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李秋玫
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焦點專題 Focus數字之中見感動 全世界馬勒愛好者的歡欣慶典
56,000名來自全球56個國家的觀眾、超過1,100位音樂家、23場爆滿音樂會、27場電台直播、11場電視直播、380萬社群媒體觸及人次──這不只是一場音樂節的成績單，而是一場文化記憶的高峰。 2025年5月，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳見證了該廳歷史上第3屆「馬勒音樂節」（Mahler Festival）的盛大落幕。來自歐洲、美國與亞洲的6支世界級樂團、7位指揮與5個合唱團輪番登場，傾力詮釋古斯塔夫．馬勒（Gustav Mahler）的10部交響曲與52首藝術歌曲。從柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）由薩卡里．奧拉莫（Sakari Oramo）指揮壓軸演出的《大地之歌》（Das Lied von der Erde），到鋼琴家朱利葉斯．德雷克（Julius Drake）在獨奏廳伴奏的馬勒歌曲全曲目，再到馮德爾公園（Vondelpark）座無虛席的露天轉播，音樂在各個場域中激盪人心，展現馬勒作品橫跨世代的生命力。
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音樂 2025台北國際合唱音樂節喜迎30周年從宜蘭出發，與世界合唱共鳴
亞洲最重要的合唱盛事──台北國際合唱音樂節（Taipei International Choral Festival，TICF）將自2025年7月25日起盛大登場。台北愛樂從1996將音樂營擴展為音樂節，在今年邁入第30個年頭，以「從宜蘭展望世界」為策展主軸，不僅帶來全球頂尖合唱團隊的精采演出，更首度於宜蘭舉辦特展與世界首演，為國內合唱文化開創全新視野。 「祝福之地：愛與奉獻的回聲」主題展覽自6月起於宜蘭蘭燈空間登場，向深刻影響宜蘭發展的兩位重要人物斯洛維尼亞天主教靈醫會醫師范鳳龍（Janez Janež，1913-1990）與台灣工業推手林燈（1914-1992）致敬，展覽以文獻、影像及空間敘事，勾勒出兩人跨越國界與領域的奉獻故事，突顯宜蘭作為「文化祝福之地」的深層意涵。 林燈文教公益基金會委員莊文生教授指出，人稱「Oki」或「大醫師」的范鳳龍，及素有「水泥之父」之譽的林燈有數個共通之處：前者來自共產時期的斯洛維尼亞，後者則出生於日治時期的宜蘭。范鳳龍1952年來到台灣，而林燈則在當年當選台灣區水泥小組主任委員，隔年擔任水泥工會理事長。前者落腳宜蘭之後就未再離開過，而後者一輩子未將戶口遷離宜蘭，並對家鄉有諸多貢獻。
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音樂 聯手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團小提琴家奧古斯汀．哈德利希 為台灣獻上「亞洲唯一」
當代小提琴傳奇奧古斯汀．哈德利希（Augustin Hadelich）攜手柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團（Berliner Barock Solisten，BBS）這一組合，將首度在亞洲登台，並獨家選擇台灣作為全亞洲唯一演出國。這系列難得一見的音樂盛會，將於7月10日、12日於台北國家音樂廳，7月13日於台南文化中心登場。 哈德利希指出：「我第一次來台灣是兩年前，當時就被觀眾的熱情深深打動，這是一段非常棒的經驗。」他盛讚台灣觀眾的專注與年輕特質，「這在許多國家是很難得一見的現象。」柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團執行長萊瑪．歐洛夫斯基（Raimar Orlovsky）也表示：「非常榮幸2025年能再度受邀來到台灣演出」，雙方對本次合作充滿期待與感謝。 當代音樂家共同創造的舞台語言 柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團由柏林愛樂團員自發組成，旨在以現代樂器詮釋巴洛克與古典作品。