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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后与「阿毛」的巡演行囊足迹——郑闻欣的赌物思情
那天，通讯软体群组上通知大伙儿将单据拍照上传，一时间，林林总总回传的照片让手机响个不停。有独照的、合照的、发挥创意的，团员们个个阳光灿烂的笑容让人不自觉地染上了明朗的热情。其中一张照片引人注目，是琵琶首席郑闻欣抱著一个绒毛娃娃喂它喝饮料。没多久，果然在她上巴士时看到娃娃本尊，不料同车同事们也打趣地回答：「它呀！也是我们的团员之一！」 在严谨、讲究细节的舞台上，郑闻欣以内敛纯熟、音色温厚细腻的演奏技艺深获肯定。然而，在这样的形象背后，却有著一个持续了多年的感性日常。每当她踏上巡演旅途，包包里总会静静躺著一只娃娃。这项特别的「随行仪式」，不仅是她镜头下替代自我的独特标记，更像是一面心灵的镜子，在漫长寂寞的旅途中，温柔地安顿著她真诚、随性的纯净灵魂。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后云端与人间的和谐——张舒然与萧奕飞的自媒体胡琴实验
胡琴这个乐器上，有两条琴弦并行，但在乐团中，也有两个人共同拉奏出不同世代的艺术合声。自入团超过30年、曾任二胡首席与乐团首席的高胡与京胡演奏家张舒然，资历深厚，风格深沉且圆融；而2023年甫考入乐团的青年二胡演奏员萧奕飞，则以不羁与跨界见长，涉猎流行、现代与即兴等多样乐种。这两位在乐团舞台上合作的演奏家，近年也跨界出现镜头前，在社群平台掀起了一场温暖的传统音乐革命。当传统国乐深奥的「口传心授」与现代短影音演算法相遇，两人在键盘与琴弦之间，建构了一个跨越资历、打破门户之见的数位空间。
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焦点专题 Focus 团员巡演日常与幕后用双脚跑步认识这个世界——郭珊如的异地跑旅对位
舞台上，她是专注于细腻弦音的专业演奏家；舞台下，她则是名列台湾全马女子百杰的马拉松跑者。这看似一静一动的双栖人生，对她而言，并非灵魂的分裂，而是在琴房与赛道之间，一场关于专注与意志的对位演出。她是中胡与二胡演奏员郭珊如，当巡演启程前，团员们都在思考要带什么的时候，她总是义无反顾地将跑鞋放进行李箱，在世界各地的道路上，用双脚探索世界，重新度量音乐与生命的宽度。
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焦点专题 Focus三大殿堂中的宝岛拼图：台北市立国乐团2026年欧洲巡演
2026年6月，台北市立国乐团（TCO，亦称北市国）在团长郑立彬的领军下跨越重洋，历史性地同时登上了德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅。这不只象征著台湾第一个同时征服欧洲三大顶级音乐殿堂的职业国乐团诞生，更是向世界传达出属于台湾独特的声音。面对西方古典音乐发展的最高殿堂，北市国深知唯有展现自身无可取代的文化主体性，才能让世界留下深刻印象。因此，这趟巡演以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾音乐家演绎台湾作品，用最自豪的「台北之声」挑战欧洲最挑剔的耳朵。 然而，每一趟盛大的巡演，对乐团而言，都是一场与时间与体力的极致竞赛。从紧凑的移动、高压的排练、与陌生的空间声学进行音响试炼，到正式登台，每一个环节都不得怠慢。一场史诗级演出的成功，从来不只是指挥与独奏家的个人光芒，更仰赖著每一位声部团员默默累积的专业、默契与其不可或缺的核心力量。 值得珍惜的是，北市国团员之间不但拥有坚实的情感，在绚烂的灯光与掌声之外，这群顶尖的演奏家，拥有著属于自己的巡演节奏与生活仪式。有人在背包装入绒毛娃娃陪伴，在孤独与高压的舞台角落寻找温柔的寄托；有人将跑鞋放进行李箱，再用双脚跑过的足迹，在世界地图上盖下专属的印章；更有人将胡琴的「口传心授」与数位短影音演算法相遇，开启一场场跨越时空与粉丝的对话。 这不仅是一次历史性的海外展演，更是一场关于东方丝竹乐器在西方声响语汇的最高标准中，自我定位、寻找主体性的深沉思辨。当音乐响起，舞台前后的生命温度、自律与热情完美地交织。来自福尔摩沙的乐音，已在欧洲古典音乐的中心，拼贴出一幅璀璨的宝岛文化地图。
