PAR 表演艺术杂志

成军超过卅年的台北市立国乐团，近年来积极突破传统对于「国乐演奏」的既定印象，频频尝试与不同领域之音乐家、艺术家合作演出，六月份在疯跨界系列「我要高飞」节目中更将与德国颇受瞩目的法国号新秀演奏家菲利斯．克立泽（Felix Klieser）共同带来莫札特《第三号协奏曲》，并邀台湾舞蹈家苏威嘉（骉舞剧场团长）合作编舞，跨界不出界，玩出莫札特音乐新面貌！

从小爱上法国号  无臂以脚玩出好音色

首次造访亚洲的菲利浦．克立泽，生于一九九一年，四岁即与法国号迷人多变的音色结下不解之缘，十三岁进入汉诺威音乐院就读，也曾是德国国家青年管弦乐团（Federal Youth Orchestra）世界巡回演出之一员，近期与赛门．拉图指挥的柏林爱乐合作演出，并参与由西德意志广播交响乐团（Westdeutscher Rundfunk）所录制的多张专辑，巡演于瑞士、义大利、澳洲、南美洲等地。克立泽合作过的音乐大师，除了知名指挥如马里奥．温萨格（Mario Venzago）与丹尼斯．罗素．戴维斯（Dennis Russell Davies）等人，还包括摇滚巨星史汀（「摇滚传奇」世界巡回之德国场演出）。二○一三年推出的首张专辑《幻想曲》Reveries，挑战具有丰富声音色彩的俄国、法国、德国等浪漫乐派曲目，获得二○一四年留声机音乐大奖新人演奏家（法国号类）肯定；同样由柏林古典唱片（Berlin Classics）发行的第二张专辑则收录了海顿、莫札特等古典作曲家较少见的法国号曲目，带来不同以往的声音想像。

从克立泽演出与录音曲目，不难看出这位才华音乐家对于法国号「音色」之著迷与执著。曾形容法国号为「拥有多变色彩，比小提琴、钢琴更有挥洒空间」的克立泽，早在四岁时就深深爱上这项乐器。不过，克立泽对于「音色」之亲身体悟，却比大多数演奏家更来得深刻。没有双臂的克立泽，在「和法国号差不多高」的年纪就开始吹奏，年幼的他将法国号置放于地上，坐著以脚按键。但随著年岁渐长，不再能轻松地以身体就乐器，克立泽于是与友人研发了可方便拆卸安装的支架，支撑负责按键的左脚与乐器本身。至于法国号常见以右手放于喇叭口产生不同音色明暗之技法，克立泽除了以右脚辅以支架操作弱音器滚入滚出外，更倚靠嘴唇之控制，精准呈现乐句各种细腻色彩变化（克立泽解释，若将右脚置放于喇叭中，会因为姿势导致身体无法放松，反而无法吹出理想音色）。有时，则让想像力引导情感之流动，像是「想像在外头阴雨绵绵的日子，躺在浴缸里泡热水澡」帮助自己捕捉声音细节。「作为一位音乐家，绝对不能有『听起来差不多就好』的想法。」克立泽说。

苏威嘉担纲编舞  与克立泽一起唱和

这场音乐会更特别的是，邀请了编舞家苏威嘉以舞蹈语言与克立泽之乐音唱和。在舞蹈空间舞团艺术总监平珩的引荐邀约下，苏威嘉接下了这个挑战。在苏威嘉的想像中，莫札特的音乐充满了轻松愉悦的感觉，于是他也用了「嬉戏」的概念作为舞蹈主轴。届时在演奏家与乐团前，只剩下三公尺深、十多米宽的狭长空间能够舞动，尽管对身体动作来说是一大限制，苏威嘉却相信这样的限制能更突显身体之表达。尽管要等到克立泽来台才能与现场音乐进行排练，协奏曲以国乐团取代西方管弦乐团，也将与目前「练习版」的音乐略有差异，但苏威嘉也已准备了各种战略，期待著如何在舞台上与音乐「嬉戏共舞」！

此场演出除了克立泽的法国号协奏曲外，也将带来赵季平、鲍罗定、谭盾等经典曲目，并邀台艺大舞蹈系主任林秀贞与北艺大舞蹈系张晓雄参与编舞，带来一场东西交融、跨越音乐与舞蹈的独特体验。

参考资料：

1. 克立泽首张专辑访谈 www.youtube.com/watch?v=6uWCN2p18WM
2. Emma Tracey, “he man who plays French horn with his toes” BBC新闻网（www.bbc.co.uk/news/blogs-ouch-28541455）