中提琴團員Walter Kssner回憶：「BBS因此誕生，並以現代樂器演奏巴洛克音樂，讓這段傳統得以在今日延續與發展。」 BBS執行長歐洛夫斯基補充：「雖然我們無法演奏布拉姆斯、馬勒或柴科夫斯基等浪漫派大編制的曲目，但BBS的精神正是在這些早期經典中展現細緻與深度。」大提琴yvind Gimse則說：「我們每一個人都需要貢獻自己的靈感與想法，這讓我們不僅僅是在演奏音符，而是在共同創造一場音樂的對話。」 首席Dorian Xhoxhi表示：「我們現在已是音樂上的朋友」，這份合作情誼讓演出更具深度。中提琴團員Julia Gartemann說：「我們一起排練、演出、吃飯，有時晚上還會小酌，這樣的社交互動讓旅程更充實、更愉快。」年紀最輕的Eva Rabchevska也提到：「我學會如何做音樂上的決定、如何聆聽、如何從其他聲部中掌握整體演奏的語境。」
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音樂 打造沒有年齡限制的兒童音樂活動MUZIKids兒童古典音樂節邁入第2屆 為幼兒推出「寶寶的交響樂」
去年首度舉辦的「MUZIKids兒童古典音樂節」，短短兩天16場售票音樂會、兒童友善市集、免費快閃演出等活動，創下了將近萬名愛樂親子到訪的空前佳績。今年的第2屆再次將音樂活動帶入臺灣戲曲中心，加碼於7月11日至13日舉辦為期3天的17場精采音樂活動。不僅糾集台北愛樂管弦樂團、米特薩克斯風重奏團、微光古樂集、台北打擊樂團、藝心弦樂四重奏等台灣領先的音樂團體進行表演，更首度舉辦「寶寶的交響樂」音樂會，打造沒有年齡限制的0至12歲兒童音樂年度優質活動。 MUZIKids兒童古典音樂節創辦人孫家璁提到：「去年的音樂節受到的反應遠超預期！也證明了台灣確實有這方面的觀眾需求。第2屆的設計會更為多元，透過不同主題啟發音樂、美術的想像力。」今年預計在巨大表演樂池區建設「寶寶搖擺區」，讓0至3歲的孩子可以自由活動，近距離感受正規管絃樂團的奇妙。當然，主題是為了幼兒至兒童而設計，但他也強調：「對於大朋友來說不是陪伴者，也能夠找到欣賞表演活動的意義。」 音樂節顧問暨指揮家張尹芳認為，辦音樂節看起來很容易，但要拼起來做音樂遊樂園的概念，又是另外一回事，她表示：「今年一樣以遊樂園概念來設計，要像兒童樂園一樣隨時隨地都有音樂節目發生。」 比較去年與今年最大的不同，就是推出年齡向下發展、0到3歲的「寶寶的交響樂」，由張尹芳領導台北愛樂管弦樂團演奏，父母可以讓小朋友在類似樂池的安全環境下近距離、沒有壓力地聆聽。今年還推出了「繪本音樂會」，挑選合適的古典樂來搭配繪本的內容進行，主辦單位特地與出版社「小天下」合作，選用曾兩度入選「義大利波隆那插畫展」的插畫家陳又凌兩本作品《尋找祕境》與《會生氣的山》。張尹芳表示，《會生氣的山》帶有環保的概念，但同時用山的情緒來敘述；特別在過去幾年疫情中戴口罩，兒童只能靠眼睛溝通，情緒溝通表達接收較以往不同，這用音樂表達最直接。而《尋找祕境》透過可愛貓咪的故事，也相對影響小孩內心最純潔、最美的祕境。一動一靜、內在外在，跟音樂一樣有很不同的色彩。 在今年的音樂節中，除了在大表演廳演出「寶寶的交響樂」及《彼得與狼》的大型演出之外，，包含微光古樂集、藝心弦樂四重奏、台北打擊樂團、米特薩克斯風重奏團等團隊，也會在小表演廳推出多場寓教於樂的精采節目，為孩子們打造一場音樂與探索的奇幻之旅。 去年以
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音樂道別的那首歌，在天河的盡頭回響
來到這個世界，像是一個「獲得」，卻也必須不斷學習「失去」。而當失去毫無預警地降臨時，如何接受悲傷的事實，則是一門終其一生的課題。2024年在高雄衛武營「小時光」系列首演、深具溫度與想像力的作品的《天河旅記悲 歡 離 愁》（下簡稱《天河旅記》）當時廣受觀眾好評，將在6月中北上演出，帶來全新感動。 《天河旅記》是一場融合六重奏與說書人聲音魔法的音樂說故事劇場，觀眾將隨著悠揚的旋律與多變的角色聲線，搭乘一列夢幻的銀河鐵道，踏上一段穿越悲傷、擁抱療癒的心靈旅程。 自1993年定居台灣的作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai），從流行音樂製作人轉身成為跨界創作者，作品涵蓋音樂劇、舞劇、打擊樂、電影配樂、國樂、合唱等領域，曾擔任「高雄世運」與「台北世大運」開幕式的音樂總監，長年與國內眾多表演團體合作無間。