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2023.11.29 電子報 No.037成為「表演派」的3個階段
記得父親的一些論點，直到現在還受益匪淺。比如提到演員的「疊折換胎」，意思是演員要演很多不同角色人物，每個形象要像是扇子疊起來，看不出扇子打開來的模樣，看不出演員演上一齣戲角色的痕跡，所以對角色人物的分析要下功夫。父親創作的一個現代戲是《白毛女》中的楊白勞，因為是個窮人家，怎麼坐、怎麼拿筷子、怎麼拖著碗等小動作都要講究，「一個人的地位，與他的心態、性格都是聯繫在一起的。」他認為這就是父親作為演員的研究方法。
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2023.11.22 電子報 No.036楊書涵
回憶早期與樂團合作的時候，他花很多時間拿捏自己與音樂家們的距離，這也是諸多青年指揮家的面臨的困境——眼前全是功力深厚的資深演奏家，自己要以什麼姿態「指揮」他們呢？ 對此，楊書涵深入說明，「你畢竟站在那麼多人面前，難免就是會受到一些攻擊，或許也不能說是攻擊啦，不過的確，隨時會有各式各樣的問題朝你衝過來，而你又必須在當下得馬上處理，早期會遇到很多問題，更像是一種試探、或者是考驗，多的是你沒預料到的狀態。」
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2023.11.15 電子報 No.03530年時空映照，25年京劇奇緣
于魁智：我有時比較主觀，勝素性格跟梅派風格特別像，沉穩淡定，無論遇到什麼大問題，她都不慌不驚。排練時她可能不認同，但不會當下反駁，會給我留面子，讓我先發表，排完後再告訴我可能哪裡理解得不對。再來，我有時在台上會比較衝動。所謂衝動是指我在後台聽見鑼鼓聲響就興奮，手腳會發熱出汗。我常在想，如果有一天聽到鑼鼓，我的手腳不出汗，那就是我的藝術生命要結束了。雖然我已經盡量控制自己保持穩定，但受現場氣氛影響難免波動，她會平和提醒我「別卯上，別猛」，把我的熱氣火氣降下來。不管台下有多大領導，多少觀眾，多麼熱烈的回應，她總是心靜如水。這麼多年下來，我受她影響也慢慢學會調節情緒。
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2023.11.08 電子報 No.034Audience
自由業/謝子晴：否。 若以「不要表演最永續」而認為是假議題，去同理所有的藝文活動，包含市集、展覽及藝術節等，也都會是不要舉辦最永續，但這是不可能的。只是在耗材（道具）層面因為各個表演的獨立、獨特性，能再利用的難度較高。或許可以設置類似「建材銀行」與「檔案中心」兩者之結合體的單位，在籌備演出時，可以先在此搜尋是否有可用的材料，更進一步在授權下促成另一形式的合作之可能。永續不只是減少耗損、低碳化，增加循環價值也是重要的一環。
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2023.11.01 電子報 No.033人性陷落中的療癒之光
詹傑聊起本次創作契機，是受記者胡慕情的報導影響。她長期關注各敏感議題，2016年曾經在《端傳媒》發表〈血是怎麼冷卻的：一個隨機殺人犯的世界〉，以2012年湯姆熊殺人案為主軸；在2020年又於《鏡週刊》發表「台灣首起集體虐死兒少案——談調查日月明功」系列文章。詹傑說，在閱讀胡慕情的報導時：「那些犯下驚人案件的人，樣貌其實非常平凡，就好像日常生活中會出現在你我身邊的人一樣。」正是平凡的日常，挑起他向下探求的好奇，而非事件的獵奇性。
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2023.10.25 電子報 No.032唐文華
甫獲第34屆傳藝金曲獎最佳演員獎的唐文華，是國光劇團首席文武老生，胡少安先生嫡傳弟子，擁有高亢圓潤的嗓音和細膩有緻的做表，曾被中研院院士王德威先生譽為「台灣鬚生第一人」。近年最被戲迷津津樂道的，是與唐美雲歌仔戲團的合作，演出《冥遊記——帝王之宴》裡的李世民、《臥龍：永遠的彼日》中的劉備，跨越京劇與歌仔戲間的疆界，未見任何扞格。大家好奇的跨界經驗、日常裡更多未曾曝光的趣味小事，在這次的回答裡一次滿足！
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2023.10.18 電子報 No.031跟觀眾站在一起的時候，喜劇就是自由的