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焦点专题 Focus 以「台北之声」绘成台湾风情画郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
台北市立国乐团（TCO）的国际巡演版图，始终是展现台湾文化实力的重要指标。回顾乐团历史，不仅多次出访欧、美、亚超过20多个国家，近年来最具历史意义的一役，莫过于2018年11月，团长郑立彬于上届任期内带领乐团征服美国纽约，成为台湾首个登上卡内基音乐厅演出的乐团。时隔多年，这股来自文化岛屿的悠扬乐音再次跨越重洋，于2026年6月踏上欧洲大陆。当北市国的丝竹之声在德国柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅与奥地利维也纳金色大厅接连响起，不仅象征著台湾第一个同时登上欧洲三大顶级音乐殿堂的职业乐团诞生，更是郑立彬向世界递出的一张精致文化名片。 站在西方古典音乐发展的最高殿堂，郑立彬的节目规划具有细腻的思维与编排 。许多亚洲乐团在海外巡演时，往往选择以西方经典曲目来证明自身的演奏实力，但他深知，要让西方观众留下深刻印象，唯有展现自身无可取代的文化主体性。「我一直觉得国乐团在国际上的可能性是非常大的，因为我们带出去的全是台湾的元素。」这样的信念铿锵有力，道尽了他长年深耕本土原创作品的自信。为此，今年欧洲巡演的曲目规划，从柏林场到维也纳场，贯彻了极具一致性的在地特色，以全场台湾作曲家作品为核心，由台湾的音乐家来演绎台湾的作品，用乐团一直以来所自豪的「台北之声」，挑战欧洲最挑剔的耳朵。
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焦点专题 Focus 琴弦上的原乡呼唤大提琴家杨文信携手北市国，以完美共鸣向欧洲诉说台湾
当台北市立国乐团规划将台湾的专属乐音带向欧洲三大艺术殿堂，挑选一位能深刻演绎东西文化交融的独奏家，便成为这趟巡演的灵魂所在。放眼国际乐坛，出生于瑞士伯恩、双亲来自台南的大提琴泰斗杨文信，无疑是呈现台湾意象的最佳选择。他不仅在24岁时即考取巴伐利亚广播交响乐团大提琴首席，1991年更夺得日内瓦国际音乐大赛首奖，如今则身居慕尼黑音乐与戏剧学院副院长要职。这位曾被欧洲乐评誉为罗斯托波维奇接班人的独奏家，技巧细密精确、风格沉稳风格，以及台湾人特有的热情浪漫。由他领衔诠释已故作曲家萧泰然揉合西方交响语言与东方五声音阶的大提琴协奏曲（作品52），不仅能精准掌握乐曲脉络，更能以文化桥梁的姿态，引领欧洲听众跨越国界的藩篱，感受来自遥远岛屿的真挚呼唤。 求学岁月，乐音中的深刻牵绊 对于踏上柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅及维也纳金色大厅这趟非凡的欧洲巡演，杨文信的言语中满溢著光彩与期待。回忆当乐团邀请他参与这趟伟大的旅程时，他雀跃地说：「这3座场馆无疑是历史上最卓越的音乐殿堂，它们在古典乐界拥有极为深厚的传统。」他略将身体向前倾，笑著：「我怎么可能拒绝呢？！」。 其中，柏林爱乐厅对他而言更是盈满著难以忘怀的青春记忆。想起那段岁月，杨文信眼中闪烁著光芒：「1986至89年在柏林求学时，我总是频繁地去听音乐会，而且『从没买过票』！因为卡拉扬学院的学生可以带朋友进场，我就靠著这张站票，总是站在音乐厅的最末端，聆听一场又一场令人难以置信的绝妙演出。」这份深刻的连结，让他对环境之于演出的重要性有著透彻的体悟。他深知要成就一场极致的展演，除了顶尖的音乐家与乐器，更需要契合乐曲氛围的优质声学空间与听众。这3座声效极佳的场馆，绝对能让大提琴与丝竹乐团的共鸣发展至最完美的境界。
