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廖紓均
發表文章 6 篇
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藝術家請回答張軍 永恆，是珍惜跟觀眾見面的美好相遇 （上）
張軍，被戲迷暱稱為「崑曲王子」，現在不僅有演員身分，同時也是上海戲劇學院附屬戲曲學校校長，肩負教學、行政等重責，將生命與生活都全面投身於崑曲藝術裡頭。本次的「藝術家請回答」活動，也是張軍來台演出《凱撒大帝》的前夕，暫且抽離劇中卜拓思（Brutus）等人物，一字一句用錄音的方式回答了戲迷提問。他溫柔且深情的嗓音，如話語、也如吟唱，清晰且堅定地講述了關於人物詮釋、戲曲傳承、藝術思考等面向的問題，如他所珍惜的每次與觀眾見面的相遇，不管是聲音、演出，抑或是文字。
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藝術家請回答張軍 永恆，是珍惜跟觀眾見面的美好相遇 （下）
Q：演《春江花月夜》時，在塑造人物的過程中借鑑了多少傳統程式？創新部分主要體現在哪裡？ 對於《春江花月夜》這樣的新戲，在塑造人物上，我大約會不自覺地先找到行當的歸類，畢竟這是我身上幾十年積累下來的下意識，而且我跟隨蔡正仁老師、岳美緹老師兩位恩師學戲，巾生、官生、窮生、雉尾生都學過。張若虛這個人物，我比較把他定位為小官生，飛揚一點的時候，會再更靠向巾生一些。聲音、身形、舞蹈動作，都是從傳統程式來的，這樣創作的時候有一個基本的依託，也是一種對傳統的再運用。 至於創新，我覺得是感知張若虛對於時間的思考。他永遠停留在27歲，但是和辛夷的三次見面，辛夷分別是16歲、26歲和66歲。這部分的創新，其實在傳統舞台上也有可借鑑的，比如說杜麗娘就是生生死死，超越生死，張若虛也是生生死死，超越生死。這種內心的、深度的，對於生命的、時間的感受感知感應，我覺得這是創新的部分。雖然這部戲是古典的題材，服裝也是古典的，總體呈現還是規規矩矩的，但內心在體驗這些非常深度的哲思時，我覺得是一種全新的探索和呈現。 Q：傳統文化與現代流行，小眾與大眾是否合流或是分流？當您專注固有藝術成就，對於創新與創作有什麼看法？ 我一直覺得傳統文化和現代流行文化，小眾與大眾，並沒有那麼涇渭分明。 從明代中葉到清代中葉，崑曲主宰中華民族的集體審美達兩百年之久，在那時，崑曲其實也是流行藝術、流行文化。隨著我們的推廣和創作，崑曲觀眾正在大幅度的增長。我說不上到底有多少崑曲的觀眾，但我經歷過崑曲的窘迫階段。1990年代中期左右，當我畢業的時候，幾乎沒有人看崑曲，一個劇場只有幾十個人是常有的現象，但是經過了這20、30年的努力，好的崑曲演出都是一票難求。無可置疑，崑曲肯定是小眾藝術，這跟它的藝術質地和本質有關，但小眾也可以擁有大量的觀眾，看似對立的觀念其實並沒有那麼絕對。 就像在這些年間，我一直在創作的音樂形式，叫「水磨新調」，就是崑曲水磨調的新演繹方式。從錄音棚製作開始，一直走到了萬人演唱會，走到像小巨蛋這樣的場合，像周杰倫、蔡依林一樣地做崑曲搖滾音樂會，這種嘗試非常受到大家追捧，讓這樣的音
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焦點專題（二） Focus
入門的檻兒與生理的關 角兒養成忒難？！
台灣目前的京劇行當裡，老生與花臉都存在傳承的斷層。老生因故青黃不接，而花臉則始終欠缺，主要是此二者的養成，對演員來說，養成的入門門檻與個人的生理關卡都是關鍵，就算能夠學成出師，現實環境能否提供未來舞台，也還是未定之天
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聚光燈下 In the Spotlight 戲曲編劇
陳健星 創作真可怕，但我感謝創作
打開他的作品清單，洋洋灑灑，從歌仔戲到京劇，從劇場到影視，編劇「陳建星」的名字出現頻率之高，讓人懷疑他是否有超高效率的特異功能，「不不不！我永遠在面對拖延症。」從年輕開啟創作之門，一路陪伴人生，他用創作療癒自己，也藉此認識自己，明白自己的局限，明白自己對什麼有感。陳健星感嘆：「唉，創作真的好可怕啊！但我真的很感謝創作。」
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特別企畫 Feature 創作的行動 漫步與導覽
散步，從生活開始 島內散步
作為一個規劃行程的「旅遊」品牌，「島內散步」思考的是如何讓參與者更熟悉我們腳下這片土地，重點就在「生活」無數的生活產生歷史，進而形塑出文化，藉著兩個小時左右的散步，我們走進生活、認識生活、了解生活，進一步看見生活之外的樣貌，從現在回顧過往，深入了解我們賴以為生的此時此地。
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藝@書
島嶼上的歌仔戲風景
同在二○一九年七月出版的《島嶼歌戲──王金櫻世代》與《人生的身段：堅毅慈心唐美雲》，既是人物傳記，亦能略窺台灣近半世紀的歌仔戲景況。除不同世代展現的相異歌仔戲表演方法、演出形式與訴求，更濃厚的是王金櫻與唐美雲兩人用保存歌仔戲文化、傳承與培育歌仔戲創作者等方式，面對自己畢生志業的真誠與情感。