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顾尔德
相关文章 4 篇
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艺@书
《惊艳顾尔德》 再现钢琴怪杰传奇威力
《惊艳顾尔德》一方面探讨顾尔德「死后畅销」是怎么来的？哪些要素造就了这个独特现象？另一方面，作者爬梳了非常细密的资料，从顾尔德的家庭背景、师承、音乐生涯发展到情感生活与种种怪异行为，充实了如此庞大的篇幅，若是对顾尔德有非常强烈的好奇心，这本读下去，应该相当有饱满感。
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特别企画 Feature 探讨生命的变化多端——
玛丽．书娜：创作的出现，就是另一种重组的结果
玛丽．书娜（Marie Chouinard）是加拿大法语区现今最活跃的编舞家。一九七八年，她以第一支独舞作品《结晶体》Crystallization成功打响知名度，后来一直以独舞形式演出，代表作有《时间、空间及其他》Space, Time and Beyond, or S.T.A.B.等等。十二年过后，她才于一九九○年创立自己的舞团，并改以群舞为主的形式和观众见面。 玛丽．书娜的生活经验相当丰富，居住过纽约、柏林、峇里岛甚至尼泊尔等地。她对生命的好奇心以及身体的各种可能性，驱使她创作超过五十出作品的原动力。 或许有些读者还记得，玛丽．书娜曾于一九九四年带领舞团到台北国家剧院演出《春之祭》（1993）与《牧神的午后》（1994）。两支作品虽然很凑巧地都是二十世纪初天才舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的原作，但玛丽．书娜的重新诠释带给观众全新的体验，引起台湾舞蹈爱好者的热烈反应。当时除了有舞评，作家陈义芝在看了演出后，还有感而发地写了一首诗投稿本刊；我当年也以本刊编辑的身分，访问了玛丽．书娜（参见「延伸阅读」）。事隔多年，如今又有机会与她交谈，实属缘分。以下就是玛丽．书娜与舞者刚从巴黎演完这支《身体重组╱郭德堡变奏曲》（2005）后，透过舞团联络人Lyne Cote所安排的台北蒙特娄越洋电话专访内容摘要：
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特别企画 Feature
打开当代巴赫诠释史
纵览巴赫的诠释史，就有如打开一部庞杂繁复的文化史，除了作曲家的个人历史之外，巴赫还象征了德国作为近代音乐中心所散发的影响力。値得注意的是，巴赫音乐诠释在十九世纪开始蓬勃发展，也预示了人类对于「当代音乐」和「传统音乐」在音乐生活中比率消长的开始。
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里程碑 Milestone
钢琴鬼才──顾尔德十年祭
许多演奏家都视在音乐会现场与听众们共享活生生的音乐经验为表演艺术之精髓与至高之喜悦；然而，加拿大籍的钢琴家顾尔德（Glenn Gould）却一直认为，不与听众直接接触的媒体：录音、广播、写作都要比现场音乐会有著更宽广的可能性。因此顾氏自从一九六四年起便完全从舞台退隐，直至一九八二年突然中风过世为止，都与世隔离。在日常生活中，他深居隐密，完全只藉电话与周遭世界维系关系，或许顾尔德一切异于常人的举止，来自他奇特的天份与智慧。 顾尔德十二岁时便完成了加拿大多伦多皇家音乐院的所有课程；十三岁起便与多伦多交响乐团合作演出贝多芬第四号钢琴协奏曲，从此在加拿大各地展开了职业的演奏生涯。──到处携带自用的钢琴椅；自备的矿泉水；过低的坐姿，神经质的外形独一无二的「怪异」。顾氏甚至在乐曲诠释与曲目的选择上亦都自成一格。 例如，在二十三岁时纽约的首演，节目中居然选了深奥冗长的巴哈哥德堡变奏曲弹奏，然而，由于演出精彩，非但没人感到乏味，反而使在场所有听众对此曲留下了最深刻的印象，之后哥伦比亚唱片公司随即与他签约，录制了唱片，更出奇的是，这首原本被目为乏味的「催眠」作品居然成了当时的畅销唱片！ 外表看似自我、怪异的顾尔德，在音乐上有著极主观的弹奏方式。然而，这些个人特性，其实都是经过强烈理性与意识分析后，所形成的风格。顾尔德最拿手的该算是复声（polyphony）技巧之弹奏与节奏之表现了。顾尔德一生充满了传奇，他留下了九十多张LP录音，其中有许多是鲜人弹奏的钢琴作品，如荀伯格（Schnberg）的全部钢琴作品录音与若干他自己的作品。 他该称得上是加拿大有史以来最伟大最奇特的钢琴家了！ 文字｜叶绿娜 钢琴家
