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国家表演艺术中心
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戏剧 在数位匿名的时代以叙事抵抗失忆 共寻《追忆之径》
台湾有个Santiago（三貂角），智利也有个Santiago（圣地牙哥），尽管中文译字并不相同，却都隐隐指涉著土地的前世记忆。 马里乔．瓦卡．瓦伦苏埃拉（Malicho Vaca Valenzuela）来自智利的圣地牙哥。疫情封城期间，工作停摆，他更是哪里也不能去，于是打开Google Earth，从网路上不知何人何时上传的数位影像，重新认识自己的老家街道、出生的医院、城市广场，还有一个个不为人知的神秘角落。过程中，他回溯童年记忆、追问爷爷奶奶整天甜蜜蜜哼唱的歌曲，用音乐以此抵抗奶奶的失智与失忆。他从个人生命轨迹出发，如同「考古学家与制图师」般（注），进一步挖掘圣地牙哥这座现代化城市所沉积的层层历史，包括原住民与土地的连结、英雄雕像象征的智利荣誉，以及一次次社会抗争创伤。
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戏剧 在绝美婚纱的背后迆逦著资本主义与艺术的拉锯
去（2025）年秋天，《眼泪》（Lacrima）在纽约BAM（Brooklyn Academy of Music）Harvey剧院北美首演，该剧院的原址Majestic Theater在1968年不敌电视崛起，黯然歇业，经历了20年的废院岁月，1987年才由BAM改造修复，保留了「当代废墟」的风格，观众席坡度陡峭狭窄，出入必须整排观众全体起立恭迎，否则无法通行，于是开演前，听见工作人员不断反复强调：「本剧全长3小时，没有中场休息，如果你想上厕所的话，现在正是时候。」使得本剧在开演前便充满紧张感。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH从场馆到作品，打造向世界发声的文化品牌
2026年春，台湾表演艺术重要推手的国家表演艺术中心（下简称国表艺）迎来了第4届董事会，曾任国家两厅院艺术总监、台北艺术大学校长的杨其文作为新任董事长，其所提聘的三馆艺术总监也是剧场圈并不陌生的资深老将。这项决策背后的思考是什么？三馆一团（国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、国家交响乐团）在未来几年，又将带领台湾表演艺术圈走向什么方向？ 杨其文说自己不爱谈虚妄的「改革」，在他的思维里，与其堆砌花拳绣腿的政治口号，不如务实地彻底锁紧剧场体制内的每一颗螺丝。有意思的是，从目前两厅院正如火如荼兴建中的捷运连通工程与艺文廊道，即可窥见他多年前延续至今对台湾表演艺术生态建置的野望与蓝图。 该计划最初的雏形，正是杨其文在2008年担任艺术总监时所擘划、却一度被尘封的「园区开发计划」。相隔18年，他从单一场馆总监，转为国表艺董事长，重审这枚当年埋下的种子，视野已然从两厅院的硬体增建，拉高为空间治理、三馆共荣、国际共制、人才孵育等面向，铺排出打造国家文化品牌的长期思考与战略。 18年后的重审，建造帮助剧场熟成、面向全民的廊道 Q：两厅院目前正在兴建中的艺文廊道暨地面景观设施的开发与优化，其雏形正是您在2008年担任艺术总监时提出的「园区开发计划」。相隔18年后以董事长身分检视此计划，请谈谈您心中最理想的「国家级艺文廊道」与市民、艺术家、城市的关系？ A：2008年我提出「园区开发计划」的时候，核心想解决的是台湾剧场界长期的空间匮乏困境。戏剧院一年的档次非常有限，顶多40档。档期分国内、国外，再细分自制、合办、出租，里面还要瓜分给歌仔戏、京剧、儿童剧、现代戏剧、舞蹈、音乐剧等至少7、8类剧种。这样分下去，新兴团体根本没有机会进到这座殿堂，因为可用的档次就只有这样。 两厅院20周年时刚好戏剧院舞台要整修一年，我原本计划趁机在音乐厅后面的大森林盖一个「临时剧场」，高度不超过戏剧院，被大自然包围。我想用它来做什么？养台湾的「定目剧」。20年前我们引进《歌剧魅影》，演出期间2个月，那是朱宗庆老师的构想、平珩总监执行。那档节目赚了将近两亿，场场爆满。这个「临时剧场」概念是一年引
