台灣知名現代舞編舞家、第20屆國家文藝獎（舞蹈類）得主，同時也是「世紀當代舞團」創辦人暨國立臺灣藝術大學舞蹈學系助理教授姚淑芬，經國立臺灣藝術大學舞蹈學系官方臉書證實，於2026年11月10日辭世，享壽62歲。
1964年出生的姚淑芬，5歲便開啟習舞之路，1979年進入國立藝專就讀，並於1989年赴美國紐約大學舞蹈研究所深造，主修表演及編導。在美期間，她已展現獨特的肢體爆發力與編創視角，曾獲美國舞蹈雜誌《態度》（Attitude）評論為「有許多學習之處，不可多得的舞者」。1991年學成歸國後，她於2000年正式創立「世紀當代舞團」，擔任藝術總監及主要編舞家，以創團作品《走出．出走》宣告其不拘泥於單一舞蹈形式、勇於衝撞既定美學邊界的創作企圖。
在長達20餘年的編舞生涯中，姚淑芬以強烈的視覺造型感、戲劇張力以及對非典型空間的敏銳調度，在台灣當代舞壇樹立了鮮明旗幟。讓她在台灣舞壇一舉打響名號的作品是《海洋狂歡節》（2004），這件打破鏡框式舞台限制，以三段式在台北市自來水園區演出的環境劇場作品，入圍該年度台新藝術獎十大藝術團隊。值得一提的是，姚淑芬在2007年至2012年間策劃的「歡迎光臨．永康藝族」，巧妙結合小劇場與街頭快閃，匯聚了當時許多才華洋溢的年輕創作者，開創了台灣表演藝術界戶外快閃演出的先河。許多當年的參與者，如田孝慈、李尹櫻、張皓然、陳維寧、黃鼎云等，如今都成為台灣舞蹈、劇場的中堅分子。
姚淑芬早期作品以空間實驗與跨域合作著稱，如《PUB，怕不怕》（2001）、《孵夢》（2001）、《一腳翻天》（2006）、《大四囍》（2006）等，皆取材自日常生活，以充滿想像的舞台與物件，打造虛實交錯的獨樹一幟創作風格。接著，她以其長篇作品《婚禮／春之祭》（2010）深刻剖析女性在集體與社會規範下的命運，一舉奪得第9屆台新藝術獎表演藝術類大獎；此外，受兩廳院年度委託製作的《蒼穹下》（2013）以及2015年與德國萊比錫芭蕾舞團合作的《狂放的野蝶》（2015），更於2016年雙雙受藝術節總監欽點，遠赴奧地利布魯克納藝術節演出。憑藉豐沛的創作能量與開創性，姚淑芬於2018年獲頒第20屆國家文藝獎。
千禧年初期任職本刊編輯，現為舞蹈、電影寫作者的田國平觀察，創團前10年的姚淑芬展現了同輩女性舞蹈創作者無人能及的能量：「無論是題材深度、廣度，運用媒材、物件的創意與創作數量，她旺盛的創造力承接了那個年代的創作語彙，但又走在那個時代的前面。」
近年來，姚淑芬在教學與創作之餘，心繫台灣當代舞蹈的國際連結與新世代培育。延續「永康藝族」、「孵夢劇場」等年輕創作者的創作平台，她多次主導台北、香港、東京與首爾4城連線的「驅動城市」計畫，為台灣創作者搭建跨國交流橋梁。近兩年，她更推動「脊地艸台」舞蹈跨界原創平台系列，期望以自身累積的跨域能量與跨國經驗為基石，成為庇蔭並輸送養分給下一代舞蹈創作者的基地台。
正如她生前在國藝會獲獎後受訪所言，「藝術家是有社會責任的。」（註）這位勇於衝撞舞蹈疆界的編舞家雖已謝幕，但她為台灣當代舞壇開拓的空間實驗視野與跨域能量，仍持續在新世代創作者延燒。
註：引自：周倩漪〈冶煉生活的肢體魔法師—姚淑芬〉。
