「我高中時吹小號。」 「我高中時吹長號。」 「我從小被『逼』著學鋼琴。」 「我從小乖乖學鋼琴。」 「我小時候唱童聲，女生聲部人少，媽媽就安排我去補人。」 「我則是哪裡缺聲部，就去哪裡支援。」 「我當兵時是海軍樂隊，練習室後面就是艦艇引擎，長時間在那兒練小號，也把我的肺活量練得大一點。」 「我記得後來在美國念書，他有一次穿海軍出來，那根本就是《蝴蝶夫人》的男主角平克頓！」 一位是假聲男高音，一位是次女高音，李文智和翁若珮自小共通的地方還真不少都是聲樂家、都進琵琶第音樂學院（Peabody Institute）進修、一個畢業後另一個轉到同一位老師名下學習。在專業領域上，兩人因為音域的關係可能互搶角色；在私下，年長與年輕不是絕對，而是認識已久才相認的遠房阿姨與外甥。他們的舞台故事與其是對談，卻更像信手拈來的人生，讓我們更貼近歌劇世界。那一搭一唱、一笑一顰，宛如看見當年在教會裡，那兩個隨時伸出援手的美麗天使。
都說假聲男高音與「閹伶」有關，到底什麼是「閹伶」？ 為什麼會有「閹伶」這一行？跟中國的太監有什麼差別？ 要成為一個好的閹伶，有什麼條件呢？ 每一個男生都可以訓練成為假聲男高音嗎？ 在現代，為什麼還要聽假聲男高音搭配古樂器演出呢？ 趁著假聲男高音賈洛斯基與阿塔瑟斯古樂合奏團即將到訪，我們特邀國內知名假聲男高音李文智開講，帶我們認識這音質獨特、技巧超凡又跨越性別生理藩籬的歌唱藝術
四十八歲才當爸爸，資深舞者、「風之舞形」舞團藝術總監吳義芳的四歲兒子，跟他一樣好動愛「舞」。他為了讓兒子有充裕的活動空間，從竹圍遷居三峽，社區的遊戲室就是他倆開心玩身體遊戲的地方，父子倆玩得瘋，外人看來膽戰心驚，吳義芳卻說他從小教孩子「可以做想做的事情，但要評估能不能承受後果。」、「自己安全自己顧」，讓孩子自己飛翔
結婚十五年，原以為就要與另一半「頂客」一生了，老天卻突然賜給打擊樂演奏家黃堃儼最甜蜜的負擔！妻子懷胎、女兒降生的過程雖曲折，但寶貝降生在這個家裡，卻是爺爺奶奶、外公外婆「大家一起來」照顧，而繁忙的爸爸則盡量陪伴，在家時女兒要玩什麼樂器都陪玩，不在家也透過科技遠端遙控。黃堃儼談到女兒的未來：「十八歲有人要，就趕快把她嫁掉，這樣我們才來得及看得到。而且不准嫁出國、不要南部，未來另一半最好是住家裡附近」
睽違六年後，編舞家楊銘隆與舞蹈空間舞團的「東風系列」再度出手，與臺北市立國樂團合作，演出以「霸王別姬」故事為主題的新作《風云》。除了有北市國樂師與舞者的即興互動，還在原有的故事結局外，另外發展出楚霸王和虞姬的不同結局。
注目焦點一 台灣少有專職劇作家，像施如芳這般，志在一劇之本，且橫跨不同劇種和表演型態。從歌仔戲、京劇、崑曲、豫劇、歌劇、音樂歌舞劇，寫來均能得心應手，展現旺盛多元的創作力和獨到的個人觀點，更是罕見。去年替金枝演社編寫《大國民進行曲》；應邀為「豫劇皇后」王海玲從藝五十年量身打造《花嫁巫娘》，均登上國家劇院演出，深獲回響好評。 注目焦點二 擅於量身設戲，合作過的演員和劇團，幾乎囊括台灣戲曲中壯年輩的眾名角，例如歌仔戲小生唐美雲、京劇老生唐文華、豫劇名伶王海玲。作品質量可觀，跨界觸角甚廣，文學性與劇場性，通俗與藝術兼具。寫的雖是古人古事，卻取材新穎，意境動人，鋪陳了人性的溫度與生命的深度。 注目焦點三 繼《黃虎印》之後，更是在本年度再度出版《願結無情遊》歌仔戲劇本集，文學評論家王德威將施如芳譽為「當代台灣戲曲的最佳詮釋者」，文化學者林谷芳肯定其作品「讓古典連接當代，又不因當代失卻古典，兩者得兼，戲曲才有未來可言」。國光劇團藝術總監王安祈認為「施如芳並不堆砌美文雅詞，一切從深情出發冷靜觀照，能為歌仔戲注入寬廣的大格局。」 成功書寫過跨劇種與類型的劇本後，自稱「不願意重複別人，也不喜歡重複自己」的施如芳，豐沛的創作能量值得關注。
