时光的渐层堆叠中 李其睿不断蜕变

旅德钢琴家李其睿特邀低音管演奏家Nuno Azevedo同台。 (李秋玫 摄)
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甫从德国回台演出的钢琴家李其睿,将以「时光命题」为音乐会主题,突破一般的独奏会与室内乐形式划分,安排两套以「一、二、三」渐层堆叠方式进行的曲目,分享她对音乐本身及表演的看法。

旁徨时代:李其睿和朋友们系列之一

2/4  19:30  台北  国家音乐厅

3/3  19:30  高雄  卫武营国家艺术文化中心音乐厅

3/29  19:30  台中国家歌剧院中剧院

 

时代幻影:李其睿和朋友们系列之二

3/2  19:30  台北  国家音乐厅

3/6  19:30  高雄  卫武营国家艺术文化中心音乐厅

3/31  19:30  台中国家歌剧院中剧院

INFO  02-23682856

「现代音乐家应该要比较主动去做些事情。」不以大赛光环赢得瞩目、也不被动地等待演出机会,22岁的旅德钢琴家李其睿不走所谓「钢琴家该走的路」,而是积极发挥自己的能力,以自身角色规画深度音乐会,传递与众不同的思考。甫从德国回台演出,她以「时光命题」为音乐会主题,突破一般的独奏会与室内乐形式划分,安排两套以「一、二、三」渐层堆叠方式进行的曲目,分享她对音乐本身及表演的看法。

为了本次音乐会,李其睿特邀低音管演奏家Nuno Azevedo同台,两人多年来共同参与欧洲「曼纽因基金会」公益巡演计画而培养了良好默契;在三重奏曲目上,也邀请了双簧管演奏家谢宛臻一起合作。上半场皆从钢琴独奏展现丰富色彩展开,下半场开头与低音管合作二重奏,到压轴加入双簧管,成为多样的三重对话。

李其睿透露,「最近吸引我的是浪漫派之后的时代,音乐形式与规则被解放开来后,可能性变得很多,作曲家如何找出音乐语言与道路,对我来说非常有趣。」为此,她将一些曲目放在一起,呈现每个作曲家找寻的方向。例如第一场音乐会中,同样为法国作曲家的德布西与圣桑,发展却截然不同。她说:「德布西认为音乐为什么要有那么多系统与结构规范、解释,想要抓住的是声音本身的美感;圣桑则要回到浪漫主义、古典、巴洛克那样结构性。所以,我们选的低音管,可以看出他有多么清晰的形式。」

整套系列音乐会也带有相当「探索」的意味,例如音乐会由蒙特莎瓦吉《给女儿的小奏鸣曲》开场,李其睿认为,「轻松活泼的爵士与拉丁美洲舞蹈风格,彷佛小孩摸索世界的过程,象徵这时期作曲家在摸索、转变,也代表音乐会有新的开始。」乐器的展现上也是如此,低音管演奏向来被认为限制较高,技术上也不容易驾驭;然而,近代作曲家却喜欢以低音管作为探索对象。她表示,「布崔为钢琴与低音管而写的《中断录》这首曲子,第一句就从最低走到最高音,听起来很惊人。」

 「第一场集中凝视20世纪从浪漫而现代的变化,第二场则表现现代之前与现代之后的对照走向。」李其睿「时光命题」音乐会以杨牧作品为标题,呼应著作家对於生命的感触,也看出钢琴家在各阶段中,一次又一次的蜕变。