擁有近280年歷史的萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig），在音樂總監安德里斯．尼爾森斯（Andris Nelsons）的帶領下，攜手蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）來台巡演。這支創立於1743年的樂團，其獨特之處在於它並非由宮廷或皇室建立，而是由萊比錫當地的商人與市民共同出資籌組，寫下了世界音樂史上獨一無二的民間傳奇。在此次巡演中，樂團特別針對不同的城市，精心策劃了兩套截然不同的曲目，帶領聽眾深入俄羅斯精神與德奧傳統的音樂核心。
演繹俄系巨作的深刻人性
5月23日在台北的演出，朝向情感濃烈、深刻動人的俄系經典。由4度獲得葛萊美獎的尼爾森斯親自操刀，演繹蕭斯塔可維奇編制龐大且複雜的《第10號交響曲》。尼爾森斯深刻剖析，蕭斯塔可維奇在面對蘇聯政權「形式主義」的指控與打壓下，將內心的真實情感與私人抗爭化為音樂密碼。他運用了大量的嘲諷與怪誕元素來批判暴政，但同時又在如東正教聖歌般平靜的時刻，溫柔地提醒人們活著的意義與人性的價值。
同場的另一亮點，是鋼琴家阿芙蒂耶娃攜手樂團演出拉赫瑪尼諾夫《第2號鋼琴協奏曲》。對於這部情感豐沛的經典，阿芙蒂耶娃分享了她的深刻洞察： 「拉赫瑪尼諾夫簡直就是『鋼琴之王』，論鋼琴演奏的功力，根本沒有人能與他比擬。這部作品更是他人生當中最重要的一部代表作，因為它標誌著拉赫瑪尼諾夫走出了多年的憂鬱低潮，重新振作並重返樂壇。作品當中除了有深刻的反思與對人性的刻畫之外，到了後半段更是充滿了溫暖、喜悅與帶給人的快樂。」 尼爾森斯也特別提到，阿芙蒂耶娃在樂曲開頭那宛如教堂鐘聲般的主題，將展現出如同「火山爆發」般打破沉靜的強大能量。
溯源德奧浪漫經典
5月24日在台南的曲目中，樂團選擇擁抱歷史脈絡，帶來與其樂團發展息息相關的德奧巨作。舒曼的《第1號交響曲「春天」》當年正是由孟德爾頌親自指揮萊比錫布商大廈管絃樂團進行首演，此次由原樂團再次演繹，別具承先啟後的歷史意義。
此外，同場演出的華格納《女武神》第1幕音樂會形式，更是考驗樂團戲劇張力的指標性作品。尼爾森斯在記者會上透露，自5歲第一次在歌劇院聽見《唐懷瑟》起，便深深對華格納的音樂著迷。他指出，《女武神》第1幕宛如整個《指環》系列的微型縮影，刻畫了神祇與人類之間的複雜關係。面對這部極具張力的巨作，尼爾森斯以極具詩意的視角剖析： 「在情感刻畫上，觀眾會聽到絃樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰。」
無論是演繹德奧的浪漫歷史，還是俄羅斯的深層抗爭，音樂最終的指向皆是人性的共鳴。這場跨越古典與浪漫、融合細膩與磅礡的音樂對話，不僅展現了萊比錫布商大廈管絃樂團百年沉澱的醇厚音色，更深刻體現了藝術跨越國界與世代的力量。誠如尼爾森斯為此次演出所下的註解： 「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」
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