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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 712 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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2026全國文化會議分區論壇北區登場 共創守護文化價值的「未來式」
「2026全國文化會議」第2場分區論壇今（9）日在華山文化創意產業園區展開，今年會議以「未來式」為主題，除現場交流外，同步開放線上直播，邀請所有關心文化發展的朋友一起對話，共同勾勒2030年「文化未來世代」施政藍圖。文化部政務次長王時思表示，文化會議是一個開始，期盼能集眾人之智搜集更多意見，進而凝聚共識，提供2027-2030年綱領性的文化政策指引，讓未來4年台灣的文化更有力量，更能守護文化的價值。
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春鬥2026 3種身體語彙在文化、疲憊與重力之間展開對話
今（5）日，雲門舞集在淡水雲門劇場舉行「春鬥2026」彩排記者會。今年「春鬥」邀來3位擁有截然不同身體語彙的創作者，帶著各自的文化視角與動作邏輯登上舞台：排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin）與雲門舞者共同創作，以部落記憶與女性身體經驗為核心的《她，以身盛裝》；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri）攜獲獎作品《倦怠》首度踏上亞洲舞台，以及新生代獨立編舞家林品碩推出打磨兩年的首支劇場作品《拋接的身體》。今年3部作品形式各異，共同探問身體所能承載的多種可能，也為新生代創作者提供了從實驗走向完整劇場呈現的重要平台。
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2026全國文化會議首場分區論壇東區起跑 凝聚多元觀點共創韌性的文化「未來式」
「2026全國文化會議」首場分區論壇今（5）日於花蓮文化創意產業園區展開，除現場交流外，同步開放線上直播，邀請所有關心文化發展的朋友共同參與。文化部常務次長徐宜君表示，今年會議以「未來式」為主題，首場分區論壇從東區起跑，正扣合此次以韌性、永續及地方文化保存與發展的核心精神。總計6場次分區與專業論壇所搜集意見，都將於9月20日全國文化會議大會裡進行綜整討論，並作為未來文化政策制定與推動的重要依循。
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衛武營「劇場藝術體驗教育計畫」 115學年計畫即日起開放報名
由衛武營國家藝術文化中心深耕校園的「劇場藝術體驗教育計畫」，於6月4日、5日在衛武營表演廳發表成果。2天的讀劇發表會宛如一場青春的跨界思辨，來自高雄與屏東共8所國小、國中及高中職學生，在專業戲劇課程點燃的創意火花下登上舞台，用聲音與肢體勇敢回應時代社會，展現驚人的自信蛻變。115學年度的計畫，自即日起至7月17日開放高屏地區學校申請，詳情可至衛武營官網查詢。
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攜手管風琴與打擊樂 米特薩克斯風重奏團挑戰聖桑《管風琴》交響曲
2026年8月10日，米特薩克斯風重奏團年度音樂會《傳承─風起雲湧》將於國家音樂廳登場，由蘇黎世藝術大學教授、米特藝術總監拉斯．麥庫斯（Lars Mlekusch）指揮，攜手管風琴家吳恩惠、陳相瑜，以及台北打擊樂團，與米特菁英培訓計畫青年音樂家，共同組成超過60人的跨樂器編制，挑戰聖桑《C小調第三號交響曲「管風琴」》。
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台灣表演藝術團隊續登國際舞台 2026外亞維儂藝術節與愛丁堡藝穗節啟航
台灣表演藝術團隊今年夏天續登國際2大藝文盛會「外亞維儂藝術節」與「愛丁堡藝穗節」，文化部2026年選送8個作品參演，2日舉辦行前記者會，齊聚呈現團隊作品精華片段，並分享赴歐展望及對海外市場的交流藍圖，為即將到來的國際舞台預作暖身。
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第24屆台新藝術獎揭曉 TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》奪年度大獎
台灣當代藝術年度盛事「第24屆台新藝術獎」得主於今（30）日正式揭曉。經過為期3天的馬拉松式決選會議，評審團自16組入圍作品中選出3大獎得主，總獎金新台幣350萬元，並於頒獎典禮中依序公布。其中，TAI身體劇場《qaqay踩踏在水面上的聲音》拿下分量最重的年度大獎。
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柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。