謝念祖說自己在念戲劇系的時候就屬「異類」，而自2005年投身綜藝節目編導，開始製作《全民大悶鍋》時，他的異質性就顯得更高了，創作思維開始分成兩類：電視上的笑點以及劇場裡的幽默。總而言之，其作品橫豎都得是好笑的，無論螢幕前或者是劇場裡皆然，也必須如此——他天生喜歡看大夥兒笑成一片的樣子。從劇場到綜藝節目，接著成立了自己的團隊「全民大劇團」，捕風捉影社會中的議題時事，任何嚴肅的想法，被他相中以後，都是喜劇。
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2023.10.11 電子報 No.030編舞家 楊．馬騰斯
這句很長且具威脅意味的作品名稱，正來自中共領導人習近平對香港反送中運動者的嚴厲警吿，馬騰斯卻率17名來自各方的舞者，公然「搞分裂」。 這群跨越好幾個世代的舞者們，有人還是青春少女，有人已是帥氣阿嬤，有具優異技巧的資深舞者，也有來自默劇背景的表演者，舞者的多樣性來自馬騰斯對異質性的一貫興趣：「我希望讓觀眾在我的舞群中看到自己的身影，這樣他們才會有感，而不只是看到舞者像神仙下凡一樣，能夠連續做5次單腳尖旋轉。」
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2023.10.04 電子報 No.029迪米特里．帕派約安努
2017年舞蹈秋天以《偉大馴服者》馴服台灣觀眾的希臘藝術家迪米特里．帕派約安努，歷經疫情期間探索隔離狀態的《內情》影像裝置，以變通方法與台灣觀眾再續前緣；如今，終於迎來又一新作《INK》。作品不僅（終於能夠）親自來台，編舞家迪米特里也親自登台，與年輕舞蹈家蘇卡．霍恩以肉身回應原初萬物最純粹的「水」之狀態，穿梭其所擅長的物質元素之間，潛入意識之深邃未知，相愛相殺的拉扯與辯證。
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2023.09.27 電子報 No.028黃秋生
什麼是好演技？什麼叫好演員？先看看外行怎樣形容，所謂外行，藝文界中亦有不少，聽來有點匪夷所思是吧？怎會有這種現象？不是應該專業嗎？其實這種狀況在劇界中也甚為普遍，但普遍不等同正常不等同要接受，雖然我們不可能完全清除這種情況，也不可能及沒必要存有這種妄想，但最低限度要有提升水準的覺醒。哭等同好演技？以這標準，靈堂前的孝子全都是好演員了。哭，只是一種情緒狀態，為什麼哭？何時哭？是否需要用流淚來表達？
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2023.09.20 電子報 No.027非關政治審查，而是勞動倫理
2023年台灣終於迎來自己的MeToo浪潮。但早在這之前，其實已有零星火花悶燒：電影導演張作驥、鈕承澤相繼性侵判刑，前者於獄中拍攝《鹹水雞的滋味》入圍並獲得2017年台北電影獎最佳短片，出獄後更以《那個我最親愛的陌生人》強勢回歸金馬獎。更早的2012年有音樂人胡德夫被控泳池性騷擾（後因證據不足不起訴），隨著事件落幕持續活躍舞台。2018年韓國木梨花劇團事件，或許是「邊界鬆動」的一個隱性轉捩點，韓台跨國串聯，成為台灣第一次「演出取消」的案例。
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2023.09.13 電子報 No.026順著雲門的身體脈絡，讓AI編舞
維持著兩年一度的創作速率，鄭宗龍的新作《波》已在上半年悄悄宣告。這不只是鄭宗龍與日本科技藝術家真鍋大度的首次合作，也是他首度嘗試透過AI運算編舞。排練滿檔的鄭宗龍，打開背包就是一疊厚厚的工作用分鏡表，是與日本科技藝術家真鍋大度合作的討論細目。從編舞、影像、音樂，依時間軸仔細分類，中日對照；除了編舞，《波》的音樂、影像與科技互動都由真鍋大度操刀，互動程度遠高過往日的作品。
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2023.09.06 電子報 No.025藝術家背後的手
邀請安娜琪舞蹈劇場、滯留島舞蹈劇場、再拒劇團、明華園戲劇總團，以及藝術家許栢昂、林祐如、田孝慈、李銘宸、汪兆謙、吳明倫，從不同方向聊聊，這些「藝術家背後的手」如何影響創作和詮釋的自由，而我們又有哪些事情可做。
