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爵士钢琴
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Take the __ Train写完再弹，还是弹完再谈？
能在杂志有个自己的专栏是我想也没想过的事，从小我就有逃避写作文的倾向，尤其是在全家人的国文造诣和阅读量上都胜过我百倍的状态下。小时候无数个交作业前的夜晚靠著妈妈帮忙捉刀才得以安全过关，说也奇怪，打字至此回忆突然如此鲜明地翻墙跃出、果决地向前奔跑，似乎要我追上它、借此机会把这件事情解决一下。 对文字恐惧这件事，反映到我此刻的人生中，大概就是写专辑、曲目和演出介绍时格外觉得吃力吧，时常眉头深锁呆坐书桌前却挤不出半个字，总觉得能表达的都在音乐里了，到底要怎么转换成文字叙述呢？前一阵子发行了我自己的第5张创作专辑《In the Cave》，当时同时忙碌于北、中、南、东部的爵士巡演和 aMEI 的高雄演唱会，真是一段极度紧张的日子，我甚至带了 iMac 下高雄旅馆工作（结果搬回台北时不小心闪到腰），各种 deadline 在行事历上自我生成、画线站稳，让我想到学生时期跑接力赛的感觉，好不容易第一棒冲向第二棒，还来不及休息，第二棒已奋力向前冲刺、第三棒正等著呢！ 既然聊到了对于写各种文字介绍的下笔困难，其实我对另一件事（又或许其实是同一件事，但以更宏观的角度来看？）更是无法判断，那就是身为创作者，到底需要透露多少自身关于创作的想法呢？至今仍一直无法有个说服自己的标准答案。也就是说，创作者是否需要，或是否有责任清楚说明作品的来龙去脉？像是灵感从哪里来？是因为读了一本没有结局的小说，还是因为大自然壮阔的美景？或是交代音乐要描述的故事或画面是什么？是离别的遗憾还是在未知里探险的兴奋感？ 从开始职业演奏生涯以来，我就时常想著这个问题，到底要不要和听众分享曲子背后的故事呢？尤其是演奏曲没有歌词的辅助，是更抽象的一件事情。那，如果要介绍的话，是要在一曲开始前先说呢？还是要等曲子弹毕后再说？在爵士乐的表演中，曲目之间由演出者为听众稍微介绍说说话是常态，且通常没有提供 printed program 的习惯，有时下一首要演奏什么甚至是当场决定。演出场地则多为小型爵士酒吧、live house 或餐厅，是和听众关系相当亲密的一种音乐表演形式，和古典音乐会通常在大型音乐厅举行的演出环境有很大的不同。就音乐内容来说，爵士乐每首曲子的旋律演奏完后就是音乐家们的即兴了，即兴结束后若获得大家即时给予的掌声，对演奏者来说是最大
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爵士钢琴的「活」传奇！
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