:::
台江文化中心
相关文章 8 篇
-
特别企画 FeatureNoriyuki SAWA沢则行：偶师、戏偶与观众，是不可或缺的三角关系
「我已经操偶、做偶60年了。」曾为东京奥运设计大偶，62岁的Noriyuki SAWA（后简称Nori）这么说。 这是因为他有个和服设计师妈妈，从小就和各式各样美丽布料一起长大，用布料做偶。早期日本没有偶戏学校，Nori于是念了美术，主修油画，毕业后跟著朋友进入职业偶戏团，同时在高中担任美术老师。1991年，Nori在某次工作坊认识了捷克传奇偶戏大师Josef Krofta，决议辞掉在日本的教职，追随Josef远赴欧洲，才让他真正走向偶戏这条道路。 结合真人演员与戏偶，看见偶戏叙事的可能性 过去在日本没有现代偶戏的学院训练（只有国立剧院提供传统文乐教学课程），有志于此的偶戏爱好者、表演者必须从做中学，Nori也不例外。他是到了偶戏重镇布拉格，才发现操偶与舞台表演的另一个世界。捷克偶戏自1950-60年代开始发展，学校里人戏表演与操偶并重，以「人偶同台」的角度，更加仔细处理操偶师在台上的存在，而非如过去在日本「只是被看到而已」。「如果我在台上要被看见，就必须要设计一个角色。」Nori强调：「操偶不能是被看见的借口」。 诸如此般结合真人演员与戏偶的表演美学，让Nori看见偶戏叙事的不同可能性。他回忆当初参与Josef带领的第一个制作，是法国与捷克合作的「巴别塔计划」。Josef发展的作品，用上6名来自日本、奥地利、德国、希腊、法国与捷克的演员。世界毁灭后，他们各自说著母语，试图重建一个新的文明。剧中，他们立起比真人还大的雕像偶（如共产国家的「伟人」雕像），像是人类自己创造、给自己崇拜的神祇。 「我们明明不喜欢被操控，却又创造了他人来操控我们。」Nori这么说。操控戏偶的演员，因此得反过来演出被戏偶操控的状态，为表演与叙事赋予更深一层意义。
-
特别企画 Feature 年度现象从中央到地方的场馆与艺术节规划，突显创作生态问题
2017年初，《PAR表演艺术》开始谈论「大剧院时代」（注1）；同年年末，表演艺术评论台亦在「TT不和谐开讲」从国内、外案例讨论「大剧院时代」。其背景是国家两厅院完工30年后，台中国家歌剧院、台湾戏曲中心陆续落成，也即将迎来高雄卫武营国家艺术文化中心等场馆；隔年，所谓「三馆一团」的国家表演艺术中心正式完备。从《PAR表演艺术》到表演艺术评论台的发声，无非是在望向这些能容纳千人席次的剧院陆续启用后，对于未来的票房、交通移动、场馆规划与定位、创作导向、制作寿命等问题提出前瞻思考。当时，一并被纳入思考的还有在2012动工，但2016年承包商倒闭停工、而一度停摆成都市奇景的台北表演艺术中心（简称北艺中心）。 直至今（2022）年，北艺中心终于完工、试营运，然后开幕、启用，似乎代表台湾「大剧院时代」最后一块拼图完成而在这段时间内，与剧院可能相关的台北流行音乐中心、高雄流行音乐中心也一一营运。同时，台湾COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持续开放迈进。台湾剧场的整体创作量在剧院备齐、经费挹注、疫情延宕等因素激化下，呈现极端爆量的情况，酿成冲击「大剧院时代」的第一道关卡。 必要与必然的挤压：北艺中心节目规划的冲击 其实，我们刚结束史无前例（也希望是后无来者）的创作量与观看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北艺中心的开幕。北艺中心自3月试营运，到7月的明华园《东海钟离》拉开「开幕季」序幕，与「开幕季」紧连的还有常年规划的台北艺术三节（台北艺术节、台北儿童艺术节、台北艺穗节）。纵使不将在各小型场地发生、超过百档的台北艺穗节，以及内含大量免费户外演出的台北儿童艺术节列入计算，单就北艺中心主办、规划的节目，在7、8、9这3个月内就有37档，场次破百（其中，《西来庵》、《NEXEN未来密码浮光叠影剧场》等作因疫情等因素临时取消、延期）。 这些节目同时使用水源剧场、中山堂等场地，但也常有北艺中心3个剧场全开并同时有内部排练场加入战局的情景。依据席次规划，若票房热络，整个北艺中心可能会同时有3,000人以上在
-
特别企画 Feature 现象3：「前瞻计划」给金援，共创团队美好未来？
文化中心升级全面启动 及时雨解地方场馆旱象
