PAR 表演艺术杂志

去年四月，台北市立国乐团完成一个全世界都尚未做到过的创举！来自北欧斯堪地半岛的BIS唱片公司向来注重选取独特与音质的优异为考量，首度与北市国合作推出第一张专辑《胡旋舞》，由长笛协奏打头阵。除了东西方音乐结合的指标意义外，也象征著国乐的脚步迈向国际。今年，北市国更安排了第二、第三张专辑的录音，不仅曲目精采，特邀的演奏家更是首屈一指。而有别于一般专辑出版，在CD推出前，台湾的听众们，完全有机会在音乐会亲眼见到大师们的现场演出！怎么吹？怎么玩？就让您「新片抢先听」！

萨克斯风大师克劳．德隆  挑战钟耀光新曲

刚与北市国赴北京国家大剧院演出的怪杰克劳．德隆（Claude Delangle），目前为国际萨克斯风协会主席，合作乐团与指挥不计其数，堪称为当代萨克斯风演奏大师。去年已经与市国合作钟耀光改编巴尔托克（Béla Bartók）的《罗马尼亚舞曲》及《第一号萨克斯风协奏曲》大受欢迎，今年除了再度「安可」上述两曲外，还将重现刚在北京演出的管子名曲《江河水》。为了演奏此曲，他还特地拜中国管子大师李国英为师，逐句地学习其中诠释，最后德隆以萨克斯风超高难度、兼具中国民间音乐内涵的诠释获得了北京民乐界们的肯定。为此，钟耀光表示：「萨克斯风与国乐团非常吻合，特别是高音萨克斯风比管子好表现，融合非常有逻辑性的。」

整场音乐会还有三首世界首演，包括法国文化部委托旅法中国作曲家田蕾蕾与许舒亚创作的萨克斯风协奏曲。团长钟耀光的《第二号萨克斯风协奏曲》也将在这次首演。有别于第一号的中音萨克斯，第二号演奏是给高音萨克斯来吹，整首以国画的理论做基底，分〈洛神赋〉、〈听泉〉、〈泼彩〉三个乐章。〈洛神赋〉受到汉唐乐府影响，有南管的味道；〈听泉〉突然转为小编制，只有五重奏（三弦、二胡、古筝、铁琴）；〈泼彩〉灵感则来自于张大千的国画手法，非常前卫。三个乐章落差非常大。由于同场演出的《第一号萨克斯风协奏曲》，以黄河的船夫曲做开场，因此钟耀光也同时选演他之前写给实验国乐团（今台湾国家国乐团）的《百道弯》（亦即黄河）来呼应。

长号玩家林柏格  演绎京剧《击鼓骂曹》

「塞给他一支破木笛，他也能保证全场票房爆满！」《纽约时报》给克利斯．林柏格（Christian Lindberg）的评语，贴切地形容了他舞台上热力四射的功力。这位出生瑞典的长号演奏家集演奏、作曲、指挥为一身，林柏格常被戏称为「三合一」，然而他歌唱、舞动，将长号提升为一个独奏乐器、还将烟吸进口中再从长号吹口袅袅冒出……他敢玩、敢秀，连连的惊喜只怕观众应接不暇。目前已经创作了高达八十多首长号协奏曲、六十多张录音，与他合作过的伙伴无不败倒在他的才气下。「长号是非常有特色的乐器，比萨克斯风的音响融合更难。」为了演出曲目，钟耀光坦言，「的确思考了很久很久。」但最后也让他想出了个好点子！

没想到准备给林柏格的作品是《击鼓骂曹—给长号与国乐团》！这是京剧中的精采唱段。为了好好骂个谗臣当道，主角祢衡还要先宽衣准备，由须生演唱，从西皮倒板、原板到快板等，激昂高亢、一气呵成。由于各种唱腔多少有不同诠释，钟耀光选择了他认为最有音乐性的余魁智作为创作版本。主要的唱段没有变，只有在协奏的部分做变化。「长号与老生恰巧有几点雷同，第一个是音域吻合，另一个就是长号可以边吹边说话，运气发声的同时可以靠著吹嘴呜噎地讲话或歌唱，因此在剧情发展最高潮时，也要他学著京剧唱上一段。」届时若林柏格传著京剧服装或画脸出场，相信也是观众意料中的事。

因为长号可以吹非常低的音，因此从写给大提琴家米夏．麦斯基（Mischa Maisky）首演的《蒙古幻想曲》改编，可以让长号模仿蒙古「呼麦」那种低音的人声所产生的泛音。加上自己喉头发出的声音，一次就可以发出两个到三个音响，不仅有和声效果，音响也变得非常特别。而林柏格创作的曲子《野玫瑰》更令人惊讶：这次他不带长号上台，而是用「朗诵」与国乐团共同演出。当「无厘头」激荡国乐、加上钟耀光，将会如何出人意表？敬请期待！