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2023.08.29 電子報 No.0242023-2024新樂季搶先報
新樂季回來了！氣勢磅礴且表現多樣的交響樂，是當今世上編制最龐大、也是最複雜的音樂表現型態，疫後的音樂界以各種形式強勢回歸，PAR特邀專家們為讀者們綜覽國際變化，並率先取得國內樂團本樂季的上半場節目安排，邀請達人們選出心中的5大不可不看的節目。等待已久的樂迷們，不用出國，也能掌握樂壇動態！當然，可以開始規劃出國旅遊度假PLUS欣賞音樂會的知性之旅，也可以將時間預定給國內演出，您已經準備好日誌了嗎？
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2023.08.22 電子報 No.023透過「珍稀」的想像力 創造藝術的各種可能
從1967年起，四年一度的「布拉格劇場設計四年展」一直以來備受矚目。展覽聚焦在舞台設計，邀請全世界各國參展。而從設計的角度出發，劇場的每一個構作環節如燈光、表演、聲音等都是設計的一部分，因此展出項目也逐年擴展到物件劇場、裝置藝術、聲音設計、舞蹈、行為藝術等更廣義的劇場設計範圍，激發新的對劇場的想像。今年的策展主題是「珍稀」。在近3年經歷全球傳染病的時代背景下，人與人之間仍然打破距離，用無盡的想像力創造新的藝術連結形式。
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2023.08.15 電子報 No.022莫子儀
第一次被劇場震撼，是看田啟元的《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》，我完全看不懂，卻被整個演出深深吸引著，後來才明瞭那是因為第一次感受到美學、語言與暴力的純粹，一輩子都忘不了。退伍後很長一段時間，每年都會想盡辦法去看當屆入圍奧斯卡和金馬各類獎項的電影，很大的原因只是因為好奇。什麼是最佳？為什麼它沒有入圍？這樣的習慣持續很多年之後，就有了自己的喜好和評斷。久而久之，「大師」就是屬於自己的，而不是他人的。
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2023.08.08 電子報 No.021爵士起點，一夥人同在的靈魂撞擊
爵士也許無法解釋她的靈魂，但的確是引領她走進音樂的大門。 壞特的第一張專輯就拿下金曲新人獎，她回憶一切的起點是台大爵士樂社，彼時的她正處於休學階段，抱著一把吉他彈得不太好，那畫面大概有點青澀吧？看著大家自在地暖身練習，卻沒因此被嚇著，那時她是這樣想的：「好想要變強喔。」想跟大家一起即興，想讓腦中的聲音自然地傾洩出舞台。這個想法盈滿她的房間，幾年以後，壞特的音樂在疫情最猖狂的那幾年，正式盈滿於眾人的心底。
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2023.08.01 電子報 No.020黃秋生
我在香港所買到的最寶貴的是全套史坦尼斯拉夫斯基全集，嚴格說來，也不是在香港出售，而是托母親的內地好友，在大陸內部訂購。我到現在還是想不明白，為什麼那麼秘密呢？只能內部發售，托關係才能購買，到底是覺得演技危險呢？還是大眾對演技沒有興趣，所以沒有市場需要？或是認為演技這種技藝應管控在專業範圍內，難道它真的是如來神掌？到現在為止，這套史氏體系全集，從未見過在市面發售，連內地都沒有，我擁有的，已是寶藏，真正的秘笈。
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2023.07.20 電子報 No.019曝險中的重重關卡
「當中產家庭的少年的學習和體驗，甚至護照上蓋滿遊走世界的印記，積極探索自我，為成人生活和職涯累積基礎時，有一群無法好好成長的少年，散落在社會邊緣，甚至早早就進入勞動體系，養活自己。」在《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》一書中，台大社會系特聘教授藍佩嘉在導讀專文裡引述這段話，坦言多數人習於忽略這群失落、失學、失業的孩子們，他們陷落在廢墟狀態中，彷彿生存於另一個平行世界。
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2023.07.10 電子報 No.018非行少年，與特殊境遇的守望者