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2026秋天艺术节登场 克里斯托斯．帕帕多普洛斯《步步》揭开序幕
国家两厅院2026秋天艺术节本周登场，以「林中寻路」为策展主轴，邀请观众在不同的表演艺术作品中，探索感知、身体与世界的连结。开幕节目由希腊当代编舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）带来《步步》（My Fierce Ignorant Step），于10月22日至24日在国家戏剧院演出。帕帕多普洛斯于2025年荣获英国伦敦萨德勒之井剧院「玫瑰国际舞蹈奖」，《步步》为他创作10年来最具代表性的作品之一。10位舞者以细微的肢体律动、呼吸、踏步与身体发声，让动作与声音彼此牵引，在持续的感知与回应中，逐渐形成共同的节奏，也为今年秋天艺术节的探索之旅揭开序幕。
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暌违13年再度同台 简文彬、哈格纳与NSO再现经典
迈向40周年的里程碑，国家交响乐团（NSO）于10月22日推出「简文彬、薇薇安．哈格纳与 NSO」音乐会，特别邀请卫武营国家艺术文化中心艺术总监、NSO第4任音乐总监的简文彬，携手睽违13年再度合作的德国小提琴家薇薇安．哈格纳（Viviane Hagner），共同呈现一场精致且富有深度的「英国」主题之夜。
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凭一己之力重新定义手风琴 立陶宛巨星马丁纳斯．莱维茨基斯再访卫武营
卫武营国家艺术文化中心将在这个秋意渐浓的时节，为观众献上《风箱间的四季》音乐会。手风琴的「风箱」在拉阖吞吐间，充满生命力地呼吸，演奏古典乐大师韦瓦第名作《四季》中万物生长的蓬勃生机，交织成一场极具动态美的音乐奇幻之旅。10月31日晚间，被英国《独立报》盛赞「凭一己之力重新定义手风琴」的立陶宛巨星马丁纳斯．莱维茨基斯（Martynas LEVICKIS）将亲自登台，透过手风琴、弦乐与大键琴的全新编制，展现其宛如微型管风琴般层次丰富的万种风情。
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开启身体听觉按钮 《共振计划：感．响》打造沉浸声响空间
声音不只存在于耳朵里，也能透过身体与空间被感知。台中国家歌剧院2025-2026驻馆艺术家赖奇霞，携手一公声艺术团队推出最新力作《共振计划：感．响》，作品以台湾传统工艺乐器为核心，结合现场演奏、声音装置、即时声响处理与环绕音场设计，打造声响空间，邀请观众步入一场全方位以身体感知声音的沉浸式飨宴。
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嘉碧妲与柯帕琴斯卡雅弦乐二重奏降临国家音乐厅 多年情谊激荡弦乐新风景
梦幻二重奏组合首度来台。由大提琴家修儿．嘉碧妲（Sol Gabetta）与小提琴家派翠西亚．柯帕琴斯卡雅（Patricia Kopatchinskaja）组成的弦乐二重奏，将于10月17日晚间于国家音乐厅登场。
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巴黎圣母院首席管风琴师拉特利来台 本周末卫武营开演
