PAR 表演藝術雜誌

2024.07.17 電子報 No.070

兩廳院夏日爵士派對

備受期待的台灣年度爵士盛會「兩廳院夏日爵士派對」，今年再次以多元、創新、融合為主題，邀請國際知名爵士樂大師與台灣本地爵士高手齊聚一堂，為觀眾帶來精采豐富的演出，展現爵士樂自由包容的多樣風貌。為此，本刊除了介紹夏日爵士派對廳內廳外的活動內容，更帶您一窺爵士大師風采，越洋專訪具有多重文化身分的爵士鋼琴大師阿圖羅．奧法里爾，讓您在2024的盛夏，有個隨著節奏搖擺的音樂狂潮。

2024.07.10 電子報 No.069

《羅密歐與茱麗葉》引爆青年震盪

馬修的改編徹底敲碎結構，僅汲取故事核心與角色名稱，賦予作品全新的背景脈絡與人物關係。「我想換個方式講故事，給經典全新的詮釋。沒有任何一個觀眾需要具備特定的知識才能看懂，也不需要事先閱讀大量的資訊，我的作品裡沒有秘密語言。」說一個大家都能看懂的好故事，配上不受語言限制的舞蹈詮釋，讓不同背景、國家，甚至跨文化和跨語境的觀眾都能在他的舞作中享受並產生共鳴，這是馬修在追求藝術性的同時，也獲得商業成功的重要關鍵。

2024.07.03 電子報 No.068

時機成熟了，先衝再說！

臺北戲劇獎於2024年展開首屆評選，總共設立11個獎項，在作品獎部分設有最佳戲劇獎、最佳音樂劇獎、最佳獨立精神獎，個人獎則有最佳導演獎、最佳戲劇類男╱女演員獎、最佳音樂劇類男╱女演員獎、最佳編劇獎、最佳劇場設計獎，並設置特別貢獻獎。其中，特別貢獻獎除由看戲觀察團提名，也開放社會大眾推薦，突顯臺北戲劇獎反映社會價值的意圖。本刊在看戲觀察團們走入劇場、觀賞報名作品的同時，訪問臺北戲劇獎的催生者蔡詩萍，談談這個戲劇界睽違已久的戲劇獎是如何誕生的。

2024.06.26 電子報 No.067

角色最重要的功課就是好好生活

感謝與《沒人想交作業》的相遇。「我之前跟編劇詩淳道謝過，說謝謝他寫出這個劇本，人一輩子真的很幸運能夠遇到這種……簡直像是為你量身打造的作品。」他說。此戲描述一群40來歲的男人們，或者落魄，或者失意，偶爾自嘲，調侃藝術之無用，卻無可避免地得出「不是劇場需要我們，而是我們需要劇場啊」這樣的感慨。 或許，非得走到這個年紀，非得先讓自己上緊發條以後，才能夠體會輕盈感有多麽重要。

2024.06.19 電子報 No.066

表演，是我衍生出來的東西

王肇陽，彰化人，37歲天蠍座A型，母語台語，INFJ提倡者。自我介紹時會把職業定義為「自由演員」，不是劇場、影像，或是任何其他特定類型的表演者。「自由」聽來無邊無際，但認識他的人就知道，這兩個字若發生在他身上，那就必然代表著深思熟慮後的選擇。細數他的表演經歷，若從2011年退伍後第一檔正式售票演出《迷彩馬戲團》開始，王肇陽在表演領域的資歷已近14年。追求有限度的自由，讓表演成為一件工作。

2024.06.12 電子報 No.065

重現穿梭古今的政治寓言

「從年輕時所飾演的傳統老生開始，我其實就對悲劇非常喜愛，認為悲劇有很大的啟迪，或者洗滌的作用，而大部分的悲劇都與政治有點關係。」他邊感慨自己年紀到了邊說：「反正對政治不太有興趣的話，你就不會把它當一回事，但現在慢慢累積過來，你想躲其實也躲不掉，全世界就這樣丟到你面前來！」《凱撒大帝》背後的政治性，就是吳興國所在意、卻又不知如何下手的關鍵，因為這可以很個人，也可以非常群體，甚至是影響整個世界。

