萧邦钢琴大赛
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延长音我们与萧邦钢琴大赛的距离(上)
每隔5年,当波兰华沙的舞台再度亮起,那场专属于萧邦的光芒便俯瞰全球。该赛事的线上直播及频道观看次数屡破纪录,2021年萧邦钢琴大赛(后简称萧赛)的 YouTube 观看便累计至3750万次浏览、近800万小时。媒体镜头从后台到舞台无孔不入,决赛门票甚至于开卖后数分钟内售罄。这是全世界最受瞩目的钢琴比赛,也几乎是钢琴家一生所追求的最高殿堂「萧邦大赛冠军」几乎等同于「时代钢琴家」的代名词。从阿格丽希(Martha Argerich)、波里尼(Maurizio Pollini)到齐玛曼(Krystian Zimerman),无不因萧赛而一举成名,立为典范。 事实上,不只萧赛,全球每年有超过300场国际大赛,规模、奖金与音乐会机会不遑多让,例如伊莉莎白大赛与范.克莱本大赛。但许多同时获得多项国际赛入选资格的选手,最终可能还是选择只参加萧赛,就为一搏全球最大能见度。它不仅是比赛,更是「成为世界级钢琴家」的象征仪式。 我们与萧赛的距离 如此盛会,台湾自然不能缺席。以我自己的经验为起点:2000 年,我曾参与萧赛并进入第2轮。当年评审之一阿格丽希,还特别对许博允老师提到对我的演奏印象深刻。早期资料不易考证,但据我所知,前辈如陈宏宽、陈瑞斌等人,也都在萧赛中创下不凡成绩。 但是显然的,能够获得参加萧赛的资格就已难如登天,更不用说能够得奖。2015 年,台湾仅有两位选手晋级录影预选轮(注1),其中一位是我的学生詹心柔;2020 年,已有9位台湾选手进入录影预选轮,其中数位曾受「国际大师钢琴艺术节」(International Maestro Piano Festival)(注2)的洗礼,最后3位晋级至第2轮;到了 2025 年,有3位台湾选手进入第一轮,张凯闵最后挺进第2轮。可见,基层的音乐教育与国际连结还是进入国际舞台的重要推手。若说这代表我们与萧赛的距离愈来愈近,也无不可。 最难的一关,是踏进第一轮 不为人知的是,大赛中最艰难的关卡其实是「进入」比赛本身。我曾担任多场国际比赛的预选评审,例如韩国的「尹伊桑国际音乐大赛」
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聚光灯下 In the Spotlight 日本钢琴家小林爱実 走过迷惘犹疑,因为「想要」,所以演奏
演出结束那一刻,台北国家音乐厅的灯光尚未全暗,观众席间却已响起难以抑制的掌声。站在台上的,是首次来台演出的日本钢琴家小林爱実。她深深一鞠躬,身形轻盈,动作却透著一种刚刚好的坚定。再次回到舞台上,她微笑著坐回钢琴前这一次,不是她一人,而是与钢琴家夫婿反田恭平,以及恩师刘孟捷,一同六手联弹拉赫玛尼诺夫的钢琴小品。 钢琴前,3人肩膀几乎相触,两大一小的身影彼此让位,小林被挤到一侧,笑得宛如孩子。观众也笑了,因为这画面太过可爱,太过真实,像是难得一见的幕后时刻悄然浮现在舞台上。 这样的笑,是难得的。曾几何时,小林曾历经一段漫长的安静与挣扎。而她今天愿意笑、愿意弹、愿意来到舞台中央,说的不是「我要证明」,而是「我想演奏」。
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延长音写于魏乐富老师70岁大寿前
「想要出人头地吗?练琴是唯一的法子阿!」(节录自《小红帽与大黑琴》中钢琴老师与大黑琴肚子里的妈妈的对话) 不论是30年前(1994),魏乐富自编自导的钢琴剧场《小红帽与大黑琴》,抑或是2020摘下金曲奖「最佳作曲奖」之《暗夜的螃蟹》,魏老师的思潮有如今年巴黎奥运开幕式,在讽刺、幽默与创新之间震撼、启发世人,更不经意地将历史、文化的深度、广度融入其中。 一路走来,老师们好像开启不同宇宙的领航者。对于每一位老师,我心中永怀无限感激,也是因为每一位老师,让我能够成为现在的我。魏乐富老师是我于师大附中国中部音乐班时期的恩师。