櫻井弘二擅長「以音樂說故事」，《天河旅記》正是他最具個人情感與哲思的代表作之一。 本作靈感來自日本作家宮澤賢治經典作品《銀河鉄道の夜》，這是一部因親人驟逝而誕生的童話，也是一段療癒失落、同時尋找希望的哲理寓言。櫻井弘二說：「宮澤賢治因為妹妹離去的哀傷，從東北搭上火車一路往北，跨海經過北海道、續往庫頁島回來之後寫下這個故事。」 2005年，櫻井弘二首次以該作品為基礎，應國家兩廳院之邀創作多媒體音樂劇場《銀河鐵道の夜》，2006年更赴上海當代戲劇節演出，原聲帶更入圍金曲獎最佳跨界專輯。2007年，他為朱宗慶打擊樂團創作百人木琴版《銀河鐵道的另一夜》，選用原作旋律重新詮釋，並收錄於傳藝金曲獎入圍專輯中。2010年，櫻井再次應文建會之邀製作新版音樂劇場，並加入周東彥的影像設計。2022年，他重拾創作初心，以六重奏為編制重新打造《天河旅記》，展現更細膩、更私密的音樂敘事力。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京終點站東京歌劇城迎來巡演終章 歐洲經典與台灣原創展現文化實力
2025年6月4日晚間，國家交響樂團（NSO）於東京歌劇城音樂廳舉行日本巡演「來自臺灣」的最終場，為橫跨熊本、大阪與東京的5日行程劃下完美句點。音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔綱指揮，曲目涵蓋台灣原創作品與歐洲經典，充分展現台灣音樂實力與文化厚度。 台灣原創與歐洲經典並陳 展現音樂實力與文化厚度 音樂會上半場回到日巡前兩場由台灣作曲家蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》作為開場，向觀眾呈現源自台灣這片土地的濃厚音樂情感。隨後布魯赫的E小調雙重協奏曲原訂由小提琴家黃俊文及中提琴家今井信子擔任，但後者在日巡前因健康因素臨時取消上場，NSO隨即在極短時間內隨即安排邀請德國中提琴家維特．赫譚斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫譚斯坦是一位活躍於國際音樂界的德國中提琴家，1985年出生於德國奧格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和細膩的音樂詮釋著稱，活躍於獨奏、室內樂和教學領域，現在所使用的義大利名琴是製造師阿瑪蒂在1616年製造的中提琴。2015年起接續今井信子擔任德國德特莫爾德音樂學院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，並自2016年起5年間起擔任英國曼徹斯特皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music）的客座教授。兩年前加入國際上知名的德國「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美國經紀公司，恰巧在2年前也簽進了黃俊文在美國多年的經紀公司AMG。 雖然臨危授命，卻已與黃俊文是多年舊識。黃俊文回憶：「跟他認識，是兩人同時在2011
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：東京第三站首度登上東京三得利音樂廳 揮灑三世代台灣作曲家璀璨樂章
2025年6月2日晚間，國家交響樂團（NSO）首度登上日本最具指標性、享譽國際的東京三得利音樂廳（Suntory Hall），以一場充滿「台灣味」的音樂會向日本觀眾展現台灣文化的深度與多元。這場曲目橫跨古典與當代、貫穿多元文化記憶的音樂會，不但呈現出台灣在地記憶與國際語彙交織的聲響風貌，更是一次以音樂為橋梁，深情傳遞台灣故事與價值的文化之旅。 本場音樂會隱含著許多的「第一次」：NSO首次登上三得利音樂廳、作曲家陳可嘉合唱新作《家的呼喚》首演，以及金希文第五號交響曲向李登輝總統致敬第三、四樂章首次於日本公開演出。從貝多芬《D大調小提琴協奏曲》到當代台灣原創作品，加上安可曲演出前輩作曲家蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，3個世代作曲家的作品並列舞台，象徵著台灣音樂文化的延續與傳承。 名人齊聚 見證台灣音樂力量 音樂會吸引眾多日本政界、藝術界、文化界人士，且包括超過10位的日本國會議員及多國駐日大使館代表雲集，充分體現NSO的國際影響力與音樂的跨界魅力。特別的是前首相安倍晉三夫人安倍昭惠及前總統李登輝的女兒李安妮也雙雙出席。 節目由貝多芬《D大調小提琴協奏曲》揭開序幕。擔任獨奏的是旅美小提琴家黃俊文，他的演奏展現極高的音樂素養與細膩詮釋，以清澈圓潤的音色，精準掌握旋律線條的流動與層次轉折，讓這首經典作品在溫暖與張力之間取得絕妙平衡。黃俊文透露，這首曲子看似龐大，實則蘊含室內樂般的對話與精緻感，而追求最貼近作曲家意圖的詮釋後，精湛演出深獲現場樂迷與專業觀眾一致讚賞。 他分享，這首貝多芬《D大調小提琴