2024.06.05 電子報 No.064

把「演員」放在職業欄的第一位

當舞者、劇場表演、影像設計、音樂設計、幕後技術人員等都可以是李祐緯，「難以定義」是種謀生優勢，「但我看到一些跳舞很厲害的人，就會知道他們花了多少心思在這件事情，認識很多演員，也知道他們的堅持跟付出的心力——我有時候會覺得自己好像各方面都有點快追不上大家。」 直到2022年，他在臺北藝穗節發表《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》，這個由他一個人「扮演」表演者、前台、音樂設計、影像設計等所有環節的獨角戲，好像才豁然開朗。

2024.05.29 電子報 No.063

以數據凝視表演藝術的回溫

2023年，台灣表演藝術總算完整脫離為期3年的COVID-19疫情，似乎進入了一個蓬勃發展的階段。除了長銷定目劇等持續發展，更出現了如《勸世三姊妹》開售全面秒殺的現象，乃至於臺北市文化局宣布設立「臺北戲劇獎」，似乎呈現了台灣當前表演藝術的「榮景」。但這個感覺，是否真的反映台灣表演藝術的真實情況？或者，反映到什麼程度？以下僅透過OPENTIX兩廳院文化生活售票系統之數據，以量化方式更細緻地檢視台灣表演藝術「蓬勃發展」的狀況。

2024.05.22 電子報 No.062

3國巡演7場音樂會

繼去年在美、日巡演後，今年NSO同樣以台灣愛樂為名，踏上瑞士、德國及法國國土。一來展現樂團的實力，二來在歐巡末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。為了突顯台灣的文化底蘊，曲目從台灣作曲家李元貞所創作的《美濃之道》開場；目前懸缺的首席則特邀現任印第安納波利斯交響樂團首席的台裔美籍小提琴家林冠羽擔任。在安可曲之前，音樂總監馬寇爾總在不同場次以當地語言向觀眾介紹台灣的風土、包括背後音樂家友善的台灣民情等。

2024.05.15 電子報 No.061

愛得夠深通常不會出錯

如何讓觀眾於舞池中流連往返，不再感受被現實的時間所捆綁，如何使現場的音樂重新組織眾人的體感時間，關鍵便在於DJ所營造的氛圍。這世界上有千千萬萬首歌，你如何交織成為自己的歌單？看著現場的人潮狀況，而機動性的決定下一首歌應該播放哪一首，歌曲之間如何疊加、分開、滑入，每一個DJ都是在現場的經驗中，找到自己最自在的播音樂路徑。這件事情無法事先預習，也沒辦法獨自思考，完全是有機的生長。對我來說，這本身就是一種創作。

2024.05.08 電子報 No.060

平安健康很難，善惡的分野卻又更難

生存本來就最重要的，善惡都是後話。成長過程中，我們也看過太多經驗，或是作品裡也都談過——溺水的時候，不管旁邊是誰，就算是按著別人的頭或肩膀，也想趕快爬起來吸一口氣。你說的善惡，大概更像是一種事後諸葛吧？人要平平安安以後，才能夠反省我們做過的事情是否正確。但善惡這種東西，真的能具體去定義嗎？

2024.05.01 電子報 No.059

在妝容裡的小世界 平衡著戲夢人生

「我對自己的認識是，我需要大量的個人空間，有點社恐。」李佩穎這麼說。這也與「表演」這件事情有點矛盾，卻意外契合。「我會害怕上台，可是我對歌仔戲的喜歡，好像有蓋過（害怕上台）這件事情。」她說：「我現在被人觀看，還是有點緊張。」不過，除了劇場燈光導致演員並不會看到觀眾，更重要的是妝容。我們都畫濃妝，因此「戲曲」對我來講是有個保護作用的。這個妝容、頭套、扮相等，我都戲稱像是我的「假身體」，讓我蠻有安全感的。

2024.04.24 電子報 No.058

有沒有一個聲音，能讓我們認出彼此？

「唱一首小時候聽過的兒歌，用你習慣的語言。」這是編舞家周書毅在新作《我所起舞的地方》給9位表演者的第一個練習。 表演者們分別來自新加坡與台灣，國籍明確，Asian Chinese（亞洲華人）。但要是將他們的血液交付基因測試，結果又好比八國聯軍；即便是唱一首〈小星星〉，彼此的慣用語版本也是大相徑庭；更不用提多元混融的成長背景，以及文化身體。他們不是精挑細選的標準舞者，卻是不厭其煩挖掘自身起源的創作表演者。

