PAR 表演藝術雜誌

「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。

「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字記錄等，本文將介紹幾本美國近年的重要嘻哈書寫文本／著作。

來自街頭的詩歌——嘻哈歌詞

歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實反映生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。

嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過琅琅上口的韻律感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在《嘻哈詩歌與經典》Hip-Hop Poetry and the Classics一書中，Alan Lawrence Sitomer與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如羅伯．佛斯特Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆Eminem、聲名狼藉先生Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教於樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在《如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學》How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC舉出多達四、五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。

非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作《韻腳之書：嘻哈政治學》Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國的Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在〈Kenji〉、〈Pearl Harbor〉等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。

而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲〈19470228〉、〈囝仔〉中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤也在〈灰色海岸線〉中唱出對環保議題的重視，蛋堡也在〈雨沒停過〉一曲中，隱晦提及小林村事件。

傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與記錄

除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近廿年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如《鄰家少年殺人事件》Boyz n the Hood、《危險人物》Menace II Society、《東岸饒舌傳奇：聲名狼籍先生》Notorious、《要錢不要命》Get Rich Or Die Tryin'、Juice等，也一一現身。

此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有《街頭嘻哈客》Hustle &Flow及阿姆的半自傳電影《街頭痞子》8 Mile等。

而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪記錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection、XXL、Scratch、The Source and Vibe，每年也都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。

而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞記錄、訪談、音樂評析、心得等。如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站Underground Celebrities則是完整批露嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站THINK TAIWAN則擅長以全英文的介紹方式，將部分台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌Rollin’介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。

當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記

美國綠木出版社（Greenwood）編輯史丹莉（Tarshia L. Stanley）曾蒐集多種嘻哈文本，編撰成《嘻哈文學百科》Encyclopedia of Hip Hop Literature，她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。史丹莉認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。

維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘：「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。一九九二年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是克魯茲（Ricardo Cortez Cruz）的《出走康普頓》Straight outta Compton（與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而克魯茲的另一本小說《血流五日》Five Days of Bleeding出版於九五年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。

近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部分。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在二○○九年被出版成半自傳詩集《生於水泥的玫瑰》The Rose that Grew from Concrete，讓讀者一窺他成名前的創作世界。

美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作《解碼》Decoded，將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜書店五星評價。在日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在○八年親自執筆、出版自傳《ZEEBRA自傳：HIP HOP LOVE》，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。