2021-01-29

时光的渐层堆叠中 李其睿不断蜕变

文字 李秋玫

甫从德国回台演出的钢琴家李其睿，将以「时光命题」为音乐会主题，突破一般的独奏会与室内乐形式划分，安排两套以「一、二、三」渐层堆叠方式进行的曲目，分享她对音乐本身及表演的看法。

「现代音乐家应该要比较主动去做些事情。」不以大赛光环赢得瞩目、也不被动地等待演出机会，22岁的旅德钢琴家李其睿不走所谓「钢琴家该走的路」，而是积极发挥自己的能力，以自身角色规画深度音乐会，传递与众不同的思考。甫从德国回台演出，她以「时光命题」为音乐会主题，突破一般的独奏会与室内乐形式划分，安排两套以「一、二、三」渐层堆叠方式进行的曲目，分享她对音乐本身及表演的看法。

为了本次音乐会，李其睿特邀低音管演奏家Nuno Azevedo同台，两人多年来共同参与欧洲「曼纽因基金会」公益巡演计画而培养了良好默契；在三重奏曲目上，也邀请了双簧管演奏家谢宛臻一起合作。上半场皆从钢琴独奏展现丰富色彩展开，下半场开头与低音管合作二重奏，到压轴加入双簧管，成为多样的三重对话。

李其睿透露，「最近吸引我的是浪漫派之后的时代，音乐形式与规则被解放开来后，可能性变得很多，作曲家如何找出音乐语言与道路，对我来说非常有趣。」为此，她将一些曲目放在一起，呈现每个作曲家找寻的方向。例如第一场音乐会中，同样为法国作曲家的德布西与圣桑，发展却截然不同。她说：「德布西认为音乐为什么要有那么多系统与结构规范、解释，想要抓住的是声音本身的美感；圣桑则要回到浪漫主义、古典、巴洛克那样结构性。所以，我们选的低音管，可以看出他有多么清晰的形式。」

整套系列音乐会也带有相当「探索」的意味，例如音乐会由蒙特莎瓦吉《给女儿的小奏鸣曲》开场，李其睿认为，「轻松活泼的爵士与拉丁美洲舞蹈风格，彷佛小孩摸索世界的过程，象徵这时期作曲家在摸索、转变，也代表音乐会有新的开始。」乐器的展现上也是如此，低音管演奏向来被认为限制较高，技术上也不容易驾驭；然而，近代作曲家却喜欢以低音管作为探索对象。她表示，「布崔为钢琴与低音管而写的《中断录》这首曲子，第一句就从最低走到最高音，听起来很惊人。」

 「第一场集中凝视20世纪从浪漫而现代的变化，第二场则表现现代之前与现代之后的对照走向。」李其睿「时光命题」音乐会以杨牧作品为标题，呼应著作家对於生命的感触，也看出钢琴家在各阶段中，一次又一次的蜕变。