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許培鴻
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特別企畫 Feature
不探幕後，怎知崑曲情深如許？
跟拍了上百場的青春版《牡丹亭》，攝影家許培鴻繼續延伸他的鏡頭，從《玉簪記》排練起始記錄著這齣戲的從無到有，已經累積了數百幅的影像。本刊特邀許培鴻以幕後為主題，挑選令他最有感覺的畫面，並親筆寫下他的觸景感懷。
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特別企畫 Feature
撞擊心靈深處的磅礡史詩—劉鳳學
一九九二年，新古典舞團藝術總監劉鳳學根據德國現代作曲家卡爾．沃夫的清唱劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，編創同名舞作，將樂曲中的野性美與澎湃氣魄，轉化為群舞、雙人舞、七人舞等形式，氣勢磅礡恢弘，呈現節奏魅力與生命躍動，結合杜黑指揮的樂團及合唱團現場演出，被視為當年台灣藝文界「不可能的任務」。 再現人聲、樂器、人體三位一體的高難度製作 《布蘭詩歌》以震撼人心的節奏與合聲吟唱為世人所熟知，歌詞係由十三、四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人所寫的情詩，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判，充滿對青春與慾望的渴求。「我個人喜歡強烈的作品，《布蘭詩歌》給我極大的震撼，歌詞完全是人性的展現，刺激無限創作靈感。」劉鳳學密切配合歌詞與樂曲，將《布蘭詩歌》的舞蹈結構分為〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈愛情〉四段，表現一群青年修士們，為了幫世人建立精神殿堂，打破戒規漫遊游世俗，最後再度回歸修持原點的心路歷程。 今年兩廳院「舞蹈春天」系列以此經典舞碼《布蘭詩歌》作為開幕舞作，劉鳳學謙稱：「自己早已退居二線，每次躲在後面看排練，只覺得壓力大，說『經典』兩個字太沉重」。為了再度挑戰這項「人聲」、「樂器」、「人體」三位一體的高難度製作，傳達視覺、聽覺與心靈的震撼效果，新古典舞團邀請當年製作人邱瑗再度回鍋；音樂方面則聘請音樂界才子金希文，指揮音契管絃樂團、國立實驗合唱團現場演出。 中南部觀眾也能享受詩歌舞同場的震撼氣勢 當年首演《布蘭詩歌》的舞者如張中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；碩果僅存的林惟華，肩負起這次《布蘭詩歌》舞蹈排練大任，她表示這齣舞作格局大，跳起來的賣力程度算是「數一數二的操」，笑說：「我們年輕時，跳到第十支舞一定吐，現在的年輕舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很緊張，從春節就開始訓練體能，到時候一定有完美的演出。」 過去礙於經費及場地限制，《布蘭詩歌》在中南部的巡迴演出僅以CD播放音樂，此次重演獲國家文化藝術基金會「表演藝術精華再現專案計畫」經費補助，在台中、員林、台南、高雄的演出，將由陳樹熙率領的高雄市交響樂團、中山大學合唱團同台現場演出，讓全台民眾都可享受詩歌舞同場的震撼氣勢。<