1995年，法國編舞鬼才傑宏．貝爾推出同名舞作《傑宏．貝爾》（Jérôme Bel），4名全裸舞者在台上作畫、撒尿，將身體符號與社會規範赤裸地攤在觀眾面前。30年來，他始終走在時代的前緣，捨棄傳統舞蹈技巧與編排，持續以「不跳舞」（non-danse）解剖社會的運作，煽動思考的巨浪。2021年他推出另一支同名舞作《傑宏．貝爾》，這一次，他將自己放上了解剖台。
傑宏．貝爾在2019年宣告不再搭飛機，建立好一整套遠端排練的溝通方法，讓舞作持續在全球巡演發酵；同年臺北藝術節邀來舞作《非跳不可》（The Show Must Go On），由葉名樺與陳武康擔任執行導演，這也是葉名樺與傑宏．貝爾的初次接觸。她憶起3人在巴黎初見面時，大師一派輕鬆地前來赴會，整場都在話家常；然而儘管正事聊得少，彼時的傑宏．貝爾卻笑稱葉名樺像是「舞蹈警察」，總能在龐大的資料中挑出問題、追根究柢。那次合作也讓葉名樺深刻體驗到大師的控制狂，從舞譜、形式到燈光布景，即便肉身在遠方，編舞家的意志依舊穿透螢幕來到中山堂，精準掌控演出的每一寸細節。
隔年，全世界被疫情封閉，傑宏．貝爾依舊走在時代前緣，無痛接軌遠端指導的工作形式。2021年他延續2019舞作《Isadora Duncan》的自傳式編舞方法，推出全新的同名舞作《傑宏．貝爾》，以線性邏輯梳理自己的創作源頭，透過前半生的私密故事揭露、一系列橫跨符號學、哲學、與人類學的廣泛閱讀，透過講演式表演（Lecture Performance）與錄像素材的對照，將他歷來在舞作中觀照的社會批判脈絡一一拆解，解剖自己的創作思考，赤裸地攤在觀眾面前。作品於法國首演後即前往不同國家，由當地的表演者演出，2024年香港藝術節由黃大徽主演、與舞蹈家梅卓燕合作；2026年成為台灣跳島舞蹈節「身體我的名片」系列最大亮點，由傑宏．貝爾眼中如警察般細膩的葉名樺獨挑大梁。
收到「傑宏．貝爾檔案包」後，葉名樺笑說自己閱讀時也如警察，細細對照傑宏．貝爾的人生與創作，印象深刻的是他提到：「人類出生後，第一個被父母控制的就是膀胱。」她想到1995年驚天動地的《傑宏．貝爾》在舞台上展現的身體自由，尖銳有力地映照了編舞家對身體與社會規範的批判。
儘管過去外界對傑宏．貝爾的印象多是以抽離個人情感的方式在處理舞蹈，然而葉名樺在研究檔案包時，卻在那些理性的手法背後感受到強烈的「人性」。從傑宏．貝爾過往的生命經驗、開誠佈公的諮商對話，到脆弱的自我揭露，都滿含了他對世界的關注、對人性與規範的思考，也不乏幽默的自我解嘲。
如果說1995年的《傑宏．貝爾》是以身體為語言，映照編舞家批判外在社會對身體控制的哲思，那2021年的《傑宏．貝爾》就是他坦露內在真我、己身歷史，以及形塑思考的外在變因，讓大家重新認識「傑宏．貝爾」這顆腦袋。他本人除了維持不搭飛機的環保承諾，編舞家意志也將一如既往地穿越雲端深入台北現場。
「他的生命經歷跟歐洲當代舞蹈史也有許多重疊，」葉名樺分享，觀賞《傑宏．貝爾》不只是深入認識這位編舞家，「也能透過他，換個視角重讀一次當代舞蹈史。」
