:::
布拉瑞扬舞团《我.我们》首部曲在夏佑国家剧院Firmin Gémier厅演出。(布拉瑞扬舞团 提供)
焦点专题 Focus 进击的台湾文化力──「夏佑体验:台湾焦点」法国巴黎现场传真 现场直击

布拉瑞扬舞团唱跳巴黎夏佑剧院,点燃OMG台湾体验

「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」

法国时间10月9日,布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院,时间已近晚间10点,舞团两天前才刚抵达巴黎,脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量,工作了整个晚上,但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣,有沉静的、有忧伤的、有欢快的,一次又一次。

布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队,回忆去(2023)年同样带著《我.我们》首部曲到澳亚艺术节(The OzAsia Festival)演出,演出前,澳洲才刚举行了原住民相关议题公投,但选举失利,原住民地位仍不被宪法承认,演出现场弥漫压抑气氛。演出后,舞者们按惯例自我介绍完,唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪,她说:「舞者们不在意去了哪些国家,大舞台、小舞台对他们来说是一样的,他们更在意跟哪些人沟通。」

每一回国际巡演,面对不同的群众,布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂,他们以同样态度面对,而沟通显然成功了。

小事制作带领现场观众互动。(张慧慧 摄)
两厅院-微笑圣诞季广告图片

为期3天的「夏佑体验:台湾焦点」(Chaillot Expérience#2: Taiwan)在12日结束,《我.我们》首部曲以强烈的电音、融传统于现代的视觉与充满流行风格的身体语汇,掳获了巴黎观众,全场起立欢呼不断。演出后,观众热烈参与舞者带动跳,现场如狂欢派对,让舞者顺利如吹笛人般将400名观众引导至夏佑剧院大厅,加入参与其他「台湾体验」活动的民众。

衣领上别著台湾徽章,曾就读于师大国语教学中心,说得一口流利中文,并对台湾近代史如数家珍的法国人芳亭在谢幕时热烈欢呼尖叫,她激动地表示:「我不懂舞蹈,但这完全是一个O.M.G体验!」法国安锡的Bonlieu Scène Nationale Annecy剧场的工作人员Magali Pinto也特意前来观赏演出,她说:「这件作品充满能量、快乐,在当前法国,我们很需要这样的正能量!音乐、灯光、影像都充满魔力(magic)!」她握拳强调,压抑不住嘴角的微笑。

担任「台湾焦点」主要企划执行的Mélinda Muset-Cissé是负责夏佑剧院巡演节目的总制作人,她指出,「舞蹈是策画的轴心,所有节目都要跟舞蹈产生共鸣。布拉瑞扬舞团让安排舞者漫步,带领观众前往大厅观赏其他周边活动,为了搭起不同制作的桥梁。」

无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍借由跨国视讯与法国观众交流。(张慧慧 摄)

这也是夏佑剧院规划体验活动以来,首次规划一整天的行程,按Mélinda的说法,是为了让观众「体验台湾的养生之道」。上午除了可让观众可以打太极、身体按摩、茶艺体验、吃台湾美食;下午到晚上则有李天禄法国弟子班任旅的小宛然剧团演出,带孩子玩戏偶;无垢舞蹈剧场林丽珍越洋讲座;还有小事制作带著观众互动与演出《小岛小宴》。

而金曲歌后阿爆以排湾母语演唱,表定50分钟的演出,观众反应热烈,安可声不断,延长为1小时;紧接DJ表演,观众自在穿梭、舞动,国家剧院顿时化为电音派对夜店。此外,微光制造《捺撇》也是系列演出体验的一大亮点。编舞家王宇光与舞者李尹樱在巴黎艾菲尔铁塔的晕黄灯光下,在特殊工法手工制成的4平方公尺的全白宣纸上,探讨人与人之间的关系变化。王宇光与李尹樱不只是创作伴侣也是人生伴侣,他们透过身体重心位置转移,演绎关系中的依存与张力,扣人心弦。

王宇光、李尹樱演出《捺撇》。(张慧慧 摄)
本篇文章开放阅览时间为 2024/10/28 ~ 2025/01/28
Authors
作者
世界舞台 尽在你手广告图片