這次我們從「了解」與「陪伴」開始，與4位非行少年登入他們的生命地圖，看見他們的人生關卡。6種守望站、其中兩所補血站、多位不同類型的守望者，包含誠正中學、民和國中、善牧基金會、青少年表演藝術聯盟、差事劇團、容淑華與監獄劇場團隊、烏犬劇場、戲劇治療師小C、調保官王以凡、監委葉大華等，正與他們一起闖關中。會有破關的那一天嗎？會持續登入嗎？沒有正確答案。因為虛擬的遊戲可以選擇自己喜歡的，但人生的這場遊戲無法自由選擇——所以，我們與他們都是特殊的，持續在彼此的境遇裡前進。
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2023.06.20 電子報 No.017莫子儀
約莫30左右，進入人生谷底，對表演全然無措，失去信心與勇氣。花了近一年時間看遍所有和表演相關的書籍，找了前輩、朋友請益，願自己從頭學起。 那之後幾年，我開始習慣對上天祈禱。 這個演出不是為了成就自我，而是希望透過我，讓角色表達他想說的話，我盡自己一切的努力和能力，去完成它。 我和角色是同在一起的，但我不能全然代表他，控制他。 在某些時刻，我是幾乎不存在的，是他在；但「演員」在後面意識著，所以會知道現在是在演出。 「角色」在最前方，「自我」像是他的體支撐依託著，「演員」像是位在軸心的船舵，或像天上的北極星，隱隱意識護佑著。
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2023.06.10 電子報 No.016曉劇場鍾伯淵X李孟融的相遇與同行
「某種程度而言，孟融應該要為我的人生負責。」鍾伯淵微笑，說高三兩人決定科系的時候，其實在北藝大戲劇系與劇場設計系徘徊猶豫，「最後孟融說我們兩個不要競爭同個科系，就猜拳看誰贏了就先選。結果他就慢出——而且是很明顯的慢出——所以我後來選了戲劇系。」「我其實本來就沒有很喜歡站在舞台上的感覺，我喜歡的是一群人一起完成一件事情的狀態。」李孟融解釋：「而且我比較難決定到底要選擇什麼。」言下之意，猜拳慢出也不是他的體貼，只是邀請對方替他進行刪去法。看似嬉鬧地決定了「人生大事」，也使高中老師漸漸發現，有些學生不只是在「玩」社團而已。李孟融回憶：「我其實覺得這個『玩』這個詞很奇怪，像是大同高中以升學為取向，到高二就不讓我們做社團了，一直到我報名了北藝大獨招、甚至考上，老師才把這當一回事。不然就覺得我應該要好好念書啊，怎麼一直在玩社團？」
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2023.05.20 電子報 No.015在限制中找自由
緣分始於大二，不同於街舞的精確，現代舞帶給張可揚截然不同的身體感受與啟發。「筱茵的編舞不會給我動作，而是一個空間、一個狀態，或一個段落的限制，讓我在那個限制裡自由的跳舞。」張可揚回味當時與現代舞的初見面，彷彿踏入嶄新的世界，與過往規訓的練習全然不同，限制中卻有著滿滿的可能性。邊說著，他也不由自主地示範起當時的舞動，自然地用身體來解釋那由內而外的啟發時刻。
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2023.05.10 電子報 No.014青春OPEN！高中生藝術啟蒙的第一堂課
這一期雜誌將目光聚焦在「青少年」，帶著大家從台灣各個藝文團隊經營的青少年戲劇節出發，同時看看世界上其他國家的近況，這次的企劃也蒐集了上百名全國各地青少年參與藝術活動的體驗及參與社團活動的感受及想法，透過正反雙方的討論讓青少年的聲音得以展現。更邀請諮商心理師從專業的觀點切入，分享社團能帶給青少年的影響，同時也邀請到許多在學生時期就曾參與藝文活動社團的表演藝術工作者分享有趣動人的故事。
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2023.04.20 電子報 No.013劇場導演、編劇、演員－李易修
瞇起眼角的魚尾紋，李易修笑說：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人類、世界保持一個『距離』，我會覺得比較有美感。」但美感不只是一種直覺，在與現實拉開距離的當下，他所想的是：「保持一個距離，反而可以返照自身，有與現世對照的機會。」不過，他在劇場創作裡所保持的「距離」或許不只是與人類、與現實、與世界，可能更是從他自身的生命狀態、創作模式而拿捏著這些忽遠若近的距離。