卫武营国家艺术文化中心一年一度的声响盛事「卫武营管风琴音乐节」，今年邀请当代管风琴巨擘、巴黎圣母院首席管风琴师奥利维耶．拉特利（Olivier LATRY）担纲音乐总监。虽然原订10月14日于屏东演艺厅举办的拉特利独奏会，因大师身体抱恙而无奈取消，但拉特利凭借对音乐的极致热爱与对台湾乐迷的承诺，目前已顺利飞抵高雄，并随即进入卫武营音乐厅展开练琴。10月17日他将亲自驾驭亚洲规模最大的卫武营管风琴与指挥简文彬及高雄市交响乐团带来《巅峰对话》，10月18日也将首度在台湾携手夫人李信荣（Shin-Young LEE）带来充满爱与默契的「管风琴四手联弹」。卫武营邀请大众一同潜入这片由气流与琴音交织而成的震撼音海，见证大师燃烧热情的感官洗礼。
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卫武营「台湾舞蹈记忆地图」特展《跳出来的地图》 找回被遗忘的身体记忆
卫武营国家艺术文化中心承接文化部「重建台湾艺术史2.0」计划，推动「台湾舞蹈记忆地图」历史计划，首档特展《跳出来的地图：那些身体走过的台湾路》于10月9日举办开展仪式，即日起至2027年1月24日正式对外展出。展览集结计划首年度15个独立研究、9支口述纪录影片与200多笔舞评数位资料，透过口述历史、文献、影像及实体物件等素材，梳理不同时代、地域与群体的身体记忆，邀请观众从多元视角重新认识台湾舞蹈发展的历史轨迹。
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近距离走入王羽佳指尖下的音乐宇宙 《羽火共舞》体验科技艺术极致交会
钢琴天后王羽佳以全新姿态登上台湾舞台。国家两厅院独家呈献王羽佳XR音乐会《羽火共舞》，即日起至24日在两厅院实验剧场登场。本作入围了2026坎城影展沉浸式竞赛单元，由VIVE Arts与Atlas V共同制作、坎城影展获奖导演皮耶-阿兰．杰罗（Pierre-Alain Giraud）执导，并于巴黎爱乐厅首演后获得广大回响，目前已于上海、伦敦开演，也将陆续于纽约、香港上演。
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《迷失的李尔》重绎莎翁经典 疏离母子在遗忘中重新走向彼此
热门台剧《忘了我记得》由金马影帝秦汉与影后谢盈萱主演，剧中失智父亲选择了在遗忘一切之前，帮女儿做好面对告别的准备。即将在台中国家歌剧院上演的舞台剧《迷失的李尔》中，却有个终日沉浸在莎剧《李尔王》排练中的失智母亲，儿子不断尝试饰演剧中角色，渴望与她沟通。
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当野性与人性交会 当代歌剧《Miedka：野性面容》卫武营登场
卫武营国家艺术文化中心表演厅将于10月3日带来一场跨越物种的生命体验《Miedka：野性面容》。这部作品灵感起源自一个令人震惊的真实事件，2015年，法国人类学家娜塔斯佳．马汀（Nastassja MARTIN）在堪察加半岛的冰天雪地中，遭遇棕熊袭击并奇迹生还。亚历山大．李维（Alexandre LVY）将这段血肉相搏、徘徊于生死边界与劫后认同的极限经历，转化为舞台上充满爆发力的视听震撼，以当代歌剧形式，揉合人声、动物声与有机的声音纹理及装置，带领观众深入探索人类与大自然之间那股深不可测的狂野力量。
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2026秋天艺术节首度携手影视听中心 影展、双特展共伴「林中寻路」
国家两厅院「2026秋天艺术节」以「林中寻路」为题，不只透过8档跨国作品回应身处混沌世界的共同处境，更将策展视野延伸至电影、声音装置与摄影，以不同媒介打开观看世界的方法。除了首度与国家电影及视听文化中心联手举办「林中寻路：秋天艺术节联名影展」，让银幕与舞台共伴前行；也在国家戏剧院地面层同步开展两档特展「林中寻路：回声树洞装置展」与「2026秋天艺术节x One-Forty移工国际摄影奖」，前者循著声音走近作品，后者透过移工摄影师的视线重新看见台湾。3条不同路径从剧场向外延伸，邀请观众在艺术节正式登场前，率先透过观看、聆听与理解，展开属于自己的寻路旅程。
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明华园《猫．阿修罗》 孙翠凤化身阿修罗领军跨世代演员撼动三界奇幻之旅