2024.04.17 電子報 No.057

這一次，讓我們獻上內心恐懼為祭品

追隨前人《春之祭》的腳步，的確為伊凡帶來些許壓力。現居德國的他，自然感受到「無所不在的碧娜．鮑許」。相較碧娜較為戲劇性的舞蹈劇場詮釋，光譜另一端也有如薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）「模仿指揮動作」的純粹概念。兩者之間，於是為伊凡打開無限空間：「既向前人作品致敬，卻也不受其局限，不害怕嘗試新東西，得以開創出另一種創作自由。」在這兩首樂曲組成的作品中，伊凡更想呈現「屬於我們的當代傳說」。

2024.04.10 電子報 No.056

惦記著誠實，是否就遺忘了慾望

改編自川端康成小說《睡美人》，將於4月底登台的《誠實浴池》，光是名字似乎就縈繞各種慾望的想像，本次莎士比亞的妹妹們的劇團再次牽起台日共製的緣分，與日本庭劇團PANINO合作，是為谷野九郎與王嘉明導演二人雙雙編劇、導演的作品。浴池的空間概念，結合台日共生的日常，融入童話氛圍與不言自明的慾望在其中。本次對談，邀請兩位導演從創作想法、空間元素，以及核心理念，抽絲剝繭地為讀者揭開一個窗口，打探《誠實浴池》是一個怎麼樣的作品？

2024.04.03 電子報 No.055

「挖掘」木魚與鑼 探索各事物間的「拍頻」

賴奇霞與林煒傑兩位主創者回憶：最初看到做木魚的影片，兩人隨即抱著熱情前往拜訪。身為擊樂家與作曲家的他們，體驗的全是西洋音樂的視角，直到了工廠才真正發現，原來一向被視為法器的木魚，竟然有那麼豐富的聲音美感。對他們來說，原本最直接的就是辨識音高，然而工藝師一邊敲一邊調整木魚，那個聲音的悶響度、明暗度、漏音等音色，卻是他們從來沒有想過的。鑼也是，敲完之後的尾音長度、泛音、嗡嗡聲等，都能夠經由師傅的手藝調整。

2024.03.27 電子報 No.054

登一座山，拜訪彼此的想像力

春麵樂隊的編制，是台灣樂團中相當特別的一個存在，由單簧管楊蕙瑄、低音單簧管高承胤、吉他葉超及主唱賴予喬4人組成，作品將客語入詞，曲調溫柔中帶有暴風的兇猛，在近年來引發不小的討論。而今，他們將在國家兩廳院演出「後現代登高指南」音樂會，並且邀請編導全才的戲劇女伶徐堰鈴擔任導演。葉超說，整個排練過程「就像是小小登山團，大家一起呼吸、調息節奏，一同經過岔路、迎向未知，每一刻都是一場冒險。」

2024.03.20 電子報 No.053

傳遞和諧、吶喊與關懷的琴聲

從小跟隨父親習樂的阿傑德大師，是邦加煦音樂世家第六代傳人，音樂資歷超過半世紀，早從1960年代之初，他便受邀至各國演出，並開始發行唱片。承接家族榮光的阿傑德，巡迴演出之餘也致力傳承，在他的教導下，兒子阿曼與阿亞安亦成為沙洛德琴演奏者，並已成為國際矚目的新生代藝術家；阿亞安的兩名兒子阿貝爾與左哈安也開始向祖父學習，並已透過視訊初試啼聲。本次2024TIFA的專場音樂會，將由阿傑德、阿曼、阿亞安父子3人連袂演出。

2024.03.13 電子報 No.052

工具，還是對手？

信不信由你，人工智慧與表演藝術的糾葛已超過百年——在捷克劇作家卡雷爾．恰佩克1920年的作品《羅梭的全能機器人》中，「機器人」一詞首度被用來描述這種外型似人，擁有與人類相同思考與行動能力的機械；而劇作中機器人原本設計來服務人類，卻「覺醒」而導致人類毀滅的設定，也成了後世科幻作品對人工智慧的經典想像：機器一旦開始思考，毀滅人類似乎總是它們的首要任務。如果我們把人類到底多不該存在先放一邊，這類故事原型正好讓我們一窺大眾對 AI 的終極想像。

