Q7：大型商业剧场大量来台，对其他类型表演艺术及国内团队是否产生排挤效应？
近年来，国际大型商业剧场作品接连登台。从巡回多次的法国音乐剧《钟楼怪人》、《罗密欧与茱丽叶》，到纽约百老汇的《歌剧魅影》、《狮子王》、《妈妈咪呀！》，这两年更引进了《西贡小姐》、《悲惨世界》、《少年Pi的奇幻漂流》及《日落大道》等巨作。
这些来自伦敦西区与纽约百老汇的剧目，以观众熟悉的名称、华丽的制作规格、强大的行销资源，在台湾北中南各大场馆上演。相较于出国观赏，这些大型商业制作在台湾演出对观众荷包造成的压力较小，也因此经常创下抢票热潮。随著讨论声量高涨，演出期间也常成为社群媒体上观众分享与打卡的焦点，形成一种新的文化参与风景。
对于观众来说，大型商业剧来台无疑是美事一桩；但对于耕耘本土原创剧场的剧团来说，这波商演潮究竟是开门迎客的春风，还是压缩生存空间的巨浪？
本文专访了4个长年在台湾剧场界稳健创作、制作、经营的剧团：全民大剧团、故事工厂、果陀剧场与跃演。针对大型商业剧场来台的现象，请他们提出各自的观察与思考。
台湾剧场的观众因此扩张？
一般可能会认为，大型商业剧来台可以吸引到许多从未走进剧场的观众，让他们对剧场的演出形式产生兴趣，进而愿意购买其他表演艺术作品的门票，拓宽台湾整体表演艺术市场。确实，大型商业剧场吸引了一批所谓「蛋白区」的观众，如同全民大剧团的行政总监陈怡静在《西贡小姐》演出现场所观察到的：「首先是，星期三下午这种冷门时段竟然满场；再来是，这些观众在国家戏剧院的停车方式跟花费的时间，一看就知道他们平常没来过。」然而，他们会就此留下来吗？更进一步追问，他们会留下来看台湾剧团的作品吗？
故事工厂执行长林佳锋认为，这些观众多半是「国际强大IP品牌导向型的观众」，他们看戏的动机不只是欣赏表演本身，而是因为国际知名IP所带来的集体体验感，愿意携家带眷花费数千元进剧场观赏。但看完戏之后，是否会因此持续支持台湾其他类型的剧场作品，仍有待观察。跃演导演曾慧诚也直言：「这群人是买名牌的，他们本来就不是来支持本土创作。除非我们也变成一个品牌，否则我们永远不在他们的消费选项内。」
那么，该怎么看待这批观众？是要刻意经营，还是选择放弃？4个剧团都选择务实面对。大家都明白，在资讯爆炸、娱乐选项众多的时代，与其一厢情愿期待他们留下，不如花时间思考如何巩固原有的看戏族群，同时持续强化剧团的作品，成为观众愿意主动消费的选择。
但在大型商业剧持续来台的状况下，要达到这个目标，并不是一件容易的事。
台湾剧团的行销难题
大型商业剧的剧本开发、制作进程及市场销售环境，都与台湾表演艺术圈的现况相当不同。打开台湾各大售票平台页面，可以看到音乐剧、戏剧、舞蹈、音乐等类型多元并存，题材也包罗万象。但在这些作品海当中，商业导向与艺术导向的作品分野并不清楚，演出内容说明也不够清晰，一旦观众进场看到不喜欢的作品，很有可能再也不会愿意给其他作品机会，这为试图朝商业化迈进的台湾剧团带来了行销的困境。
