艺术家的才华，需要坚持与努力才能发光发热，而有伯乐的提携与支援，也才有可能站得更高、走得更远。成立迄今卅二年的国家两厅院，近期扮演起桥梁搭建的角色，以更有系统、更长期的方式做艺术家们的后盾，自二○一八年起与法国国立凤凰剧院的「开动计划」结盟，今年更与法国巴黎国立夏佑剧院与西班牙巴塞隆纳花市剧院缔结伙伴关系，将透过艺术家交换驻村、合作共制、节目交换邀演等方式，搭起桥梁，让艺术家登上更大的舞台，在看见他人的同时，也让国际看见台湾。
艺术菁英与相关领域工作者，拥有的是优异的创作与想像的能力。他们能够开发常人想像不到的事物，将纤细敏感的觉知，借由各类艺术的洗炼，让听觉、视觉、触觉，或者整理的感官再重新转化。常说年轻人梦想高、撑得够久才有成功机会，然而，多少艺术家空有一身才华，却没有资源支持、没有管道得以站上国际，甚至在国外孤军奋斗。在缺乏商务思维、财务与营运的素养下，艺术家被迫放弃梦想的同时，也等于折损了多年培育的成本。但是一个文化的发展，必须有不断年轻新血的注入，从人才到舞台，这个长期以来的缝隙，该如何填补？
可喜的是，两厅院近期扮演起桥梁搭建的角色，以更有系统、更长期的方式做艺术家们的后盾。自二○一八年与法国国立凤凰剧院的「开动计划」结盟起，便展开共制、邀演彼此艺术家作品的活动。台湾编舞家林怡芳的《微尘共感》、苏文琪的《气候计划》及法方导演乔治（Halory Goerger）与德弗（Antoine Defoort）的《宅想新世界》等，都引起了极大的关注。如此积极与国际场馆与艺文机构共同构筑平台，超越语言、文化及美学的阻碍，引进国外的经验，让台湾文化向世界发声，让两地艺术交流与对话更为密切，达到双赢效果。
再添国际盟友 并肩为艺术打拼
今年，两厅院又往前进一步，与法国巴黎国立夏佑剧院（Théâtre national de la danse Chaillot）与西班牙巴塞隆纳花市剧院（Mercat de les Flors-Dancehouse）缔结伙伴关系。夏佑剧院为法国五个国家剧院之一，也是唯一一个以舞蹈为发展核心的国家剧院，是法国最重要的文化机构之一。台湾团队如汉唐乐府、无垢舞蹈剧场皆曾到访演出，郑宗龙为澳洲雪梨舞团编创作品《大明》亦甫于去年登上夏佑剧院的舞台，同年编舞家黄翊则是参与其La Fabrique驻村计划。本次合作包含专业讲座、工作坊交流及节目交换邀演，其中夏佑剧院将于明年邀请云门2《十三声》前往演出。值得一提的是此节目在两厅院的脉络下，也同时将巡演欧洲廿一场。
位于巴塞隆纳的花市剧院可谓是南欧首屈一指的舞蹈之家，以活跃的艺术家驻村计划闻名，是推动「动态艺术」（movement arts）的重要力量。特别的是他们以舞蹈为主要基底，拓展艺术范畴涵括视觉与肢体剧场、表演、马戏等。二○一八年底于两厅院实验剧场演出的MILLNNIALS，即是台湾编舞家蔡博丞与巴塞隆纳La Veronal舞团于花市剧院共同驻馆创作的作品。日后，双方也预计进行艺术家交换驻馆，并且依成果再拟定下阶段合作方向。
交流计划 也交流文化
事实上，虽说为艺术家铺路，但最重要的却非场馆之间的合作签订仪式，而是双方艺术家们的扎实底蕴。如同两厅院总监刘怡汝所说：「结盟的基础，在于对方对台湾艺术家有好的评价、并对台湾有高度兴趣。」近年来台湾艺术家从这块土地出发，带著开放自由的心境，在世界各地透过创作与演出，呈献自己对社会、政治与文化议题的独到见解。在欧美对于亚洲文化关注的今日，台湾自然成为入口亚洲的最佳选择。夏佑剧院总监迪迪埃．德尚（Didier Deschamps）也表示：「之所以合作，是我们知道台湾的艺文界，是充满创新且拥有古老传统与历史传承的地方。例如将科技融入作品当中，有高度的开放性与勇于尝试的心态，如此容易触及到不同类型的观众。」
在今日跨国艺术发展上，「结盟」远比以往节目互邀来得更有意义。而结盟最佳的模式，就是「驻村」的概念。用彼此的文化孵育对方，在长时间的吸取养分之后，才能拨开表象，挖掘深层的根源。首度来台的花市剧院总监翁洁儿．玛嘉莉（Àngels Margarit），在三天的行程中，便发现了双边一致的景象：「台湾与地中海气候很类似，因为天气的炎热，庶民生活常在街道上发生。」这种民众与空间关系的观察，正是创意萌芽的起点。
艺术反映的是人生，为生命带来缤纷色彩更是艺术家的本色。在相同的理念下缔结合作关系，更能一起探索时代重要的议题。在看见他人的同时，也让国际看见台湾。即使身处异地，但只要一起创作、一起歌舞，就能够让彼此心灵沟通——艺术让我们走遍世界，艺术也将我们紧系在一起。
