「我们再来一次 !」「再来一次 !」「再一次 !」
法国时间10月9日，布拉瑞扬舞团的歌声绕梁在夜间巴黎夏佑国家剧院，时间已近晚间10点，舞团两天前才刚抵达巴黎，脸上、身上仍布满时差的痕迹与重量，工作了整个晚上，但布拉瑞扬仍对谢幕后舞者从舞台走下的动线、唱什么歌、引导观众进入大厅互动的环节不甚满意。他们试了许多走位、唱了各种台湾原住民传统歌谣，有沉静的、有忧伤的、有欢快的，一次又一次。
布拉瑞扬舞团执行长廖咏葳观察这个从山、海、部落养分长出来的团队，回忆去（2023）年同样带著《我．我们》首部曲到澳亚艺术节（The OzAsia Festival）演出，演出前，澳洲才刚举行了原住民相关议题公投，但选举失利，原住民地位仍不被宪法承认，演出现场弥漫压抑气氛。演出后，舞者们按惯例自我介绍完，唱起了一首低沉安静的歌谣。廖咏葳留意到现场不少观众都眼眶泛泪，她说：「舞者们不在意去了哪些国家，大舞台、小舞台对他们来说是一样的，他们更在意跟哪些人沟通。」
每一回国际巡演，面对不同的群众，布拉瑞扬舞团都有因地制宜的调整。这回登上这个法国舞蹈圈指标性的殿堂，他们以同样态度面对，而沟通显然成功了。
为期3天的「夏佑体验：台湾焦点」（Chaillot Expérience#2: Taiwan）在12日结束，《我．我们》首部曲以强烈的电音、融传统于现代的视觉与充满流行风格的身体语汇，掳获了巴黎观众，全场起立欢呼不断。演出后，观众热烈参与舞者带动跳，现场如狂欢派对，让舞者顺利如吹笛人般将400名观众引导至夏佑剧院大厅，加入参与其他「台湾体验」活动的民众。
衣领上别著台湾徽章，曾就读于师大国语教学中心，说得一口流利中文，并对台湾近代史如数家珍的法国人芳亭在谢幕时热烈欢呼尖叫，她激动地表示：「我不懂舞蹈，但这完全是一个O.M.G体验！」法国安锡的Bonlieu Scène Nationale Annecy剧场的工作人员Magali Pinto也特意前来观赏演出，她说：「这件作品充满能量、快乐，在当前法国，我们很需要这样的正能量！音乐、灯光、影像都充满魔力（magic）！」她握拳强调，压抑不住嘴角的微笑。
担任「台湾焦点」主要企划执行的Mélinda Muset-Cissé是负责夏佑剧院巡演节目的总制作人，她指出，「舞蹈是策画的轴心，所有节目都要跟舞蹈产生共鸣。布拉瑞扬舞团让安排舞者漫步，带领观众前往大厅观赏其他周边活动，为了搭起不同制作的桥梁。」
这也是夏佑剧院规划体验活动以来，首次规划一整天的行程，按Mélinda的说法，是为了让观众「体验台湾的养生之道」。上午除了可让观众可以打太极、身体按摩、茶艺体验、吃台湾美食；下午到晚上则有李天禄法国弟子班任旅的小宛然剧团演出，带孩子玩戏偶；无垢舞蹈剧场林丽珍越洋讲座；还有小事制作带著观众互动与演出《小岛小宴》。
而金曲歌后阿爆以排湾母语演唱，表定50分钟的演出，观众反应热烈，安可声不断，延长为1小时；紧接DJ表演，观众自在穿梭、舞动，国家剧院顿时化为电音派对夜店。此外，微光制造《捺撇》也是系列演出体验的一大亮点。编舞家王宇光与舞者李尹樱在巴黎艾菲尔铁塔的晕黄灯光下，在特殊工法手工制成的4平方公尺的全白宣纸上，探讨人与人之间的关系变化。王宇光与李尹樱不只是创作伴侣也是人生伴侣，他们透过身体重心位置转移，演绎关系中的依存与张力，扣人心弦。