台湾的表演场馆今年加入了两个生力军台南市的台江文化中心与新北市的树林艺文中心，预料都将成为在地文化力量挥洒的基地。在欢喜新馆落成同时，因「前瞻基础建设计划」而展开的各地文化场馆升级，是否也将改变展演生态，展现出新颖面貌？但在短短两年间，从检视、评估、执行到完工结案等，似乎在时间上略显不足，虽是有资金的挹注让年久失修的地方场馆重生的美意，但若未能在有整体考量的状况下，想让表演团队不被各馆硬体限制、自在挥洒创意的初衷，这场及时雨是否能发挥最大的功效，还尚待观察。
-
戏剧
剧场里的魔幻日常与瑰丽地方
《海江涌》确实在剧场里打开台江与台江文化中心这两个空间的对应关系，也让这个真实的地方，在人文历史的经验传衍与知识陈列、剧场编创的魔幻再现与虚实代言间，成为一则又一则「故事」，被在场者述说也被倾听。甚至，也让台江不只是一个空间、一个地方，因剧场的媒介与传达，替存在于此的所有人（不只是台江人）找寻土地与自我的意义。
-
总编辑的话 Editorial人与自然的新关系
人类的出现改变了世界，甚至也永远成为了地球的一部分。在诺贝尔化学奖得主克鲁岑（Paul Crutzen）提出地球已进入「人类世」（Anthropocene）此一概念后，引发了跨越各种学科的讨论和热议，不仅是在自然科学、地质学、海洋学、气象学等领域，更直接影响了视觉艺术、表演艺术创作者。 本来地质学家便将地球四十五亿年的历史，划分为大大小小的各种时期区块；而所谓「人类世」即是指人类的活动及其对于此星球所造成的影响，诸如气候变迁、物种毁灭、地景变化等，已足以测量，且应在地球史上，记下这再也不能抹灭的一笔。即使对于「人类世」的讨论，各人所关注的层面、为其画下的界线、定义皆各有异，但如何思考人和自然的关系、身体与科技的经验，却成为了当代艺术家们积极面对与反应的课题。 云门2艺术总监郑宗龙的国表艺三馆共制新作《毛月亮》，从他对于自然警讯的不安感受出发、从他看著月亮而引发的内心小世界开始，试图找寻「人、自然、科技」三者间的完美平衡。同时，前年曾亲自造访冰岛的他，这次也邀请了来自冰岛的世界级音乐团队Sigur Rs合作，特为《毛月亮》编写新的乐曲段落，完成整体演出架构。在充满科技的现代都会里，在舞台巨型的LED萤幕前、在深入民间信仰深入阵头身体之后，郑宗龙也希望能借由这个作品，重新唤起身体的原始动能。 若要说人类与自然的关系，台江人或许很懂这块位于台南市安南区，自海中、从河里生出的土地，有过很长一段人民开垦、溪流泛滥的历史，曾经，他们以草寮为家，后来用竹材搭造，水一来就能把家抬起来、涉水搬迁。两百年来，台江人因水而生、依水而居，现在他们拥有全台湾唯一的湿地型国家公园，成为生态保育、环境教育、永续发展的重要据点。而将在四月份正式开幕的「台江文化中心」，更是罕见地由公民团体请愿催生，并与市政府文化局共同商议经营方针的地方场馆。游台南，可以不只是在旧府城里吃吃喝喝，逛完那些蜿蜒巷弄里的老宅小店，或许也能走访一趟台江，在水鸟湿地、在村庙活动、在文化中心，认识那方土地的人与事。
-
专题
台江，那方土地的人与事
从汪洋内海的官方港到扛厝走溪的水淹地， 台江的建庄历史虽不长，却是一段人与土地「共生」的实例， 过去说共生，或许是指农作、是渔获，是天然资源， 而今的共生，也可以是文化、是生态，是传承延续。 即将在四月开幕的台江文化中心， 便是发自「在地」的公共建筑、由公民催生的文化基地。 十多年前，他们在土地深耕并播下种子， 倡议园区、开设分校、举办文化季、建立「台江学」， 让往后的地方发展、艺文环境能在沃土中萌生。 趁此时机，走一趟台江、读一页历史， 搭乘竹筏穿越红树林隧道， 遇见自水中而生的台江人， 看见属于他们与我们的日子。
-
专题
因水而生、依水而居的水中之都
从陆浮到海埔新生地、从盐田到良田、从鱼塭到开发科技工业区，到今日拥有台湾第八座国家公园，台江这方土地，有著独到的自然生态，也有长久发展的人文轨迹。今年四月，「台江文化中心」将正式开幕，趁此机会，本刊也邀请读者一同踏进台江，认识这个「水中之都」的过去与现在。
-
专题
民与官做伙 实验中学习文化培力
位在台南市安南区、即将在四月正式启用的「台江文化中心」，创建缘起于十五年前「台江文化促进会」倡议并向台南市政府请愿，而在愿起到场馆落成期间，在地居民也以各种方式积蓄在地的文化养分与艺术能量。在公部门、在地团体与专业团队的合作下，台江文化中心现阶段便以成为「人才培育和创作培育的基地」为目标，陪伴在地、搭接社群，育成属于此地的作品。
