PAR 表演艺术杂志

「我已经操偶、做偶60年了。」曾为东京奥运设计大偶，62岁的Noriyuki SAWA（后简称Nori）这么说。

这是因为他有个和服设计师妈妈，从小就和各式各样美丽布料一起长大，用布料做偶。早期日本没有偶戏学校，Nori于是念了美术，主修油画，毕业后跟著朋友进入职业偶戏团，同时在高中担任美术老师。1991年，Nori在某次工作坊认识了捷克传奇偶戏大师Josef Krofta，决议辞掉在日本的教职，追随Josef远赴欧洲，才让他真正走向偶戏这条道路。

结合真人演员与戏偶，看见偶戏叙事的可能性

过去在日本没有现代偶戏的学院训练（只有国立剧院提供传统文乐教学课程），有志于此的偶戏爱好者、表演者必须从做中学，Nori也不例外。他是到了偶戏重镇布拉格，才发现操偶与舞台表演的另一个世界。捷克偶戏自1950-60年代开始发展，学校里人戏表演与操偶并重，以「人偶同台」的角度，更加仔细处理操偶师在台上的存在，而非如过去在日本「只是被看到而已」。「如果我在台上要被看见，就必须要设计一个角色。」Nori强调：「操偶不能是被看见的借口」。

诸如此般结合真人演员与戏偶的表演美学，让Nori看见偶戏叙事的不同可能性。他回忆当初参与Josef带领的第一个制作，是法国与捷克合作的「巴别塔计划」。Josef发展的作品，用上6名来自日本、奥地利、德国、希腊、法国与捷克的演员。世界毁灭后，他们各自说著母语，试图重建一个新的文明。剧中，他们立起比真人还大的雕像偶（如共产国家的「伟人」雕像），像是人类自己创造、给自己崇拜的神祇。

「我们明明不喜欢被操控，却又创造了他人来操控我们。」Nori这么说。操控戏偶的演员，因此得反过来演出被戏偶操控的状态，为表演与叙事赋予更深一层意义。