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藍貝芝
發表文章 3 篇
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焦點專題 Focus
製作人在亞洲
亞洲地域廣大，人口眾多，孕育出多樣的民族與豐沛的文化。然而長久以來，即使身在亞洲，我們忽略了這裡仍有未知之地亟待被探索。台灣在解嚴後的90年代，即有表演藝術領域前輩肇始亞洲交流，藝術家、表演團隊則接續在後，乃至近年以製作人╱策展人為對象的交流組織、活動、工作坊日益增加，也獲得各方重視。 從製作人端發起的頻繁交流，究竟會為劇場帶來什麼樣的改變？這些橫向串連的合作，又是如何思考資源整合，為製作人帶來了何種深刻的國際交流、製作激盪及文化衝擊等刺激？本專題特邀獨立製作人藍貝芝、高翊愷、陳汗青、王序平，分享他們曾參與其中的經驗及激盪出的相異火花。 為了探尋亞太製作人才發展的下一步，我們也專訪了近年積極搭建起亞洲橋梁的場館，進一步探問機構如何與獨立製作人建立夥伴關係，又是如何以亞太製作人才為對象，展開短期密集交流，藉由共同孵育區域創作，發展專業製作人制度和製作系統。此些不同規模的網絡、平台，都可能導致表演藝術領域的製作生態出現明顯變化，也讓我們期待此些製作人們將如何與創作者攜手，孕育出亞洲的新敘事。
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焦點專題 Focus
重新觀看當代亞洲樣貌
「製作人」，是個謎樣的角色，外界看起來具有相當的決策權，但只有他們才知道工作內容有多麼紛亂龐雜。尤其對流動於各團隊中的獨立製作人來說，究竟這份工作的實際輪廓為何？有不少人仍如此回答：「持續探索中」。幸虧近年來，國際交流愈來愈頻繁，「亞洲串連」帶給製作人開拓新視野的機會。藉著此次專題，本刊邀請幾位獨立製作人分享、剖析各自「在亞洲」的獨特經驗，提出對此工作的未來展望。
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焦點專題 Focus
共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案
對台灣表演藝術圈而言，「共製」（co-production）是近年的關鍵字之一，舞台上不乏不同場館、國家，以資源整合、國際交流為前提，所進行的藝術探索，並產生各類型的共製節目。 廣義來說，共製涉及「金錢」與「藝術」兩種模式的合作分類。前者以資金挹注為主，後者涉及不同角色間的藝術理念協商，此兩類型間往往有模糊地帶，不同團隊、製作人、藝術家或機構之間對「共同性」的追求，可說是困難重重，沒有一概而論的SOP，但也因此存在各種新的工作思維與模式的可能性。 隨著國家表演藝術中心三大場館與地方文化場館陸續到位，各館、各地方的藝術節相繼舉辦，增進了場館共製、國際共製等市場需求，也需要進行更深入的對話與交流，方能推展創作能量。本刊嘗試透過6位身處「共製」大群體中的實踐者，以其身體力行得來的反思與再提問，嘗試描繪「理想共製」的可能