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首屆兒童戲曲藝術節 穿越小戲台陪伴孩子暢遊戲曲樂園
由國立傳統藝術中心主辦的首屆「2026兒童戲曲藝術節」，將於6月27日至8月16日在臺灣戲曲中心登場。本屆藝術節以「穿越小戲台」為主題，邀請劇評人吳岳霖策劃，從「陪伴孩子認識戲曲」出發，拆解戲曲中的身段、故事與後場音樂等元素，結合偶戲、歌仔戲、即興劇與馬戲演出等形式，打造9檔風格各異的兒童戲曲作品，邀請大小朋友一起穿越不同形式的小戲台。
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倫敦全本音樂劇《史瑞克》 11月首度登台
又一齣征服全球的百老匯經典即將首度叩關台灣。由英國頂尖製作團隊打造的倫敦全本音樂劇《史瑞克》，在夢工廠動畫電影《史瑞克》上映25周年之際，重啟全球巡演，並宣布將於2026年11月20日至29日在臺北表演藝術中心大劇院登台，共演出13場。
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Play It Solid！ 兩廳院夏日爵士強勢來襲
今年的「兩廳院夏日爵士」將於8月7日至8月29日間登場，這次活動以「Play It Solid！」為主題，將帶來6檔大師級精采節目和多元周邊活動。除了邀請阿圖羅．奧法里爾及彼得．厄斯金再度來台，還有雷琪夏．班傑明和妮可．茱萊提斯各自率領四重奏登台獻藝；另一方面，兩廳院夏日爵士節慶樂團與夏日爵士戶外派對也將由台灣爵士樂好手展現多元的在地風貌。
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歡慶25周年 台北當代藝術館館慶特別演出《RESET》8月底登場
台北當代藝術館今（26）日滿25歲了！適逢25周年，台北當代藝術館特別規劃一系列館慶活動，將於8月29日下午推出館慶特別演出，邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲共同演出《RESET》，本場演出同時也是當代館於2027年閉館整修前最後一檔大展的重要前奏。
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張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》 讓全黑巴士化身抗爭現場
張碩尹工作室沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）將於6月至8月期間，每週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發，演出時長約90分鐘。作品以行駛中的全黑巴士為舞台，打造一場融合多頻道空間聲響與即時互動機制的劇場實驗。
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改編歌劇經典 新編京劇《阿依達的愛》突顯主角「情」與「義」的內在辯證
移植自威爾第歌劇的新編京劇《阿依達的愛》，5月23日至24日在台北城市舞台登場，演出前完成總彩排，磅礡序曲搭配維吾爾舞蹈揭開大漠戰爭場面，引領觀眾進入一段充滿異域風情、生死相許的不朽戀歌。
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透過《勸世三姊妹》主角學習自我覺察 兩廳院「廳院學」將跨出校園深入社區
國家兩廳院「廳院學」計畫積極響應教育部「社會情緒學習（Social Emotional Learning, SEL）」中長程計畫，透過藝術入校課程落實「社會覺察」與「人際關係」的目標。繼上半年攜手中正、豐珠、武陵三所高中共62名學生完成一系列覺察練習，兩廳院預計於9月起首度跨出校區、進入社區據點，支持更多有需要的青少年。此外，亦將於暑期及11月舉辦教師研習，帶領全國志願教師透過肢體與聲音開發，親身體驗自我覺察過程；這些珍貴的實踐經驗將彙整於預計2027年上半年發布的「教育資源包」，屆時於官網開放免費下載，成為教育現場推動SEL的堅實後盾。
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巴羅．德維爾劇團《泥是誰？》 以馬戲語彙探問當代人如何共存
來自加泰隆尼亞的巴羅．德維爾劇團（Baro devel）將於本週帶來作品《泥是誰？》（Qui som?）。作品以泥土為核心物件，結合馬戲、小丑、舞蹈、音樂與視覺裝置，打造難以被單一定義的劇場語彙。全劇集結14位來自不同背景的創作者與表演者，透過身體在失衡與重組之間的流動，回應當代世界的不確定與個體關係的提問。作品自2024年亞維儂藝術節首演後即獲大量好評，國際劇場界極度關注，被視為近年歐洲具代表性的創作之一。
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消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
