張軍，被戲迷暱稱為「崑曲王子」，現在不僅有演員身分，同時也是上海戲劇學院附屬戲曲學校校長，肩負教學、行政等重責，將生命與生活都全面投身於崑曲藝術裡頭。本次的「藝術家請回答」活動，也是張軍來台演出《凱撒大帝》的前夕，暫且抽離劇中卜拓思（Brutus）等人物，一字一句用錄音的方式回答了戲迷提問。他溫柔且深情的嗓音，如話語、也如吟唱，清晰且堅定地講述了關於人物詮釋、戲曲傳承、藝術思考等面向的問題，如他所珍惜的——每次與觀眾見面的相遇，不管是聲音、演出，抑或是文字。
Q：為何會選擇崑曲藝術之路？在眾多崑曲劇目中，最喜愛的是哪一齣戲，為什麼？最難的劇目與角色又是什麼？為什麼？
A：我選擇崑曲藝術之路，是在我11歲多的時候，完全是因為媽媽的關係。不是因為媽媽是一個藝術工作者，或者她喜歡藝術，而是媽媽讓我去參加崑曲班的招生考試。她覺得我一定考不上，因為我們家其實沒有任何這方面的傳承，甚至也不懂藝術，更何況談上喜歡呢？她只是讓我去經過一次考試的鍛鍊，隨便考什麼都可以，只是鍛鍊我，但就是這樣的因緣際會，就把我給鍛鍊進去了。
有的時候想想，很感恩崑曲選擇了我。
在眾多崑曲劇目中，我最喜歡的是哪一齣？目前為止，我演得最多，也是我從中獲益最多的，無論是表演藝術方面，還是心靈方面，是《春江花月夜》，它是我最喜愛的一齣戲。
就像其他劇種也搬演《牡丹亭》，但崑曲演的《牡丹亭》為什麼可以如此雋永？因為我覺得它是最適合崑曲的。我自己覺得，演《紅樓夢》，崑曲不一定演得過越劇，演帝王將相不一定演得過京劇。每一個劇種都有自己非常獨特的藝術特質和呈現方式，而崑曲就是超越了時間和歷史，超越了情感和故事，對於人性有更多的深度剖析和表達。當我們發現，崑曲最著名的《牡丹亭》，竟然是杜麗娘死了後，生命才剛剛開始，這樣深度的、哲思的，對於世間，對於人性的一種表達，所以《牡丹亭》用崑曲來演出就會如此雋永。《春江花月夜》在一定程度上，有超越人世的意趣、意象，就像《牡丹亭》一樣，所以我覺得這戲是最適合崑曲表達的，我對它無比熱愛，這是我最喜歡的戲。
最難的劇目和角色，也許也是張若虛吧，《春江花月夜》與張若虛。我一直說，50年以後，當張若虛以27歲永恆不變的年紀和生命歷程，與他喜歡的女子四目相會，我覺得這是非常需要一種心境的。也許那個心境、表演節奏，細膩程度的把握完善，就是我自己對於時間的理解的開悟。我希望那一天會到來，把生命、舞台、角色真正融會在一起的那個時刻，讓它到來，我覺得這是最難的，或者，也是最可遇而不可求的。
Q：您唱了那麼多的戲，哪一齣戲是您最難記下來的？後來您怎麼克服？
《凱撒大帝》是我覺得很難記下來的。好像是因為我從小學崑曲的關係，接觸湯顯祖、洪昇這樣的寫劇方式，所以訓練以後，就變得比較容易記憶那些台詞和唱腔，就是古漢語的文言的表達方式。但是新編戲，我覺得演員進入角色的過程更加迅捷，沒有那麼多鋪排，也比較跳躍，但巨大的挑戰還是來自於音樂與演唱。像是卜拓思（Brutus）的兩大段詠歎調都非常歌劇的，要控制音準，音高要打得到，還要有節奏的準確，有美好程度的抒發，那真是不好記，幾乎是死記硬背下來。