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：大阪第二站溫柔與力量的交會 大阪交響音樂廳中的動人樂音
2025年6月1日，國家交響樂團（NSO）的日本巡演第二站來到大阪，於著名的大阪交響音樂廳（The Symphony Hall）獻上精采演出。延續首場曲目，由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）指揮，攜手小提琴家黃俊文與日本知名女高音森麻季，以豐富深刻的曲目與精湛演出，讓大阪觀眾深受感動。
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話題追蹤 Follow-ups 國家交響樂團（NSO）日本巡演：熊本首站「來自臺灣」奏出跨海樂章 展現台日新世紀連結
2025年5月31日下午，熊本縣立劇場音樂廳迎來了一場極具歷史意義的盛會國家交響樂團（NSO）日本巡演首站音樂會「來自臺灣」。在台積電於熊本落腳、掀起台日經濟合作新篇章的當下，這場音樂會不僅是文化的展演，更象徵著台灣軟實力與產業實力雙雙進駐九州重鎮。 作為九州歷史文化與現代科技交匯地帶的熊本縣，隨著台積電（TSMC）熊本廠的設立與運轉，已成為台日關係的焦點城市之一。台積電的進駐不僅帶動當地經濟與就業，更促進人文交流與台灣社群在地扎根，台積電文教基金會執行長許峻郎舉例：「如贊助當地籃球隊及地震後毀損的古蹟修復等等。」NSO選擇熊本作為本次日本巡演首站，在這樣的時空背景下，具有象徵性與橋梁性意義，傳遞出台灣不僅輸出技術也輸出文化，將「來自福爾摩沙」的音樂帶進當地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台積電文教基金會支持的黃俊文小提琴大師班率先登場，臺南市市長黃偉哲也特別蒞臨現場，為同樣出身台南的小提琴家黃俊文加油打氣。大師班的幾位學生在黃俊文因材施教的指導下獲得相當的收穫，更有接受指導的學生當場表示願意來台受教於黃俊文。
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音樂 戴含芝．高瀚諺打擊樂獨奏會「Inception」全面啟動，一場雙人打擊樂的高峰對話
走進國家音樂廳，對許多音樂家而言，是一段夢想旅程的起點。戴含芝與高瀚諺皆來自屏東，自小學習打擊樂，一路從學生時代加入朱宗慶打擊樂團，如今已分別在團中服務18年與12年，歷經無數演出與磨練，即將推出雙人獨奏會「Inception」。音樂會的命名不僅呼應電影《全面啟動》英文片名，更承載「啟始」、「開端」的意涵，象徵著從一個念頭萌芽、逐步成形，直到最終站上舞台的歷程。對他們而言，這場雙人獨奏會是一段積累多年後的自我挑戰與突破，也希望透過音樂，與觀眾進行更深層的對話與連結。 朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶指出，團隊一年四季演出不輟，包含國內外巡演與邀演，但在這麼忙碌的期間推出兩位獨奏家，是因為「有些時候不演就過了，尤其是年輕人！」 他認為：「棒不棒已經不是我們的重點，一個演奏家站出來演出，到底要跟社會分享什麼？有什麼意義？」這些問題才是他不斷追尋的本質。他也直言：「雖然是我鼓勵的，但很多人可以出來辦演奏會，為什麼要是你？」也因此，戴含芝與高瀚諺為自己設下極高標準，並持續超越。 朱宗慶分享，戴含芝從18歲進入北藝大開始就備受矚目，「當時就發現她有獨特演出的魅力，讓她參與很多重要活動與發表會，成立二重奏後又走上獨奏之路。」高瀚諺則在2012年小巨蛋演出《極度震撼》時首次被推出，2013年開始辦獨奏會，「他們的演出我聽了很多次，我都覺得很驕傲。」因此，循序漸進、按部就班地從小場地走到現在，即將站上國家音樂廳。
