PAR 表演艺术杂志

在他的努力下，成功将日本合唱艺术推向世界舞台的高峰，我们无论从他的音乐的创作及指挥的诠释，听见太平洋的北边的大海深处，在美妙的旋律与古老的回音中，见证大和民族永远追求「第一」（diichi）执著精神，因为他相信歌声可以凝聚情感，瞬间能够产生共鸣。松下耕（Ko Matsushita），是当今全世界众多音乐会皆出现的「热门关键字」，这位出生于东京的合唱指挥、作曲家、音乐教育家，有「亚洲桂冠指挥」的美誉，活跃于国际乐坛，演出及委托创作源源不绝。二○○五年，他成为亚洲第一个「罗伯特．埃德勒奖合唱音乐奖」（Robert Edler Prize for Choral Music）获奖者，以表彰他在指挥、作曲、演出以及合唱教育的杰出成就。

赤子之心  从未被抹煞

他的音乐基础从幼稚园起就被启蒙，小学进入音乐大学附设音乐班就读，正式接受音乐教育。但松下耕的学习之路并非一帆风顺，在中学二年级时，他在音乐方面的才华被老师否定了，让他一度失去自信，关闭了学习的窗户，转而就读普通高中，反而在学校合唱社团开启了另一扇希望大门。在这段「空窗期」，他从合唱团找到学习音乐的快乐，也因此毕业后重返学习音乐的行列，进入东京国立音乐学院，主修作曲，并以第一名优异成绩毕业。几年后，带著妻儿远赴匈牙利，进入高大宜音乐学院（Kodály Institute）攻读合唱指挥及作曲。

很多人好奇为何松下耕选择负笈匈牙利，而非其他的欧美国家？他坦言：「虽然日本的音乐家到欧洲留学是相当平常的事，但通常不会选择留学匈牙利，只因为我在一九九二年到匈牙利德布勒森市（Debrecen）观赏『巴尔托克国际合唱比赛』（Béla Bartók International Choir Competition），见识到匈牙利的高水准的合唱表现及匈牙利人对合唱的热爱，所以决定去匈牙利进修」。

松下耕一直坚信无伴奏合唱才能真正感受到和声与旋律的单纯，譬如说他早期重要的作品《子猫物语（子ども）》就是其中一例，以日本当代颇具代表性的诗人谷川俊太郎的诗来入乐，除了用丰富的和声与节奏变化来训练团员的耳朵及歌唱技巧外，有更多的期许：「谷川的诗用『小猫』来比喻孩童最单纯的心境与情感表达，看见生命的初衷，回归赤子之心。孩子们终究会长大成人，也会渐渐掌握世界的发展与动向。除了音乐技巧的训练外，我也想要用这四首歌曲——〈小孩〉、〈夜〉、〈奔跑〉、〈守护〉，表达对孩子们未来的期许。」所以，借由歌唱亲身咀嚼文字的语韵并了解歌词的意义，是意义深远的。

本著对土地的孺慕  将民谣艺术化

高大宜音乐学院就是传承音乐教育家、作曲家、语言学家高大宜（Zoltán Kodály）的教育理念，认为学习音乐就如同学习语言，必须先从自己的母语开始，于是他与巴尔托克（Béla Bartók）长年致力于匈牙利民谣的采集与研究，并以民谣素材创作，为匈牙利的合唱教育奠定良好的基础。松下耕在留学期间，积极吸取当地的文化经验，再加上思乡情怀，开始致力于日本民谣的编写，并深入研究民谣素材。对他而言，民谣就是一个民族的记忆，透过创作让庶民文化与精致艺术发生紧密关系，「民谣通常是口耳相传的在悠长的历史中流传下来，包括祭典歌、工作歌、山歌等等，以往在农渔业社会，人们需要演唱这些歌曲来抒发情感，但现在已进入工业社会，我希望能把日本的固有传统，透过西洋的创作技巧写出新的编曲，不仅是传承，更注入新的生命，并且让日本传统文化登上世界舞台，使更多人看见日本。」

他曾将一首在琉球群岛家喻户晓的〈安里屋之歌あさどやユンタ〉改编为无伴奏混声合唱曲，但较为人所熟知的是经由改编为日语歌曲的版本。松下耕为保留这首歌的原始面貌，使用八重山竹富岛的原始歌词，因为「〈安里屋之歌〉是八重山的真实故事，是属于琉球文化的记忆……」他希望能借此让大家更了解两百年前琉球王朝时期人民的心声、政治局势与历史轨迹，让这个流传于竹富岛的故事能流传下来，期许人们看见音乐的原意，进而了解琉球王国（1429-1879）历史的原貌，更具文化的深度。另一首用「琉球音阶」所写的《狩俣村的合唱团（狩俣ぬくいちゃ）》，俗称「拍手歌」，是一首「难度破表」让人又爱又恨的歌，更是出现于世界各国音乐会及比赛的「神曲」。不但技巧复杂，还须手脚协调，来表现八重山地区歌舞合一的特色。松下耕采用宫古岛方言为歌词，表现当地居民日常生活的场所演唱的叙事民谣，广受欢迎。所以，就算不懂琉球文字，甚至合唱初入门者，都心甘情愿卯起来苦练。

本著于对土地的孺慕之情，加上扎实的作曲技巧，松下耕的民谣编曲，早已跳脱了改编曲的框架，成为严谨、结构性强的艺术创作，这也是他长年来所努力不懈的：「万分欣喜能够有这么多的民谣可以作为谱曲的题材，这是属于日本的文化资产。也可借由新编的作品，提升合唱团员的音乐表现力。使用日本特有的声音素材写成合唱音乐，这是我的职志之一。」更贴心的是，松下耕在乐谱出版时皆附上罗马拼音来协助外籍人士的歌词咬字，也会特别加上英译来使更多人了解歌词的意思及创作的背景，语言不再是一道鸿沟，再经由各国出版公司发行，让他的作品在全世界的舞台上傲视群雄。

《锄草歌（刈干切呗）》是另一首让日本民谣跃身国际舞台的作品，为松下耕以九州东南部宫崎县农民的工作歌所改编的男声合唱作品，在二○○一年获得最具指标性的作曲比赛「奥福作曲奖」（Carl Orff Composer Award）。以「都节音阶」（Miyako-bushi）为旋律基础，「追分形式」为节奏风格，使用西洋的作曲技术将日本音乐元素整合起来，备受肯定，不仅奠定松下耕国际级作曲家的地位，也让世人看见大和民族文化的传统美学。