PAR 表演艺术杂志

由香奈儿（CHANEL）主办的Camping Asia开幕酒会，将台北表演艺术中心的2楼大厅布置成一个光鲜亮丽的名流沙龙。平日在那里休息的、谈恋爱的、看风景的、约好或没约好在演出前相遇的民众，通通将空间让给了高官、老板、总监、明星、策展人和艺术家。不过是失去了一个晚上的空间，也没什么。问题是，香奈儿安排的这晚「品牌艺术专场」，观赏的是法国团队的演出。并且，浏览演出节目，不但没有任何台湾艺术家在内，连一个亚洲节目都找不到。这个晚上，民众失去的是亚洲。

这就是令我最不解的部分：Camping Asia的亚洲究竟在哪里？作为前帝国的法国，把作为前殖民城市的台北，当成前进亚洲的艺术基地，但是以一场时尚派对为它隆重开幕的仍然是法国节目。这里头有一种精心打扮过的傲慢，它投注大量的财力和人力为全球城市的文化艺术制造大场面，最后出场的仍是它的文化和它自己。都到亚洲来了，如果品牌艺术专场的节目都还不能是亚洲的，那亚洲除了是这场奢华夏令营的营地还能是什么？

如果作品够好，当然，被殖民者会很乐意继续扮演我们一直最擅长的角色，在殖民者面前当个虚心有礼的好学生。可是《崩世光景》（Room With A View）不是。

用差不多的方式反抗

尽管，3人组创作团队「狂徒」（（LA）HORDE）和马赛国立芭蕾舞团（Ballet national de Marseille）的舞者们，以殉难者甚至是殉道者的姿态，宣示著某种在运动中虚脱耗尽、到死也要反抗的精神。尽管，舞台美术以巨大的造景呈现一座废弃的采石场，并在其中一段，一群人身穿防护衣清理满地的动物尸体，这都是以刺激官能的景观化手法，表现资源掠夺、生态浩劫和全球疫情这些当代危机。又，尽管电音作曲家霍恩（Rone）在虚构的采石场中担任DJ，召唤了1990年代锐舞派对（Rave Party）中混杂著科技快感与回归自然，随著电音重拍重复摇摆身体来达到仪式性的出神体验，那种青年以厌世和分享的热情拼装而成的临时乌托邦。尽管这一切看起来是那么正确，里头却夹带著令人不安的讯息。

基于自我厌弃的自虐心理，当代观众喜欢被挑衅、被冒犯。于是，舞者们对观众做出嘲讽的鬼脸，竖起中指叫骂。被比中指的我不免想，每天晚上奋力对著一群不但对你毫无敌意，还可能报以如雷掌声的观众比中指，应该很虚耗吧？因为他们的恨意所投射的是一个不在场的对象，他们的愤怒是硬撑出来的。表面上是在打破第四面墙，其实只是表演打破，他们只是观众可以认同的又一个恨意的幻觉。

如果冒犯是受欢迎的，挑衅是被期待的，那么，这一切到底反抗了什么呢？当众舞者划一地对观众扬起中指，他们操演的是大家最熟悉的符号，并且这个符号还被不同的身体大量复制。悖论地，当我们用差不多的方式反抗，就已经没有反抗了，而是高度服从于集体的情绪动员，将身体和情感托付给一种恨意的统治。

在情感动员方面，始终在舞台上的DJ霍恩明显掌控了煽动的技术。霍恩将旋律推远成噪音，将杂讯合成为主旋律，在各种声响之间灵活调度的能力，一时让人将声音的自由误以为是人的自由。直到舞者们貌似街头抗争的群众对警方丢掷石块，同时传来一串又一串军靴的踏步声，接著舞台上动作一致地跳起一段夜店风和军事美学混搭的群舞。我们不会搞错，这不是自由，而是个人退往群体的逃避自由。

声波的法西斯

媒体理论家平托（Ana Teixeira Pinto）追踪21世纪电子音乐的演变，指出10年前兴起，充满怀旧、迷恋复古技术、带有一点颓废和社会不适感的蒸气波（Vaporwave），如何迅速地被宣扬白人至上，一样对于西方帝国的美好年代充满向往的另类右翼（alt-right）所吸收，再制成宣传法西斯主义的法式波（Fashwave）。从反抗变成崇拜威权的原因并不神秘，因为两者都追求一种科技声响所带来的灵性升华和脑内高潮，进而拥抱那种仿佛一夕之间就可以造成全面改变的超级权力。当众人乘著不断推高的声波将DJ如偶像般高高抬起，当他们合唱著同一曲调朝向崇高堆叠，都透露一种渴望在废墟中升华，因此庆祝更巨大的毁坏来临的怪异兴奋。而路人皆知，这种欢迎摧毁的兴奋，很轻易就能用来发动战争。

我无意把新右翼的大帽子扣在任何人头上。但我认为至少，特别是作为欧洲人的创作者及其赞助商，对于各种意识形态的激烈竞争显得不够谨慎。不要再告诉我舞团里有16个国籍的舞者。唉！如果连反抗色彩都要用国族来证明，那还需要右翼吗？从国族寻求正当性，正是法西斯的语汇。如果从文化赞助到艺术创作，都无法对新的殖民和极权形式做出有意义的抵抗，这群欧洲人也不必大老远跑来交流了，他们甚至失去了欧洲。