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焦点专题 Focus 从柏林、莱比锡到维也纳现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
在当代古典音乐的主流版图中，国乐团的推广一直是一场持续进行、既具开创性又充满美学争议的实践。带著凝聚两年缜密筹备的精锐编制与浩大声势，横跨德奥两国，在短短时间之内，连续挑战了世界音乐界的三大指标性圣殿。这不仅创下了台湾首个在单一趟巡演中同时登上这三大顶级殿堂的职业国乐团历史纪录，更是一场关于东方丝竹乐器如何在西方声响语汇的最高标准中自我定位、寻找主体性的深沉思辨。
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焦点专题 Focus 为3座城市量身打造限定安可曲考验空间的声学辩证，展现文化的跨域回响
横跨德奥3大顶尖音乐厅的历史性巡演，绝非单纯的礼仪性出访，而是一场对声响适应力极度严苛的考验。带领一个乐手加上行政与工作团队达90多人的庞大乐团前进欧洲，不仅是艺术上的顶尖挑战，更是后勤调度与预算管理的极限考验。要在有限的预算、资源与时程内，在欧洲不同城市与顶尖音乐厅之间穿梭，每一个细节的背后都必须经历精密计算。即使过程艰辛，面对紧凑的彩排、高压的正式演出及接连不断的外交文化交流行程，团长与团队依然将资源发挥到极致。「是开心啦，但是好累啊！」郑立彬在巡演途中由衷的感叹，道尽了这趟越洋征途的无数辛劳。 西方音乐殿堂的音响试炼 此趟值得思考的是，在西方最知名的经典音乐殿堂中，其空间设计理所当然以最适合西方乐器演出的声响为评断标准，在这样的地方演奏国乐，音响本身就是一个极大的冲击。这3大音乐厅的声学物理结构大相径庭：柏林爱乐厅采用葡萄园式的环抱空间设计，声音呈多向散射，极度考验声部的均匀度与穿透力；莱比锡布商大厦音乐厅的设计同为葡萄园式，具备精确的现代音学残响，音色偏向清晰与明亮，其残响时间稍长；而维也纳金色大厅则是传统的「鞋盒式」结构，悠长饱满的残响虽然能赋予弦乐温润的包覆感，却极易使颗粒感强、高音尖锐的国乐器产生声部失衡。 面对高度陌生的空间声学，团员们几乎没有余裕「慢慢适应」。例如在首站柏林爱乐厅，乐团面临准备与排练时间极其短少的严苛考验。最终站维也纳金色大厅亦同，由于前晚仍有其他演出，乐团工作团队被迫在极短的时间进场装台，且在后勤上更面临必须将乐器从地下室以人工接力方式搬运至2楼舞台的体力考验。接著极其紧凑的试音与排练，才得以在早上11点准时开演。在排练时间紧迫的情况下，全赖乐团、指挥与行政团队高度的专业精神与心理素质，团员发挥高度专业素养与效率，方能精准地「集中火力」完成每一次的完美呈现。
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐： ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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焦点专题 Focus2024/2025乐季最前线：国内篇
2024/25年台湾各大交响乐团的节目规划引人入胜、令人目不暇给，而国乐团也不甘示弱，精心挑选了富有传统韵味和创新精神的曲目，展示国乐的独特魅力。这些节目涵盖了从古典到现代的多样风格，无论是对音乐有深厚兴趣的爱好者，还是希望探索新声音的听众，都能在这些演出中找到属于自己的感动。当然，每位爱乐者心中都有圈选的名单。今年，本刊也特别邀请了几位专家及爱乐者，共同推荐他们最喜爱的演出。 比对专家与自己的名单，您会发现既有共同喜好的经典之选，也可能有意外的发现。这是一个探索新音乐和扩展音乐视野的好机会。让我们一起期待这些音乐盛宴，并在其中找到属于自己的感动。
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焦点专题 Focus金革唱片音乐总监林伯杰的新乐季必赏清单