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音樂鋼琴家陸逸軒與北市交再度攜手 走進貝多芬的深沉世界
5月底，鋼琴家陸逸軒即將再次登上臺北市立交響樂團（下文簡稱北市交）的舞台，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這是他第二次與北市交合作，談起初次經驗，他記憶猶新。「那是我第一次與北市交合作，指揮是現在的候任首席指揮亞歷山大里柏瑞契（Alexander Liebreich）。我們一起演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，那次印象非常深刻，因為蕭邦的作品不容易指揮，但他卻能非常理解音樂語言，合作起來很愉快。」 這次與北市交桂冠指揮殷巴爾合作，對陸逸軒來說既熟悉又期待。尤其即將演出的《貝多芬第四號鋼琴協奏曲》，不僅是他比賽生涯中的重要曲目，更是與其音樂性格最為貼近的作品之一。 國際鋼琴大賽首獎得主，獲獎無數 出生於美國波士頓的陸逸軒，在國際鋼琴舞台上迅速崛起。2015年，年僅17歲的他便於華沙國際蕭邦鋼琴大賽獲獎，引起廣泛關注。2018年，他以20歲之齡奪下英國里茲國際鋼琴大賽首獎，躍升為國際聚焦的新星。此後，他不僅與華納古典簽訂獨家錄音合約，也與倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、洛杉磯愛樂等世界頂尖樂團合作，並登上全球重要音樂廳舉辦獨奏會。他亦是BBC「新一代藝術家」（20192022）成員之一，並於2021年榮獲美國音樂界重要的艾佛瑞．費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）。 陸逸軒的父親來自台灣高雄，母親來自中國上海。他自幼展現對音樂的熱愛，並非出於父母的要求，而是「自己想要」學的。家中音樂氛圍濃厚，姐姐學琴的過程也深深吸引著他。他曾表示，若自己能「再老一點」，或許會更適合過去那個講究深度、少些喧鬧的音樂時代。但他也認為，身為現代音樂家，應該誠實面對自己真正想做的風格，而不是為了迎合社群媒體而改變初衷。
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焦點專題 Focus春之聲的使者──專訪韓國小提琴家金本索里
在當代國際古典樂壇，小提琴家金本索里（Bomsori Kim）的名字幾乎成為「炙手可熱」的代名詞。她以驚人的演出密度與曲目廣度，穩坐同輩中最活躍、最受矚目的位置。每年超過百場的演出行程，涵蓋龐大曲庫，讓她多年來幾乎全年無休；不僅如此，與紐約愛樂、巴伐利亞廣播交響樂團等世界頂尖樂團、指揮大師的定期合作，更讓她的名字頻繁出現在全球各大音樂節與音樂廳的焦點位置。金本索里以紮實的實力驚豔了無數樂迷與同儕。她的舞台，不只是演奏，更是一場場技藝與藝術性完美融合的盛宴。 事實上，這樣的成就是她不屈不撓，經歷多個國際大賽征戰脫穎而出的。獎項一字排開，有ARD國際音樂大賽，柴科夫斯基國際大賽、伊莉莎白女王國際大賽、西貝流士國際小提琴大賽、漢諾威姚阿幸國際小提琴大賽、蒙特婁國際音樂大賽、仙台國際音樂大賽等。最傳奇的，是2016年參加維尼奧夫斯基小提琴比賽（International Henryk Wieniawski Violin Competition），波蘭全國電視轉播，被多數人預測將得第一名的她卻獲頒銀獎，使得號稱「蕭邦大滿貫得主」的波蘭鋼琴家布雷查茲（Rafał Blechacz）大為不平，親自寫信邀請她成為音樂夥伴。 名字裡的春天與希望 金本索里出生於韓國，由於祖父是位文學家，因此親自為她命名。有別於一般韓國人的名字有兩個字，她說：「我的名字有『三個音節』，不但不傳統，也沒有中文的漢字，所以每個韓國人都能直接了當地看懂。」她解釋：「韓文的Bom意思是春天，Sori則是聲音，所以整體的意義是『春天的聲音』」。如此優雅的名字聽起來幾乎是藝名，但卻是不折不扣的真名。除此之外，隱藏的含意更是深遠，她說：「我是12月出生的，時序其實是冬天，不過我祖父希望我是一個能為世界帶來希望、傳達光芒訊息的人。」 在韓國時，金本索里師從DG（Deutsche Grammophon，德意志留聲機唱片公司）第一位簽約的亞裔藝術家金永旭（Young Uck Kim）；之後獲美國茱莉亞音樂學院碩士學位和藝術家文憑，師從羅森伯格（Sylvia Rosenberg）和柯普斯（Ronald Copes）。她的父母親都愛好音樂，尤其母親是鋼琴老師，因此從她4歲起，即親自教她彈琴。她笑說：「我們去很多音樂會，但我不