犹记第一次踏入魏老师家,我的目光立刻停在餐厅墙边的两扇大红门板,斑驳的红色门板上彩绘著威武门神,岁月的印记仿佛承载著古老的故事与守护的力量,连同阳台小假山水旁成群的尿壶,使得这满载异国风调的居所瞬间可爱了起来。 钢琴家,醒醒来做梦! 魏老师问我:「你觉得能够做出与众不同的效果比较重要,还是把音弹对比较重要?」对于当时国一,比赛考试都力求完美的我,因为魏老师的一席话,就这么懵懵懂懂开始透过霍洛维兹(Vladimir Horowitz,1903-1989)、阿格丽希等名家的魔法「效果」探索技巧与音乐诠释的可能性。魏老师总是要求我,尝试以至少10种以上不同的方法诠释同一乐段,当然很多诠释不一定适合,但是却开启了我无限的想像空间与实验精神,更探究出诗意与氛围的概念。国一每周上课的功课便是背完贝多芬奏鸣曲的一个乐章。很快地,在国二前,贝多芬第一册16首奏鸣曲就弹完了,这般训练好比背了一首首唐诗般,使我对音乐语言的感受功力大增。 怎样暗算钢琴家 1998年3月,魏老师带著国二的我登上台北国家音乐厅舞台,演奏柴科夫斯基与浦罗柯菲夫第1号钢琴协奏曲。上半场则为孟德尔颂《庄严变奏》、李斯特《巴赫幻想与赋格》、柴科夫斯基《悲歌》及巴拉基雷夫的《伊斯拉美》。此场演出打破国家两厅院当年最年轻演奏者纪录,不仅是笔者甫于1997圣彼得堡青少年柴科夫斯基大赛获奖铜牌的得奖音乐会,也是当时第一位由台湾本土音乐教育栽培出的国际得奖者亮相典礼。不过这一切最要感谢的还是魏乐富老师与叶绿娜老师。魏老师不仅担当世界职业乐团与我协
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艺次元曼波 HEART to HEART十指探索音乐的多角世界(上)
2021年,闻名国际的萧邦钢琴大赛聚集了来自全世界的钢琴好手。强者多半知名,不是曾在多个大赛中得过奖项,就是前届参赛者回锅加入战局。然而首度参赛的日本钢琴家角野隼斗(Hayato Sumino),竟以黑马之姿打入第3轮赛事中。虽未能晋级,但其实力及独树一帜的演奏风格,引发了乐坛热议。在此之前,角野已在2018年参加了日本极具盛名的「PTNA音乐大赛」夺得Grand Prix大奖,更于2019年赴巴黎当交换学生期间参加了「里昂国际钢琴大赛」勇夺第3名,并与日本海内外众多知名交响乐团合作。 事实上,角野隼斗自幼便展现超高的音乐天赋,9岁接受日本电视台采访,敏锐的音感被主持人誉为「十年一出的天才」。即使之后陆续在许多钢琴赛事抡元,成年后的角野并未就读音乐相关科系,而是成为日本东京大学的高材生,在理工系研读声音情报处理,更于研究所进一步探讨关于自动写谱、编曲等相关电脑工程。音乐、理工双资优的他,从高中时代即将自己编曲演奏的影片上架至影音平台,从2019年起,更以「Cateen」为名经营YouTube频道,分享他对古典、爵士、电玩配乐改编等不同类型的作品,目前频道订阅数已破百万人次,累积观看次数则超过1亿。 2022年10月,角野首度来台演出,展现了极高的人气,为台湾乐迷带来多元风格的乐曲,也掀起了一阵Cateen旋风。而在各国演奏外,他总会挪出时间,与当地音乐家交流学习来拓宽自己的视野与能力。此次,他找上了台湾知名的爵士钢琴家许郁瑛。在钢琴面前,许郁瑛不断寻找不同的爵士语汇相互激荡创意,角野隼斗则分享超群技巧的关键。两人找出共通点,以爵士的语言为平台,伸出十指作为触角,探索音乐的世界。
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艺次元曼波 HEART to HEART十指探索音乐的多角世界(下)