新乐季场次我选：TSO 浦契尼《波希米亚人》NSO 华格纳《漂泊的荷兰人》NSO 魏德曼＆勋菲尔丁格 玻璃琴TSO 殷巴尔＆葛鲁兹曼TCO 「青春恋歌」
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台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅正式动土 打造首都文化新地标
「台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅新建工程」于3月16日上午隆重举行开工动土典礼，宣告这座结合阅读与音乐的崭新城市文化地标正式启动。典礼特别邀请台北市立交响乐团（TSO）与台北市立国乐团（TCO）一同参与演出，为台北文化发展的重要时刻揭开序幕。现场在TSO首席指挥里柏瑞契（Alexander Liebreich）的带领下，演出了美国作曲家柯普兰气势磅礡的《众人的号角》；同时，台北市立国乐团也在团长郑立彬领军下，带来了《节日锣鼓》的精采演出。
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编辑精选 PAR Choice
菲利斯．克立泽 带著法国号跨界遨翔！
德国备受瞩目的法国号新秀演奏家菲利斯．克立泽，将首度应邀来台，与北市国一起「高飞」！四岁即与法国号迷人多变的音色结下不解之缘，没有双臂的克立泽以脚与辅具，精准呈现乐句各种细腻色彩变化，这次他将与北市国演出莫札特《第三号协奏曲》，还有编舞家苏威嘉以「嬉戏」为主轴编舞同台展演，果然「疯跨界」！
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即将上场 Preview 北市国「台北．台湾．世界」
双团同台 铺陈东西结合的旅程
从台北、台湾到走向世界，同时具有安排上的逻辑，在东西乐交融中更考验著作曲家的功力。市国精心策划的音乐会，让观众在一场节目中可以完整听到外来德奥、自己文化，更包含了作曲家将两种不同文化结合的绝妙巧思。
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特别企画 Feature 创作观察──音乐篇
跨界、实验、碰撞 舞台回荡变动之音
过去这十年来，音乐创作有著非常明显的变化，那就是跨界。跨界带来新的灵感、新的合作伙伴、新的创作方式，当然，也带来新的观众群，而无可避免的，跨界也带来某种程度的冲撞与迷思，这些都成了过去十年来音乐创作的养分与风景。
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编辑精选 PAR Choice
克劳．德隆、林柏格 与北市国跨界玩创意
去年与北欧BIS唱片公司合作录制了《胡旋舞》的北市国，今年再接再厉，将与萨克斯风大师克劳．德隆与长号演奏家林柏格合作，录制两张专辑。而录音的曲目，都将先行在十二月的音乐会演出，让台湾乐迷现场一听为快！
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北市国与NCO 首度同台飙乐
今年分别庆祝二十五与三十周年的台湾国家国乐团（NCO）与台北市立国乐团（TCO），破天荒同台合作团庆音乐会。除了演出两团的器乐强项，更搬出名家名曲号召人气，而两团菁英合作演出多首国乐经典，更是缔造了台湾国乐乐坛的里程碑。
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即将上场 Preview 奇想妙思不断 国乐也疯狂
八把革胡上阵 「发现」钱南章的鲜点子
才由台北爱乐基金会轰轰烈烈地庆祝六十岁的生日，紧接著又即将和北市国共同掀起话题。除了演出以四个中国排鼓为主的打击乐曲《击股》、由林惠珍多次演唱的《四首原住民艺术歌曲》改编国乐版本，以及闽南歌谣组曲与合唱集锦之外，其中最受瞩目的，就是为八把革胡及国乐团所作的协奏曲《八家将》了。
