旅歐8年的台灣擊樂新星謝孟甫，將於7月18日、19日在臺北表演藝術中心藍盒子，推出返台首演的跨界多媒體音樂劇場《房間裡的大象》。作品以魯迅《狂人日記》為核心文本，融合電子音樂、前衛打擊樂、戲劇肢體與多媒體影像。「擊思藍盒子」總策畫朱宗慶於演前記者會觀賞片段後直言：「比我原本想像的更好。」
謝孟甫自臺南藝術大學畢業後赴歐深造，先後畢業於法國里昂國立高等音樂與舞蹈學院與德國斯圖加特音樂暨表演藝術大學，師承國際擊樂大師吉恩．若弗魯瓦（Jean Geoffroy）與瑪爾塔．克里馬薩拉（Marta Klimasara），並於2025年取得德國Konzertexamen最高演奏文憑。他表示，若弗魯瓦「成為音樂本身，而非詮釋音樂」一語重塑了他的演奏哲學：「演奏時，我不是在描述故事，我就是故事本身。」
朱宗慶指出，謝孟甫的兩位老師都是他的老友，極少收學生，「只要願意推薦，就代表高度認同，孟甫本身就是一種品質保證。」他強調「擊思藍盒子」的命名意涵：音樂在好聽、好看之外，還應帶給觀眾撞擊與思考。他也期許所有參與的年輕藝術家都能被看見，並感謝北藝中心不只提供場地，更真誠投入資源陪伴年輕創作者。
《房間裡的大象》以《狂人日記》中「瘋子」的視角，映照現代社會在體制與集體主義下的慣性與沉默。謝孟甫2020年在法國首次觀賞原版作品深受觸動，2021年曾於歐洲臨時接演其中「說書人」一角；此次他將一人分飾說書人與狂人，帶領觀眾隨7段樂曲經歷狂人7天的心境變化。他提問：「當所有人都選擇沉默時，真正瘋狂的，究竟是看見真相的人，還是早已習慣一切的人？」
演出大量使用非傳統打擊樂器，包括麻將、椅子、桌子、身體等日常物件，並融入捷運聲響等台灣觀眾熟悉的生活聲音。謝孟甫說，對打擊樂而言，只要能發出聲音就可能成為樂器，希望藉這些日常聲響，讓觀眾一步步走入狂人的感知世界，「觀眾不是坐在外面看戲，而是故事的一部分。」
值得一提的是，謝孟甫近月正服替代役，利用下班時間持續排練，並邀請3位同樣旅歐的學弟妹共同演出。團隊前期透過大量線上會議討論曲目與製作細節，返台後再以2週時間密集排練。他認為台灣打擊樂教育扎實、技術不輸歐洲，而歐洲更鼓勵個人藝術觀點與跨領域創作；這群帶著歐陸經驗返鄉的年輕音樂家，本身即是一種台灣視角的轉化。