今年七月，朱宗慶因為嚴長壽的一通電話邀約，帶著打擊樂團副團長何鴻棋一起到台東。在那裡，宣布從亞都麗緻退休的嚴長壽才剛創辦的「公益基金會平台」正舉行著花東青少年藝術創作營隊。嚴長壽邀集大批藝文界好友，來到此地和這群原住民少年們分享他們如何走入藝術、為何選擇藝術，以及，若要駐足於藝術世界中，該懷抱怎樣的熱情、執著與努力。 找上朱宗慶，嚴長壽笑稱，全因兩人擁有太多相似處，最重要的一點就是「我們兩個都不務正業！」朱宗慶自一九八六年創立打擊樂團以來，不僅鍾情於創作表演，更致力推廣音樂教育，成立打擊樂教學系統，從多年來台灣打擊樂的學習人口僅次於鋼琴便可見其成效；此外，朱宗慶延展自身的藝術管理長才，歷任兩廳院藝術總監等職，現任國立台北藝術大學校長，徹底展現「不務正業」的特質。 嚴長壽尚未自亞都麗緻飯店總裁退休前，便堪稱台灣最關注藝文生態的企業家，他從飯店旅館和觀光業的角度出發，熱切著書、演講分享台灣文化永續經營的可能；近年更與花東的地方發展成為「命運共同體」，甚而運作公益平台基金會，以推動最終目標「希望學堂」的設立。 兩位以高度熱忱投身藝術教育的音樂人、企業家，都來到關鍵的時間點朱宗慶打擊樂團即將滿二十五週年，公益基金會平台甫成立一年多，藝文品牌如何走下去？如何介入、深耕台灣在地的藝文生活？本刊特別邀請兩位進行對談，笑談間，感受到最多的，仍是他們身上源源不絕湧出的熱情。
由王偉忠提供故事素材，賴聲川編劇架構、執導，描寫眷村人、眷村事的舞台劇《寶島一村》即將於本月上演。身為影視圈製作天王的王偉忠，這些年對記錄眷村題材不遺餘力，其所主導拍攝的紀錄片《想我眷村的媽媽們》、公視單元劇《蟹足》，以及八點檔《光陰的故事》，都是以眷村為背景。談及製作這一系列眷村作品的心路歷程，王偉忠說：「眷村的孩子，總覺得父母在台灣過世的時候有遺憾，那些遺憾如果孩子不幫忙講出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安說不清楚，我覺得就是顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。」
我編這劇很單純，就是讓這些故事自己說自己，不搞什麼花樣或特殊的劇場型式；就是故事。光靠故事就很強了。我融合很多偉忠說的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起有太多元素可用，如果沒有節制的話，我絕對可以做出八個小時！
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
連續多年贊助表演藝術活動的台灣賓士，除了在造車工藝精湛過人穩居車業龍頭之外，更在產業中對藝文領域的支持是遙遙領先群雄，其中最大的背後推手，正是台灣賓士總裁葛福睿（Wolgram B. Geisler），他前瞻性的眼光，讓每一次賓士的藝術出擊，都華美而驚豔，一如其車。
《家庭深層鑽探手冊》再次挑戰觀眾的觀戲慣性和期待，將要創下台灣劇場史上破天荒，第一齣無人演出、光靠聽覺想像的劇場作品。
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