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焦點專題 Focus歌劇如何製作？小澤征爾音樂塾打造年輕音樂家的歌劇學習舞台
當代音樂教育中，歌劇訓練對年輕音樂家的成長扮演了不可或缺的角色。歌劇作為最具綜合性的藝術形式之一，結合了音樂、戲劇、舞台設計與聲樂的表達，因此對於僅僅以器樂學習經驗的年輕演奏者來說，可說是提供一個全方位、極具挑戰性的學習平台。加入歌劇團隊演出不僅能精進音樂技巧與詮釋能力，更能讓他們學會在舞台上與指揮、導演、歌唱家及其他樂手密切協作，在實戰中培養舞台自信與職業素養。對於志在音樂專業發展的青年而言，透過歌劇，他們不僅在技術上成長，更學會如何用音樂來「講述故事」。
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焦點專題 Focus《茶花女》的當代新詮釋！2025小澤征爾音樂塾歌劇製作現場與概念全記錄
《茶花女》是威爾第於1853年創作的三幕歌劇，改編自小仲馬（Alexandre Dumas fils）的同名小說。故事圍繞著巴黎交際花薇奧列塔（Violetta）與青年阿弗列多（Alfredo）之間因社會與命運所阻而終究走向悲劇的愛情。作品中的旋律優美且情感深刻，從第一幕的相逢展現女主角掙扎與矛盾、第二幕父親與薇奧列塔的對唱，到第三幕的悲劇終結，威爾第巧妙運用音樂推動劇情，結合樂器配器與情感強烈的節奏對比，使整體音樂戲劇性十足。 今年，小澤征爾音樂塾選擇這部經典作品作為成果演出，由長期合作的導演大衛．尼斯（David Kneuss）執導，並邀請來自委內瑞拉的指揮家迪亞哥．馬修斯（Diego Matheuz）擔綱指揮。整體看來，不僅是一場音樂演出，更是一場藝術教育的傳承與再創。
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焦點專題 Focus音樂與傳承的火花——台灣青年音樂家在小澤征爾音樂塾的成長之旅
音樂營多半選在學生的寒暑假期間舉辦，3月的音樂營並不多見。然而，對於5位來自台灣的學生而言，這一個月的體驗卻無比珍貴。他們獲選參與了小澤征爾音樂塾，遠赴日本，從東京一路到京都。不但得以參與歌劇的訓練與表演，更有給兒童的歌劇及室內樂等演出。這段精湛技術與深刻情感交織的旅程，對他們來說，不僅是難能可貴的經驗，更是一段成長與學習的過程。 參與的學生：台灣新血的音樂之旅 今年，5位學員來自國立臺北藝術大學及國立臺灣師範大學，拉小提琴的有北藝大博士班的王佩珊、大二的章淳淳、許裕立、碩士一年級拉中提琴的林釗輝，以及臺師大主修指揮的中提琴手廖武俊。這群來自台灣的年輕音樂家選擇參加小澤征爾音樂塾，無一例外，都是源於對音樂的熱愛與自我挑戰的嚮往。 為何選擇這次的音樂塾？ 廖武俊提到：「聽說小澤指揮喜歡與年輕人合作，因為年輕人有一種生命力，而這是樂團工作久了可能會遺失的。我們在營隊中可以感受到滿滿的熱情跟想要做好事情的憧憬，那是在音樂上難能可貴的經驗。」由於都是第一次參與歌劇排練，學員們都有很深的感觸。「拉歌劇的時候，很多時候樂團偏向伴奏角色，必須非常專注地聆聽歌手現在所處的位置，並快速調整配合。」章淳淳分享，「如果歌手情緒濃烈一點，我們的伴奏也必須即時回應，這非常考驗大家的敏銳度。」她提到，親耳聽見歌手現場演唱，情緒感染力十足，「即使不懂義大利文歌詞，但音樂的情緒非常明顯，這對我來說是很大的刺激。」林釗輝也認為，每場演出歌手當天的情緒變化不同，如何迅速融入音樂，是對演奏者敏銳度極大的考驗。 與一般音樂營不同，小澤征爾音樂塾的排練方式並非由指揮單方面要求，而是加上老師們給予分部指導。但他們放手讓學生們自行討論，僅在意見分歧時出面引導。廖武俊說：「老師們對學生充滿信任，讓我們在討論與爭執中形成共識，老師只在必要時給予技術或觀念上的提點，這樣的過程讓我們更有自主思考的空間，成果也更能凝聚成一致的方向。」許裕立也補充：「除了老師之外，首席學長姐也非常重要，每一部首席都會在分部時主動帶領，給出很有建設性的建議。」 王佩珊形容這樣的環境：「充滿活力，像是一場腦力激盪。」每一次分部練習，都不只是技術的磨練，更是想法的碰撞與激盪。林釗輝也附和：「第一次排練從下午兩點到晚上七點，期間
