跟拍了上百場的青春版《牡丹亭》，攝影家許培鴻繼續延伸他的鏡頭，從《玉簪記》排練起始記錄著這齣戲的從無到有，已經累積了數百幅的影像。本刊特邀許培鴻以幕後為主題，挑選令他最有感覺的畫面，並親筆寫下他的觸景感懷……。
一蹬一蹲，一蹲又一蹬，
導演翁國生排著艄婆與艄翁謝幕的定位。
離蘇州首演演出還有三天，
翁導演一面指導也親自上台模擬示範，
結合著音樂的節拍，修正再修正，
生動又逗趣的《玉簪記》謝幕原來是這麼磨出來的。
這是正式第一次的綵排，
製作人、導演、指導老師全在台下看著。
演員們都繃緊著身上的神經，
對這次戲服設計的王童與曾詠霓來說非常重要，
之前設計的構思、搭配都是經驗的假設，
演員上了舞台才是真正的開始。
飾演姑姑的陳玲玲，身上的佩飾穿戴不對，
由曾詠霓親自調整。
一個古老的崑曲藝術，需要大師的傳承與扶持。
藝術家一份堅強的信念，
終其一身賦予藝術的精神，
製作人白先勇對崑曲藝術美學的感召，
請到兩位崑曲大師華文漪、岳美緹，
當三位大師相互攙扶走上舞台，
這一刻，他們的精神感動了按下快門的我。
這次《玉簪記》的服裝是個全新的呈現，有別於青春版《牡丹亭》，
刺繡的圖案除了竹子就是花的相襯，蓮花、梅花、桃花、梨花等，
配合著淡雅的絲綢讓男女主角在玉簪記的演出，呈現更精緻的美感予觀眾。
而白先勇非常欣賞這次服裝所呈現的「雅」意，
在後台的服裝間，白老師撩起每件戲服，慢慢地，細看著每個繡花的精美。
看見這一千兩百多年的古琴，白先勇也心動了。
這張古琴是唐代製琴名家四川雷氏家族為皇室家族所製，
它以梧桐做面，杉木為底，長為三尺六寸五分，代表一年有三百六十五天。
這次《玉簪記》的演出除了展現崑曲之美，
更以千年古琴的悠遠清音，請到古琴大師李祥霆在演出現場，
彈奏出《琴挑》裡綿情密意的傳達。
飾演潘必正的男主角俞玖林，
試戴著《琴挑》所佩戴的帽子。
這頂帽子剛從製帽師父那兒拿來，
往頭上一戴，帽繩一綁，緊了！
此時，潘必正說話了，太小了，不舒服。
這可嚴重了，還有五、六天就要演出了，這帽子鐵定得重做！
否則，台上的潘必正是個充滿情意、熱情的書生，
屆時影響了演員的情緒，可不行。
劇照外景後記
《玉簪記》劇照拍攝地點：蘇州，文山禪寺。
在二○○八年五月已經和製作人、導演、院長討論相關外景地點，
因為《玉簪記》的故事情節來自庵裡，所以背景氛圍希望是相關相襯的。
當時勘查了蘇州市的西園寺與寒山寺，雖然佛境、香火都相當好，但是遊客太多了。
然而在山裡的小寺、小庵又太遠，舟車勞頓。
經過幾天的尋訪，同年九月終於選在市區桃花塢的文山禪寺。
這個禪寺雖然老舊但是安靜，外來的遊客也很少到此，
寺裡的建築風格融入著部分園林元素。
取得寺方主持的同意後，拍攝中儘量不影響尼姑們的作息。
而這一幕正是表達出潘必正與陳妙常邂逅的緣起。
