明知一段關係正在傷害自己，為何仍難以轉身離開？取得正式授權的美國劇作家Edward Allan Baker雙人劇《Dolores》，首度在台灣公開製作，以《Dolores─離家那天》之名於10月16日至18日在牯嶺街小劇場登場。本次製作由高詩婷執導，林一秀、楊詩妤飾演一對姊妹，將原作1980年代美國羅德島的故事移植至2000年代台北。全劇從兩人面對家庭暴力與創傷時截然不同的反應出發，重新觀看關係中的傷害與選擇；5場演出亦串聯勵馨社工、心理師，舉辦演前或演後對談。
根據衛生福利部最新統計，114年全台家庭暴力通報達190,676件，其中約5成為親密關係暴力，被害人約7成為女性。這些數字也讓這齣近40年前寫成的美國劇作，在今日台灣有了重新被觀看的理由。
《Dolores》1986年首演於紐約Ensemble Studio Theatre，後收錄於《Best Short Plays 1989》。故事從一個週日下午展開：妹妹佩姍難得獨自在家，關係緊繃多年的姊姊佩玲卻突然出現在門口。剛經歷嚴重親密關係衝突、情緒瀕臨崩潰的她，只求妹妹讓自己留宿一晚。兩人在玩笑、責備與求助之間，逐漸翻出家裡多年未曾處理的傷。
本次製作從服裝、場景與語言細節建立年代感。不過，比起單純把海外文本「台灣化」，導演高詩婷更關注不同時代與文化下，劇中女性面對的困境如何彼此映照。「我們更想問的是，隔著不同年代與文化，女性在家庭、婚姻與暴力裡面臨的困境究竟改變了多少？」高詩婷表示，「這是一個寫於近40年前背景的劇本，但很多困境到了今天仍然存在，這也是我們認為這個故事值得在台灣重新被說一次的原因。」
全劇僅由林一秀、楊詩妤兩人演出，近50分鐘幾乎都在姊妹之間的對話與拉扯中推進。開場是尖酸、近乎喜劇的姊妹鬥嘴，隨著兩人不願碰觸的往事一一被揭開，氣氛逐步轉向心理驚悚。
兩姊妹出身相似的家暴背景，卻發展出截然不同的生存方式。姊姊佩玲的反應強烈而外顯，會反抗、逃離、反覆求救，也因此容易被旁人視為「情緒化」；妹妹佩姍則習慣把感受深深壓下，努力維持家庭與生活的正常運作。作品並未把角色簡化為單純的受害者，而是呈現傷害往往與依賴並存、痛苦也可能伴隨情感連結的複雜樣貌。
「我希望觀眾不是只站在外面看她們、判斷誰做得對或不對，而是真的有一段時間可以走進她們的處境。」身兼製作人與演員的林一秀表示，「戲劇很珍貴的地方，就是讓我們暫時活進另一個人的世界；也許看完之後，我們不一定認同她的選擇，但會更理解她為什麼走到這裡。」
高詩婷指出，受暴者往往因羞恥或害怕不被理解而選擇沉默，因此這次製作從「沉默」出發，並讓故事延伸到舞台之外。5場演出皆安排演前或演後對談，邀請勵馨基金會新北分處社工簡筠庭、柳映辰，心理師劉郁均（Yomi），投入家暴防治領域十多年的諮商心理師解景然，以及香港資深社工暨女性主義者「根」，從第1線實務、創傷知情與結構限制等角度，探討暴力循環、求助與離開的困難及親友支持系統等議題。
「『為什麼她不離開？』或許不是最好的提問。」高詩婷強調，離開從來不只關乎意志力，安全、經濟與支持系統都會左右一個人能否採取行動。「我更相信，戲劇本身就是一場社會運動。」製作人暨演員楊詩妤表示，「演出不一定要給大家答案，但當一個原本很難說出口的議題開始被看見、被談論，不同的人也開始從自己的經驗回應它，這件事情就已經不只發生在舞台上了。」
「有些傷害，正是發生在最安靜的地方。《Dolores》不是答案，而是一個開口。」高詩婷表示，她期盼劇場不只是觀看悲劇的地方，更能成為讓人暫停判斷、重新理解受暴者處境的公共空間。