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音樂班貝格交響樂團 聯袂頂尖好手碰撞華麗樂章
這一系列備受矚目的音樂會中，所有參與者均為當今古典音樂界的頂尖好手無論是擁有獨特歷史淵源與厚重音色的班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）、被譽為「捷克的希望」的指揮家胡薩（Jakub Hrůa），還是獲得國際大獎加持的鋼琴家范特捷（Luk Vondrček）與小提琴新星金本索里（Bomsori Kim）。在這次訪台音樂會難得推出兩首獨奏協奏曲組合，在一流樂團搭配下，更呈現出演奏家精湛的藝術。 班貝格交響樂團是德國唯一一個不出身於大城市、行家才知道的德國頂級樂團。樂團緣起於二戰時，被捷克驅逐的一群德國音樂家。在流亡經過邊境後，於巴伐利亞邦的班貝格落腳。由於這個歷史背景，樂團融合了東歐捷克與德國的特殊聲響，音色暗沉、渾圓，即為獨特的「班貝格之聲」。作曲家馬勒不但曾擔任班貝格樂團的指揮，樂團的駐地也是知名的「馬勒指揮大賽」舉辦地。
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音樂 朱宗慶打擊樂團2025第二季音樂會「打擊樂與他的好朋友們」 5種合作展現無限可能
當熟悉的朋友再度聚首，音樂就成了最自然的語言。今年5月與6月，朱宗慶打擊樂團（下簡稱朱團）將推出第二季音樂會「打擊樂與他的好朋友們」，由團員擅長的打擊樂為主軸，邀請5組風格各異的音樂人攜手演出。從皮亞佐拉探戈、爵士即興，到當代創作與電子效果，在一次次合作中激盪出不同面向的聲響。這一季的「好朋友們」，包括大提琴、笙、小號、電吉他與電子人聲樂團，5種首次合作的音樂形式，看似迥異，卻彼此呼應。
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焦點人物 西塔琴演奏家吳欣澤 小公主與土匪共譜的日記
前一天才下過雨，天空陰陰的。想要畫面帶著綠意，還是決定在戶外拍照，只是擔心沒有陽光效果不好。但嚼著口香糖的吳欣澤拿出西塔琴，就著大石頭盤起腿，灑脫地說：「沒關係！我只要唱一首歌，太陽就會出來，屢試不爽！」於是他撥著琴弦，歌聲隨著風在空氣中傳送。哪管遊客來來往往的側目，閉眼入神的他，已經自處在一方晴朗的小宇宙中。 誤打誤撞的音樂之旅 難以想像眼前仙氣十足的吳欣澤，曾是一位出色的吉他手，拿過熱門音樂大賽、獲得最佳吉他手及創作新人獎，也在各大演唱會擔任專業吉他演奏。不僅如此，在不同場合也看到他百變的身分。明明認識的是吳欣澤，有時候節目單寫的卻是屋希耶澤，下次看到宣傳竟又變成AZeR澤原來，擁有一半噶瑪蘭血統的他，在演出母語創作時就以族名出現，他說：「『屋希』是家族的姓，意思是『一』，『耶』（A）是我阿公，『澤』是我。AZeR是我的噶瑪蘭名的轉譯。」雖然其中意義深厚，但對他來說卻感到私密，就好比只有親人才會這麼叫他，想推廣，卻又無來由地感到害羞。 認真說起來，他是個在101大樓旁長大的台北小孩。家裡很少提及關於原住民的脈絡，他也沒有長期在部落生活過。不過吳欣澤從小知道不管爬樹、游泳等體能活動都比同學們還要好，而且隨著年紀增長，他意識到自己愈「野」。狹隘的框架限制不了他，直到將這個野性灌注到音樂中，發洩在電音、迷幻搖滾、放克上。他雀躍地說：「當時在我身邊彈吉他的都不是一般人，我的老師是知名樂團的吉他手，全台最大的樂器行就在我家隔壁 」一切都是水到渠成，他清楚如果繼續彈吉他，也能夠闖出一番成就。「那是我的根！」他說：「吉他本來就是家裡有的樂器，長輩都會彈，多半也會唱台語歌紓壓，但對我來說，是得到另一種自由。」 直到有次買錯CD，西塔琴特殊的音色在他腦海中留下烙印。後來有天在淡水彩排結束，看到手工藝品店有人賣西塔琴，琴上連弦都沒有，他卻衝動地將它買回家，然後自己裝上古箏弦亂玩。不知道西塔琴的定弦怎麼辦？偏偏在之前買錯的CD上面翻到答案。 「一切都是緣分，我可能是被選中的！」吳欣澤笑著說：「我跟西塔琴的關係其實很緊繃！它好像是一個麻煩的小公主遇到一個土匪，土匪明明討厭麻煩的事情，偏偏愛上這個小公主，小
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音樂 「重新定義德文藝術歌曲演唱標準」的男中音葛哈爾 以細膩優雅之聲演繹舒曼之歌