Q:两位从小学习钢琴、也热爱钢琴,为什么没有想过念音乐相关科系?不念音乐相关科系之时,您是如何一路学习的? 角野:为什么没念音乐班呢(笑著问自己)?其实日本的国小、国中都没有音乐班。但我自己可能是要考大学的时候,才会考虑去音乐大学吧!我有很多理由,也许因为喜欢数学,也许对其他流行相关的东西比较有兴趣。我想我并没有特别想要进音乐大学学古典钢琴,而且就算是进东大,我也还是持续做音乐。 可能有人会说:「放弃之前的研究太可惜了。」所以为了让大家不至于说出这样话,我就要把音乐做得更好,让别人没话说。老实说,我确实有犹豫过,因为两种都很喜欢。但我现在真的没有空,也许在很远的将来吧,我可以找到两者并行的方法。 许:我大学念的是图书馆资讯,原本自认可以走所谓「正常」的路线,殊不知我就开始私下跟一些老师上爵士课,大学之后就去纽约进修。那时非常痛苦,因为在台湾的时候听很多比尔.艾文斯(Bill Evans)的音乐,很著迷和声,但去纽约才发现爵士乐最重要的是swing、rhythm,变得要从头开始。班上都有那种18岁的同学下周要去巡回演出了,而我还在那儿学基础、思考怎么即兴、练习打拍子。搬回台湾后,我也曾教过一些音乐系的学生,发现他们可能太习惯古典音乐的诠释方式和线条,而不是律动等,要等他们熟悉如何演奏爵士就必须花点时间。所以我想,我也许中间断掉没学音乐也并不是坏事。 我很少遇到古典与爵士都擅长的人,印象中有位来过台湾的班杰明.舒密特(Benjamin Schmid),一天跟北市交演协奏曲,另一天就演出爵士。那时候我还没有遇过两边语言都那么熟悉并可以切换自如的音乐家,所以印象非常深刻。 Q:听说Cateen巡回演出时,每到1个国家便喜欢跟当地的演奏家交流,请问是为什么?目前为止有什么样的收获?而郁瑛老师在不同国家都有演出经验,您是否有过与当地交流或欣赏的心得或特别的故事可以分享? 角野:我很开心有这样的机会,因为能够在各地跟大家交流。我自己是古典、爵士等
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萧邦钢琴大赛将迎100周年 「巴哈灵感」成为台湾首度官方主办单位
5年一度的萧邦钢琴大赛创立于1927年,由波兰钢琴家Jerzy Żurawlew发起,是世界历史最悠久的音乐比赛之一。比赛的设立初衷,是为了推广萧邦的作品和培育新一代的钢琴家,并以其「全面性的考验」著称,参赛者必须熟练演奏萧邦的各类曲目,如练习曲、夜曲、波兰舞曲等,展示全面的音乐能力与深刻的情感诠释。鉴于台湾观众久候得主前来演出,巴哈灵感创办人暨执行长梁秀玲宣告从明年第19届萧邦钢琴大赛起,成为大赛在台湾第一个官方的主办单位。希望与萧邦学会成为长期伙伴,也期待台湾的钢琴学子能以萧邦大赛为目标努力学习。」
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即将上场 Preview 俄罗斯青年钢琴家库提榭夫 访台再现萧邦大赛曲目
现年廿五岁的俄罗斯钢琴家米罗斯拉夫.库提榭夫,刚参加了五年一度的华沙萧邦钢琴大赛,并且进入决赛,最后获得评审特别奖;即将首度访台演出的他,也将带来整场的萧邦作品,除了观众喜爱的《夜曲》、《船歌》及代表作波兰与马祖卡舞曲之外,更有他第三轮比赛中所弹奏的《降A大调幻想波兰舞曲》和《第三号降B小调奏鸣曲》。
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音乐
防空洞里的钢琴王子
二十五年前,来自北越的邓泰山,击败波哥雷利奇,夺下华沙萧邦钢琴大赛首奖。曾在防空洞中练琴的他,「每天早上练琴的时候,第一件事就是拿棍子把老鼠从钢琴里赶出来。」在睽违台湾十余年后再度访台演出,邓泰山将带来拿手的萧邦曲目以飨乐迷。
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音乐 乐坛六月天 华人音乐之星闪耀
钢琴家郎朗、李云迪访台较劲
六月台湾乐坛星光熠熠,月初郎朗随著费城管弦乐团来台,「钢琴王子」李云迪随后于月底再度魅力抵台。由于同样来自中国,同属环球音乐的旗下音乐家,在国际舞台大放异彩,这些年,只要两人开独奏会,从造势到票房,都会成为媒体比较的对象。
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焦点
青春火焰的背后
「我有感觉我会赢,我想观众都喜欢我,我很感谢他们。」这样的豪语出自十八岁的少年应该不算意外,因为青春火焰正在炽热燃烧时,往往在舞台上是最动人与兴奋交杂的。
