香港的表演场地不少是由政府管理，最晚落成的已经是在2014年开幕、较集中搬演戏曲作品的高山剧场新翼；近年随著如西九文化区和大馆等具个性和节目定位的场地落成，官方的场地方面，在面对设施和观众拓展方面的老化与滞缓、疫情后特别针对科技与艺术结合的方向下，终于迎来了政府酝酿多年，亦暖场多时，最近终于正式揭幕的「东九文化中心」。
座落在港铁站附近，邻近多个大型商场和住宅社区的东九文化中心，周边的经济活动相当活跃，其观众拓展的对象也是面向大众的。中心大楼由香港知名建筑师严迅奇及其团队设计，其中包括「一个高渗透度、无缝地接连周边人流汇点的架空艺术回廊」，整体采光良好的设计吸引很多人流聚集。目前场馆内不少展览是免费入场，如在「乐队表演、扩音音乐会及录音理想场地」的乐馆进行的跨媒体艺术家王志勇《时间的潮汐》是一个沉浸的互动展览装置，周末要等待约1小时才有机会入场．但仍然有不少观众静候参观。亦有其他专属的教育空间引入科技互动元素以吸引儿少族群，让这个座落民居之间的场地更贴近大众，让文化艺术得以融入生活。
除了乐馆，中心还有剧院、剧场、创馆和形馆4个场地．其中「可供全墙投影，配备折合式座椅和弹跳板」的形馆，「人．舞团」的舞蹈作品《熟悉的陌生》就在这里上演。作品由新加坡郭瑞文编舞，参与者包括新、马和港澳艺术家。作为以推动科技与艺术为焦点的场地，作品当然利用了配置的全息投影和让舞者坛之卓以虚拟方式进入叙事，在演后座谈时创作人也有进行介绍，让观众更清楚技术的运用。
然而这些分享也同时带来更多好奇：如果没有这些元素，舞者的身体和纯粹的空间，是否也能有效呈现创作人想探讨的、在这个资讯爆炸时代有关文化身分的议题？科技介入的「必要性」何在，和如何与之对话，似乎是当代艺术家必得面对的课题。至于开幕的焦点，是在最大、可容1200人的剧院演出的原创音乐剧《一束光——高锟的记忆》，以光纤之父高锟的故事为题，除了音乐剧演员郑君炽，也邀请了歌手和影视艺人叶巧琳、炎明熹、海儿、周国丰加入。演出连开15场面对多元化的观众光谱，故事难免带著浓烈的电视剧通俗气息，加上展示大量高清投影和眩目灯光，应该是为了符合大众对科技的期望。
只是当面对记忆的写实处理时，就会出现传统的话剧格局，科学家最后的脑退化状态也多少要被演绎，高锟的创意和抽象思维的活泼，对未来想像之丰富，及后期回到如孩童般的纯粹，在舞台上的科技处理下无法体现，反而是场外他的画作展览，有著令人感动的色彩与温度。
