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夏佑剧院
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焦点专题 Focus进击的台湾文化力
今年10月台湾国庆，印有「Taiwan」的巨幅广告挂上法国夏佑国家剧院，在巴黎街道上方飘扬。布拉瑞扬舞团等11档台湾展演，首登法国国家舞蹈殿堂「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）；相隔一个月，《这不是个大使馆》亦登上巴黎秋天艺术节（Festival d'Automne Paris），展开法国巡演。 台湾表演艺术团队究竟有何魅力，让法国唯一的国家舞蹈剧院的艺术总监哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）要大力让巴黎观众「体验台湾」？巴黎秋天艺术节总监法兰西斯卡．可和娜（Francesca Corona）又为何在只在收到《这不是个大使馆》提案的情况下，就大胆决定共制这件处理台湾议题的作品？法国观众怎么看台湾的表演艺术作品？台湾文化如何在近年流向世界？国家两厅院在这样的跨文化对话中，有何策略协助台湾创作者走上国际？以下是来自法国巴黎的现场传真。
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焦点专题 Focus 现场直击布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院，点燃OMG台湾体验
「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」 法国时间10月9日，布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院，时间已近晚间10点，舞团两天前才刚抵达巴黎，脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量，工作了整个晚上，但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣，有沉静的、有忧伤的、有欢快的，一次又一次。 布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去（2023）年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」 每一回国际巡演，面对不同的群众，布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂，他们以同样态度面对，而沟通显然成功了。
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焦点专题 Focus 法国夏佑国家剧院艺术总监哈希德．乌兰登：让主流与边缘，在国家剧院皆宾至如归
2023年，哈希德．乌兰登（Rachid Ouramdane）因「Taiwan Week两厅院台湾周」来到台湾；隔年，在他的主导下，位于巴黎铁塔正对面的法国国家夏佑剧院高挂起「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）的旗帜，让布拉瑞扬舞团跳上法国最高舞蹈殿堂，写下新历史。 但这不是哈希德首次接触台湾，早在2012年，他就在关渡艺术节演出《世界博览会》（Exposition universelle），以舞蹈结合日常声响、灯光、舞台空间与影像等强烈体感，震撼了台湾观众。那时的他，借由作品探问：「什么东西是史书做不到，但舞蹈却可以。」（What can dance do that history books can't?）10年后，他成了法国唯一的国家舞蹈剧院艺术总监，承担起接纳主流与他者，以舞蹈为剧场写下历史的责任。 哈西徳长期关注主流叙事之外的故事，贴近少数与边缘，这与他身为难民二代的身分脱不了关系。他的父母因故乡阿尔及利亚爆发战争，在1960年代逃难到法国。他在移民社区成长，自小作为「他者」，面对社会异样眼光，让他一度困惑于课堂上所习得的历史迥异于家族故事版本，并认知世界是由多重观看维度所构成；成年后，他作为编舞家，著迷于身而为人的脆弱与力量，与运动员、难民、弱势青少年、老人和残疾人士合作，让他们用身体说出自己的历史与故事。 如今，作为法国夏佑国家剧院艺术总监，哈希德又是如何思考剧场的当代社会责任？如何与艺术家、观众沟通？如何规划一系列相关活动，让舞蹈传达难以用语言表述的讯息？他为何邀请布拉瑞扬舞团《我．我们》来到法国，并规划系列活动让法国观众「体验台湾」？以下是哈希德的回答！
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四界看表演 Stage Viewer
不断的焦虑困境，不停的狂喜催眠派对
曾在二○一七年来台演出《强迫症之恋》的莎伦．伊尔，近期在巴黎夏佑剧院演出了同系列的续作《爱，第二章》。这两个作品都是不羁、挑衅、令人振奋的催眠舞蹈，《强迫症之恋》将疯狂的激情与强迫症相互碰撞，《爱，第二章》则质疑现代孤独，以及人与人之间缺乏连结的必然结果。
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总编辑的话 Editorial备好沃土、搭起桥梁 让艺术大爆发
国家两厅院对于创作者来说，不只是个演出场地、专责节目策划，更要搭起桥梁，与国外场馆、艺文机构合作，共筑交流平台，二○一八年两厅院与法国国立凤凰剧院开启了「开动计划」，结盟共制作品包括今年台湾国际艺术节备受好评的《宅想新世界》、新点子实验场的《微尘共感》及苏文琪《气候计划》。 今年，两厅院又往前进一步，与法国五个国家剧院之一的巴黎夏佑剧院、南欧首屈一指的舞蹈之家巴塞隆纳花市剧院缔结伙伴关系，明年云门2《十三声》将前往巴黎，而花市剧院和两厅院艺术家的交换驻馆计划，也将在未来启动。本刊特别邀请两厅院艺术总监刘怡汝，与凤凰剧院艺术总监杜勒叶，进行一次双总监的「焦点对谈」，同时也专访花式剧院总监玛嘉莉、夏佑剧院总监德尚，介绍他们在人才、场馆、培育、合作上的理念与目标。 同时，两厅院也要成为艺术家的家、艺文工作者的摇篮，陪伴孵育大家的梦想。今年的两厅院艺术基地，不仅有长期驻馆艺术家吴明伦、周东彦、樊宗锜，短期驻馆艺术家王安琪、纪柏豪等五位，更包括了五位Gap Year两厅院壮游的创作者，七位艺术行政计划实习生；也特别邀请林强担任导师，给予艺术家们人脉资源的引荐和寻找资金的方法。林强也在本次的访谈中化身「心灵导师」，畅谈自己在艺术与生活之间、音乐创作和儒道经典之间的种种领会。 最后两厅院也希望能持续保有一种「叛逆」基因，让场馆成为艺术家的「新点子实验场」，让团队们可以纯粹创作，不用担忧外在环境、票房好坏，发展实验想做的事，拉长时间、做好准备，并且能鼓起勇气，冒险迈进。 本期，我们也将揭密两厅院售票系统的艺文票券销售资料，看看自二○一三到二○一八年的各项票券数据，在国立交通大学统计学研究所的分析之中，透露了哪些售票趋势变化与购票者消费样貌，也期望这些资料能够适当辅助相关场馆及艺文团队，作为开发潜在观众与行销沟通的参考。
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特别企画 Feature 发现世界的同时，也让国际看见台湾
在相同理念下合作 携手探索时代议题
艺术家的才华，需要坚持与努力才能发光发热，而有伯乐的提携与支援，也才有可能站得更高、走得更远。成立迄今卅二年的国家两厅院，近期扮演起桥梁搭建的角色，以更有系统、更长期的方式做艺术家们的后盾，自二○一八年起与法国国立凤凰剧院的「开动计划」结盟，今年更与法国巴黎国立夏佑剧院与西班牙巴塞隆纳花市剧院缔结伙伴关系，将透过艺术家交换驻村、合作共制、节目交换邀演等方式，搭起桥梁，让艺术家登上更大的舞台，在看见他人的同时，也让国际看见台湾。
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特别企画 Feature 法国国立夏佑剧院总监
迪迪耶．德尚 孕育创作的场馆是滋养社会的力量
法国国立夏佑剧院是法国戏剧界的指标之一，在现任总监迪迪耶．德尚的领导下，更转变为发展编舞创作的当代艺术重镇，也透过文化软实力拉近与普罗大众之间的距离。迪迪耶．德尚表示：「文化机构在协助艺术家上扮演著相当重要的角色。因为，他们多元的视角是整体社会的养分。艺术家也透过创作回馈剧院，让它们能开展更为丰富的行动。」