2024.03.06 電子報 No.051

讓我們一起重新定義表演藝術

從1992年創刊以來，《PAR表演藝術》致力於搭建表演藝術與觀眾間的橋梁，藉由閱讀開拓劇場的疆界。「數位轉型」確實是個變革，卻不只是不得不的轉變，更在展現我們的態度：《PAR表演藝術》從未將自身定位於一本雜誌。自始至終，我們都在嘗試開發雜誌的多元閱讀，然後去接受更多閱讀習慣與群眾，甚至能引導讀者的閱讀方式與視角。另一方面，我們也在回應國家兩廳院「不只是一座場館」的策略，如何在雜誌的編輯、發行與營運中實踐。

2024.02.28 電子報 No.050

野村萬齋狂言劇場

狂言劇目種類中有以僕人為主角的「小名狂言」，《附子》正是其中的代表作。即將出遠門的主人喚來僕人吩咐他們看家，尤其不可靠近裝有劇毒「附子」的桶子以免喪命，交代完主人便出門了。留守在家的太郎冠者對裝有附子的桶子充滿好奇心，不但說服次郎冠者幫助自己一探究竟，甚至還在闖禍之後想出妙計來圓謊，整個過程令人捧腹大笑。這個作品藉由機智的語言與詼諧的動作，呈現出人性中的小奸小惡，將狂言滑稽詼諧的特色發揮得淋漓盡致。

2024.02.21 電子報 No.049

追尋真實與虛構的魔幻瞬間

奧文文本與肢體雙線進行的創作形式，也令人好奇他是如何和不同背景、不同專業的表演者工作。「我想我一定是被寵壞了，一直以來都是和最優秀的舞者工作，也包括好幾位來自台灣的舞者，他們細膩的動作質地讓人印象深刻！我的舞者不只是舞者，也都是好演員。」奧文說：「不管是哪個領域出身，其實到頭來都是一樣的，你得花時間認識他們，而我更在意的是人性與真誠，是否願意全然投入，讓我們看見動作內在的那個『人』」。至於如何讓作品與表演者切身相關，傳遞他們以語言、動作表現的自我聲音，「這就是我作為編舞家的責任」。

2024.02.14 電子報 No.048

創造讓音樂和舞蹈自由的世界

《界》又回到了基根-多藍擅長且享譽舞壇的形式：敘事性舞蹈。或許這7、8年以來的深度文化根源的追溯，以及追溯之下所凝結出的作品《界》，已經讓基根-多藍感到滿足。未來呢？基根-多藍顯得務實而不忘初衷：「我不喜歡嘗試預測未來。 如果我夠專注於當下，我大致可以看清目前周遭發生的一切，這就夠了。我更感興趣的是活在當下，盡可能清晰、溫和地與我每天遇到的人交流。」

2024.02.07 電子報 No.047

鍾長宏參與皮歇．克朗淳新作

本次合作，也讓鍾長宏對舞蹈的理解產生巨大衝擊。他回憶象劇場舞者給的一堂暖身課，做了箜舞相關練習，「他們對於下盤的穩定、末梢的掌控、手指線條路徑的乾淨度要求非常高，跟我所學的系統有非常大的差異，比如芭蕾的Plié（蹲）是動態，但我在那次暖身練習中，認識到他們的身體像是『種』在那裡，這跟我習慣的動態非常不一樣。」

2024.01.31 電子報 No.046

演出檔期拉長、重演、重製

在COVID-19疫情趨緩後的台灣表演藝術生態，「演出過量」成為屢次出現的關鍵詞。而「過量」的加成，更在於觀眾人數遠遠不及劇場演出數量的成長，再加上疫情後的購票、觀演習慣改變，造成票房未見起色。 在近乎爆量的演出中，同一場地多場次演出與重演、重製，占有2023年表演藝術市場的一定席次。值得思考的是，這類製作模式能否順應觀眾愈來愈依靠口碑的購票習慣？重演與重製能否增加製作的永續性，甚至降低、或是分攤製作成本？