明华园戏剧总团2026年度全新原创神仙戏《猫．阿修罗》，将于9月18日至20日在国家戏剧院演出。由明华园首席编导陈胜国编导，取材自佛教「天龙八部」中的阿修罗，以一颗离奇失落的佛舍利为引，串起天界、人间与魔界。明华园当家小生孙翠凤领衔主演，携手陈昭婷、李郁真、陈子豪、晨翎、吴米娜、黄筱媛等演员，共同打造跨越三界的奇幻旅程。
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卫武营8周年庆Open House 10月10日邀全民同乐
2018年开馆的卫武营国家艺术文化中心今年欢庆中心8周年，将于10月10日依往例举行「Open House」活动，再度敞开各厅院大门，邀请全民免费入席世界级剧场，体验一场充满温度与活力的艺术盛宴。为让民众能轻易和卫武营一起「打开感官，艺起狂欢」，厅院节目将于9月29日中午12:00起开放OPENTIX电子索票，并于10月10日当天中午12:00开放现场索票，每人每场次限领2张，索完为止。
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郑宜农、温若乔现身两厅院《好哲凳》 共探台语艺文创作多重宇宙
近年艺文领域的台语创作浪潮强劲，国家两厅院自制Podcast《好哲凳》秉持跨界对话精神。14日举办Live Podcast现场活动「台语创作多重宇宙」，邀请金曲奖最佳台语女歌手郑宜农、台语文推广社群「学台语ohtaigi」创办人温若乔同台对谈。两人以音乐与诗歌展开对话，分享台语创作的契机、语言细节的琢磨，以及如何拓展大众对台语的想像，主持人刘文也带领现场观众看见台语在音乐、文学、生活与当代舞台上的多元、自由与优美美学。两厅院期待透过当晚活动，让听众未来观赏台语相关表演时打开更广的理解角度，捕捉到更丰富的艺术语汇与情感层次。本活动内容将于9月17日于各大Podcast平台《好哲凳》频道上架。
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台中国家歌剧院「音乐剧产业国际论坛」 汇聚国际能量共探台湾音乐剧未来
台中国家歌剧院音乐剧平台（MORE, Musical Orchard: Research Exchange）两年一度的「音乐剧产业国际论坛」，今年以「音乐剧生态系的建构与未来」为主题，于9月5、6日汇聚来自英国、韩国、日本、中国及台湾第一线业界人士，从创作、制作、人才培育、跨文化转译、国际发展到AI应用等面向展开对话，透过不同产业位置与国际经验的彼此交会，拓展对于台湾音乐剧生态系的想像。
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大提琴家薇勒丝坦携《碎片》亚洲首演 重塑巴赫与当代剧场对话
世界乐坛备受瞩目的大提琴家之一艾莉莎．薇勒丝坦（Alisa Weilerstein），以深刻而充满情感张力的音乐诠释享誉国际，将于9月13日在国家音乐厅带来近年最具代表性的跨界独奏计划《碎片》（FRAGMENTS），从巴赫经典出发，串连当代新作与剧场元素，重新开启大提琴独奏会的聆听想像。
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卫武营挑战歌剧《游唱诗人》 以暗黑古堡烈焰美学打造极致视听史诗巨作
卫武营国家艺术文化中心自2015年制作歌剧以来，至今已累积超过10年的深厚底蕴，并正式迈向下一个10年的崭新篇章。9月3日至6日，卫武营挑战「0到100」的全自制史诗巨作，磅礡呈献年度旗舰歌剧威尔第《游唱诗人》。随著舞台彩排的大幕升起，宛如热门影集《冰与火之歌：权力游戏》般宏伟壮阔的中世纪暗黑古堡与熊熊烈焰，瞬间虏获全场目光。这次制作集结超过百位台前幕后专业团队，将设计图纸上的奇幻想像，化为歌剧院里充满视觉张力的真实场景，以「全自制打造歌剧制作国家队」的企图心，展现卫武营十余年来的耕耘与台湾团队傲人且扎实的产制实力。