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亚洲制作人平台
相关文章 4 篇
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焦点专题 Focus在各个环节中「永续」流动
2020年疫情期间，韩国艺术管理连线（KAMS connection）委任崔石奎（Kyu Choi）和Jin Yim进行一项研究，探讨表演艺术领域如何面对疫情的挑战。两人访问了多国场馆总监、艺术节总监、艺术家，统整归纳出4大面向：「求新求变」、「数位与线上平台」、「永续流动」与「去中心化的超本土性」。 疫情之下启动的永续挑战 研究计划的受访者在访谈中分享了各国经历的疫情冲击及应付疫情的方法。各自面对的挑战与因应之道虽有不同，但这些差异却让我们看见大家是如何坚持到底，没有放弃。也在这段期间，表演艺术出现数位 化趋势，如线上直播、元宇宙、结合数位与实体的zoom剧场等；同时，疫情更提醒著人们关于气候变迁、全球环境议题的迫切性。如此一来，身为艺术家、制作人的自己也必须改变作为，为「流动」概念纳入「永续」思维。回头关注自己的社区邻里，突显在地艺术家、在地社群与在地脉络，是疫情期间的另一明显现象。不过他也思考：这究竟是改变的契机，还是暂时状态？这些在地脉络如何转化为国际脉络所用，跳脱自我局限，产生另一种国际连结？以韩国为例，首尔之外的地区，又如何能去中心化地以文化串联？这些都是从业人员提出的问题。 在2020年研究计划的基础上，两人与韩国艺术管理连线、首尔表演艺术市集、首尔表演艺术节（Seoul Performing Arts Festival，SPAF）开启了「NEXT mobility」为期3 年（今年又与澳洲合作而延长至2025年）的计划。第一年，他们选了11名策展人、制作人与艺术家作为研究员，每月固定对话讨论，也曾举办过好几场的线上座谈与分享会。面对疫情后不断变动的世界，希望不要只是拼凑零碎的过往经验作为参考，而能建立新的模式基准。今年，他们则又进一步选出3 个过程导向或实务为主的研究计划，并在今年度与澳洲表演艺术市场合作为期3年（2023-2025）的韩澳艺术家共制与研究计划。
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焦点专题 Focus
制作人在亚洲
亚洲地域广大，人口众多，孕育出多样的民族与丰沛的文化。然而长久以来，即使身在亚洲，我们忽略了这里仍有未知之地亟待被探索。台湾在解严后的90年代，即有表演艺术领域前辈肇始亚洲交流，艺术家、表演团队则接续在后，乃至近年以制作人╱策展人为对象的交流组织、活动、工作坊日益增加，也获得各方重视。 从制作人端发起的频繁交流，究竟会为剧场带来什么样的改变？这些横向串连的合作，又是如何思考资源整合，为制作人带来了何种深刻的国际交流、制作激荡及文化冲击等刺激？本专题特邀独立制作人蓝贝芝、高翊恺、陈汗青、王序平，分享他们曾参与其中的经验及激荡出的相异火花。 为了探寻亚太制作人才发展的下一步，我们也专访了近年积极搭建起亚洲桥梁的场馆，进一步探问机构如何与独立制作人建立伙伴关系，又是如何以亚太制作人才为对象，展开短期密集交流，借由共同孵育区域创作，发展专业制作人制度和制作系统。此些不同规模的网络、平台，都可能导致表演艺术领域的制作生态出现明显变化，也让我们期待此些制作人们将如何与创作者携手，孕育出亚洲的新叙事。
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焦点专题 Focus
重新观看当代亚洲样貌
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动于各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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城市艺波 Cities & Arts
「西九」制作人论坛 「创意参与」是未来趋势
五月下旬香港「西九文化区管理局」举办了一场「制作人网络会议及论坛」，邀请华语地区的多位制作人与会，并邀来自韩、泰、芬兰、美国等地的主讲者。闭门座谈中讨论分享对新时代「制作人」的角色与定位的看法，「亚洲制作人平台」发起人崔石奎指出，未来的制作人必须是「创意制作人」，从行政问题的解决者，走向改变的驱动者。
