东方身体观
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特别企画(二) Feature密探东方身体观
让身体从「西方」的训练中解放出来,寻找一个「东方」肢体观,是近十年台湾舞蹈界兴起的潮流,一时「气、身、心、灵」成了一门「玄学」,编舞家的说舞,让初探者如陷五里雾。「东方身体观」到底是什么?如何自开一门,找到创作的新出口?我们以创作者、旁观者两种观点,希望切放出一个角度,让读者能「拨云见日」。
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特别企画(二) Feature
寻找东方
八〇年代后半是台湾舞蹈界一次蜕变的时候。新一代的舞者、编舞家纷纷从国外归来,企图探索身体动作之本源。这股后来称为「东方身体观」的脉流,创作者包括林秀伟、刘绍炉、陶馥兰,甚至林怀民及林丽珍。本文将从三大主题来探索这一新新观念:宇宙、自然与生命的源起;气论及身体观;以及仪式与「类宗教」的精神性。
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特别企画(二) Feature
譲身体做主
1.林秀伟:太古踏技巧 自西方训练准确的规范中解放,林秀伟欲从最基本的身体活动呼吸开始,透过精神冥想提升至更超越的层次。 舞团这三年发展出有别于我们以往所受的舞蹈训练,累积的基础已经到了一个阶段,身、心、灵合一的禅的境界。 我的舞者有两个出处,一个受西方的训练、另一个受中国的科班训练。受过西方训练的舞者在空间、节奏都能非常准确及有效地使用肌肉的力量、弹性、柔软度,身体动作会有一定的领域及轨迹。然而在我的训练过程中,我会要求他们去除过去的规范,专注于舞蹈的动、静及行进之间的空隙。这是舞者自我发现很重要的一个关卡。 掌握最微小也最大的动力 舞者在第一堂课就被要求由冥想、静坐开始。透过「没有」(empty)的动作来消化以往她们对身体、时间、或空间的印象。在我们的静坐方式中我会先从呼吸开始,吸气的时候全身涨满,吐气的时候从无数的毛细孔吐出来。吸、吐之间让整个身体透明,回到微细胞的状态,重新找到动力。 听起来有点玄,但唱得好的京剧演员都知道所谓的气口在哪里,在哪里换气,这和呼吸有很大的关系。 在这我所谓的动力涵盖两种,一种是生理的(骨骼、肌肉),另一种是灵魂的(智慧、情感)部分,整个还原、分解到很微妙的状态,发现自己的内在,达到我所谓的「柔软」。一般认为举腿要很有力才行,但太极提到一个意念:「要松」,要松、要软你才有挺立的力量。印度的《奥意书》也提到万物长成是由地气来的。 我从身体开始,发现与整个自然的道理是相通的。我的舞会被认为很宗教、很仪式性,是因为我认为身体必须回到生命的源头、轮回的周期性。所以不管是我作品或身体的呈现,都会不谋而合达到这个点上。 训练的第二个阶段,我会要求我的舞者从身体开出花来,(太古踏技巧的第一个阶段「宇宙胎」)。像水、像河流一样的流动、像烟雾一样的蒸发、像云一样的袭卷。从意象的冥想出发,达到柔软的目地。在这个过程会发现静中有动、动中有静。当一个舞者停住而不整个身体凝结、停止呼吸的话,你不会觉得他是静止的。这点是西方较少提及的,但在京剧里头有,京剧的亮相是不呼吸的,你会
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特别企画(二) Feature
让身体落实 舞蹈、小剧场与身体
台湾的舞蹈创作从七〇年代「主题」的本土化,到九〇年代迈入「形式」的本土化阶段,一路走来相当漫长。本文从历史的角度,探索「东方身体观」的由来、困境,与未来的美学可能性。
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特别企画(二) Feature
共谋「出路」? 访古名伸
国内近年兴起的「东方肢体观」,从西方后现代舞蹈形式来看,似乎有不谋而合的地方──著重回归到自身的属性。
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特别企画(二) Feature
请一齐来说谎
现代舞中有不少身体论说是多余的,「身体不会说谎」就是其一。然而,身体不说谎是因它根本没有资格或能力欺骗我们。但它是个说谎的工具。「说」是用嘴,嘴就是身体的一部分。
