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米罗．劳
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四界看表演 Stage Viewer羞耻必须换边，以剧场审判一个体系
当#MeToo运动进入第二波浪潮，一场在法国亚维侬开庭的性侵刑事审判，以其不寻常的「公开」震惊全球。被害人吉赛儿．佩利科（Gisle Pelicot）拒绝不公开审理（在法国司法体系中，性侵案件的受害者有权要求闭门审判，以避免二次伤害），要求将其丈夫多明尼克．佩利科（Dominique Pelicot）长达10年的罪行（以药物迷昏她、并招募逾50名陌生男子轮番侵犯她）暴露在社会的目光之下。「羞耻必须换边」她这句话成了时代箴言，也成为整出《培利科审判，一部清唱剧》（Le procs Pelicot, un oratorio）的核心精神。 法国导演塞尔万．黛克勒（Servane Dcle）与以「真实剧场」闻名，惯于在司法现场与舞台之间将真实审判搬上舞台的瑞士导演米罗．劳（Milo Rau）携手，两人广泛接触受害者律师、司法记者、社会学家、精神科医师及女性主义组织等，以及逾600小时的审讯，从中提炼出40个片段，构成这部长达4小时的清唱剧。剧作于2025年6月维也纳戏剧节首演，翌月移师亚维侬，2026年3月初在巴黎协和广场剧院（Thtre de la Concorde）以「民主的被遗忘者」系列之名再次搬演。仅一次演出，免费入场，网路同步直播，事后限期观影，并出版同名书籍同步上市。 剧作借「清唱剧」（oratorio），这种起源于16世纪罗马祈祷室，无布景、以朗诵与演唱呈现神圣故事的音乐形式，赋予普通刑事审判一种准宗教的仪式感。舞台陈设极简，一张桌子、一座讲台。「诵者们」依次上台排排座直面观众与镜头，素颜、不刻意表演，以自己的肉身与声音作证。整场演出以亨利．普赛尔（Henry Purcell）17世纪的咏叹调《寒冷的歌》（Cold Song）开场与结尾，那悲凉的巴洛克声腔如一道低沉的哀歌，将现代罪恶罩入历史的悲剧纵深。 开头，女星娜塔莉．德赛（Natalie Dessay）朗读文艺复兴诗人彼特拉克（Francesco Petrarca）攀登旺图山（Ventoux）的诗句（注），以对抗物质诱惑的古典命题，遥呼审判本身的精神维度。终场，她再度「出声」以吉赛儿对支持者的谢词闭幕，首尾设计无疑达到了仪式感的完满。
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亚维侬
戈瑟兰与米罗．劳新作 挑战观众感知
受到热浪来袭与世界杯足球赛的影响，今年亚维侬艺术节的观众人数锐减不少。尽管如此，两名青壮派艺术家的创作仍在艺术节初期惊艳四座，引起法国剧评与观众热烈的讨论。他们以实验性的呈现手法挑战剧场演出的极限，营造出前所未有的观戏体验。
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北京
德国来的《轻松五章》 刺激反思原创力与戏剧教育
七月初在北京登场的「2018柏林戏剧节在中国」，邀来了导演米罗．劳的《轻松五章》，名为轻松实则沉重的内容，却由儿童担纲演出剧中的戏中戏，所引发的思考却不仅止於戏剧本身，更衍伸到了社会及剧场的社会意义：如何透过戏剧作品来面对悲剧，又如何克服巨大的集体性心理创伤。而另一方面，剧中带入的儿童戏剧教育理念，也让人反思当下中国正掀起的儿童艺术教育风潮。
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柏林
米罗．劳《列宁》 透过扮装解构政治偶像神话
去年因应俄国革命百周年，米罗．劳在列宁广场剧院推出的《列宁》，今年三月再度上演。此剧延续导演之前借取自俄国十月革命中重要事件「攻占冬宫」的「攻占国会」行动，对历史事件之所以成为政治神话的解构，在剧场中让演员逐步成为历史角色，透过台上的场景及技术布署，解构剧场与影像的生产过程，以拆解剧场与影像的幻象，甚至，试图更进一步，拆解政治透过剧场或影像这类文化产物所建立的幻象。
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四界看表演 Stage Viewer
参与就是力量 没有人是局外人
布鲁塞尔国际艺术节是当代艺术创作的重要舞台，它对前卫、实验艺术的追求，及跨文化、跨国界、跨领域的方向，让艺术节的作品呈现了一种多元而自由的美。今年五月登场的艺术节，其中展演的制作多以体验取代观看，强调观众的介入与参与，透过这些作品，让我们看到当代表演艺术的最新创作趋势。
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的钢索上
瑞士导演米罗．劳认为，现今人们每天接受新闻传播「刺激反应」的制约，终致麻木，剧场创作者的工作就是要唤醒我们的感官，强化道德与智性的敏感神经。他的演出除了内容取材真实事件，所挑选合作的演员也和所要表达议题相关，如《五篇简易小品》找来七个小孩演绎震惊比利时社会的连环杀童案，灵感来自帕索里尼电影的《索多玛一百廿天》更与身心障碍的演员合作，将惊世骇俗的情色电影搬上舞台。