藝術歌曲是一種將音樂與詩歌完美融合的形式，講求細膩的情感詮釋與對歌詞的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是詩意的傳遞者，亦即透過聲音勾勒出內在世界的細微起伏。在眾多著名的聲樂家中，德國男中音克里斯蒂安．葛哈爾（Christian Gerhaher）無疑是最具代表性的一位。原本研讀醫學並兼修哲學的他，1998年贏得巴黎「藝術」國際歌唱大賽，之後所灌錄的作品更是獲獎無數，亦贏得如潮佳評。 難以複製的聲音魅力 詩樂交融的深度詮釋 葛哈爾的聲音最顯著的特徵之一，便是其難以複製的音色。事實上，他的音域跨越了男中音的標準範圍，音色充滿光澤，無論是在激情澎湃的段落中，或是在更為沉靜、內斂的片段裡，葛哈爾都能夠精準地把握住音樂的核心。他的聲音並非單純的技術展示，而是情感的傳遞者，能夠在每一個樂句中透露出作者的思想與情感，甚至能將聽眾帶入深刻的情境中。 就因為葛哈爾的演唱風格非常注重歌曲背後的詩意、情感與故事性，讓他在演繹舒曼、舒伯特、馬勒等作曲家的歌曲時，能夠將每一首曲目帶入全新的層次。對他來說，藝術歌曲的演唱是一場心靈的對話，是與聽眾和作曲家之間的深度交流，而這種交流往往能夠跨越語言的界限，直達人心。他的成就遠超單純的演唱，2019年，葛哈爾成為柏林愛樂有史以來首位駐團聲樂家，這一殊榮，無疑是對他在聲樂界地位的極高認可。 在葛哈爾的音樂生涯中，鋼琴家格羅爾德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的夥伴之一。兩人自年輕時便開始合作，並建立了長達數十年的深厚默契。胡伯對於音樂的敏銳理解和對歌詞的細膩詮釋，讓兩人的合作幾乎達到了完美的協調。在演出中，胡伯的鋼琴伴奏總是能夠恰如其分地烘托著葛哈爾的聲音，並在細節處做出精緻的調整。他們在音樂會和錄音中致力於藝術歌曲詮釋的研究，榮獲許多重要獎項，如：1998年巴黎國際歌唱大賽殊榮、2003年專輯《舒伯特：冬之旅》贏得德國唱片《回聲獎》、2017年專輯《美麗磨坊少女》再度贏得《回聲獎》。
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藝@書鋼琴的承傳與記憶：從黃金年代的輝煌到歷史錄音
鋼琴藝術的發展是人類史上的珍貴篇章，每一位偉大的鋼琴家，無不在歷史的洪流中承襲前人的智慧，並透過自身的演奏詮釋，為後世留下不朽的印記。代代相傳的師承關係如同音樂的血脈，將古典傳統與現代創新緊密相連，而歷史演奏則為我們提供了不同時代風格的珍貴窗口。在這些音符與鍵盤交織的世界裡，鋼琴家不僅是技藝的傳遞者，更是音樂精神的守護者，他們的足跡和成就塑造了我們今日的文化珍寶。經過漫長的撰文、蒐集及研究，鋼琴家葉綠娜整理出《黃金年代最偉大的鋼琴家從優雅不羈到精緻客觀》一書，橫跨18世紀以降、100多年間偉大鋼琴家們的演進歷史與承傳，為現代鋼琴演奏提供了寶貴的參考文獻。 書中文章的兩個主要來源，一是葉綠娜與夫婿魏樂富（Rolf-Peter Wille）從1996年起在台北愛樂電台共同主持「黑白雙人舞」節目，介紹全流鋼琴專輯與錄音，分享他們對鋼琴音樂深刻見解的內容。透過廣泛的資訊搜尋，為聽眾帶來珍貴的歷史錄音和演奏風格介紹；二是兩人從2007年起為《PAR表演藝術》雜誌撰寫「四手聯談」專欄，其中包括了他們對音樂、演奏及教育的見解。多年來，他們不僅豐富了聽眾的音樂知識，也見證了鋼琴藝術的承傳與發展。 此書開宗明義指出，20世紀鋼琴家的承傳幾乎源自於李斯特（Franz Liszt）與雷協悌茲基（Theodor Leschetizky），前者在德國威瑪（Weimar）教學，後者則是在維也納與聖彼得堡，兩位鋼琴名師可說是現代鋼琴彈奏的「祖師爺」。在約莫1890年到1920年間的德奧地區，那段以演奏教學與作曲合一的時代，是個「鋼琴黃金年代」。葉綠娜表示：「早期沒有錄音，直到愛迪生發明留聲機後，才開始有鋼琴家的演奏聲響留下，後來轉錄到LP，經過愛樂者的收集，才讓後世能夠從歷史錄音中認識當時的彈奏風格。」 魏樂富觀察到一個有趣的現象：「現在科技愈來愈快速，但彈琴速度卻愈來愈慢。」葉綠娜則回應：「演奏時，我們常常思考著該怎麼彈？」然而有了歷史錄音，就可以了解李斯特當初創作的意念及樂思，「畢竟他的學生跟他上過課。」然而她也認為：「每個樂曲隨著時代有所改變，不可能完全回到從前的演奏法，不過至少可以從認識歷史中，再自我驗證。」為此，書中每個章節都有「歷史錄音之比較」，讓讀者能夠從中參閱。 最珍貴的是在書末的附