏偶们展开了一场地狱戏偶公审的想像之旅，如节目介绍中所提，「《戏头》，有点像戏偶版的玩具总动员。」身为皮克斯《玩具总动员》的胡迪粉，说什么也要「不贰」话的，追起《戏头》。

拉纤人25周年团庆系列—莫忘初衷

曾获得德国乐评赞誉「来自东方的声音奇迹」的拉纤人男声合唱团。成立之始，由一群热爱合唱艺术的「成功高中校友合唱团」共同组成。经过了25年，有什么理由，能不与这群保有初心且持续了25年的团队一同庆祝这难得的美好？除了几首拉纤人的经典曲目外，这次的艺FUN线上舞台也有9月底刚结束的《重返理发厅》演出中的部分曲目，如〈追追追〉及〈山顶的黑狗兄〉等。讲到这两首歌，我突然脑中浮现出今年拉纤人与FOCA合作的《达文西的notebook》中几经典服装造型画面，如：胸前的那个刺青。（还没看过的，11月也可以在铁玫瑰艺术节里把握一下！）

両両制造聚团—宝宝线上剧场《一字一世界》

我是宝宝剧场的们外汉，虽是已婚人士也喜欢孩子，但没有打算家中增加一名宝宝成员。尽管如此，当我逗弄著友人们的孩子时，偶尔我也会好奇，宝宝们是看待我的行为？当我自以为可爱的对他挤眉弄眼，咕唧咕唧地发出声响，宝宝会不会心想：「你在耍憨吗？」両両制造聚团致力于宝宝剧场的发展，透过一个团队对某一族群的长时间专注研究，我更加好奇，我所工作且喜爱的场域，对尚未能以文字语言来表达感受的他们来说，剧场究竟又是怎么一回事？

大身体制造《匿名者二号》

2020年《匿名者二号》曾透过卫武营的平台展开首次的线上展演。以身体为基底，试图透过镜头展现我们身处于现在的各种社会状况，从太阳花学运到香港反送中运动一直到2022年现今的乌俄战争；回看各种过去，是否似曾相似？这些社会运动的名词，我们都耳熟能详，但我们的身体体感又如何面对？这些事件不断地在我们的生活翻演，我们是否正视过，讨论过，反思过？那些看似正在流动变化的状态，是否根本就未曾真的变动过？从《再见吧！！兔子》就成为刘彦成粉的我，一个不小心又错过了去年的《一千零一夜》，全新的 《匿名者二号》，不想再让他擦身而过。

纯白舍Dance Lab青少年舞蹈剧场《白II》

纯白舍 Dance Lab致力推广青少年现代舞蹈剧场。《白II》今年7月份于台中国家歌剧院小剧院首演，以青少年舞者身体状态为基础，并邀请成熟且有经验的编舞家如苏威嘉、谢志沛、钟长宏及林祐如等，带领台中在地青少年共同合作。《白II》以「身体」作为共同对话语境，旨在传递那珍贵又稍纵即逝地青少年时期美好（叹气，突然又想起青少年时期当时想要要成为街舞少年却无法实现的记忆啊！）。而且还有兼具舞蹈及影像背景的艺术总监陈韦胜，更令人好奇他将如何透过镜头的第三方语汇呈现出两个世代间面对舞蹈的执著与热情。

（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）