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呂小珊
發表文章 8 篇
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曼谷曼谷國際兒童劇場藝術節 帶著孩子「跨越臨界點」
兩年一度的「曼谷國際兒童劇場藝術節」（Bangkok International Childrens Theatre Festival，BICT）8月1日至11日在曼谷登場。曼谷國際兒童劇場藝術節自2016年創辦以來，目標在於帶進世界各地不同形式的表演藝術，希望透過劇場，讓兒童更了解這個世界，同時促進創意和跨文化的連結。 今年的曼谷國際兒童劇場藝術節主題為「跨越臨界點」（Cross the Threshold），旨在於透過不同的表演形式和內容，挑戰大小觀眾內心對於藝術的想像。
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曼谷泰國LGBTQ社群的驕傲 以繽紛活動慶賀權益里程碑
6月是全球的「同志驕傲月」，泰國的LGBTQ社群也同步在6月盛大舉辦泰國同志驕傲月活動，以曼谷為例，由多個LGBTQ民間組織舉辦的「曼谷驕傲月」（Bangkok Pride），包含遊行、展覽和講座等多項活動，而且除了曼谷，泰國共有30多個府舉辦了同志驕傲遊行。 曼谷驕傲月最盛大的活動莫過於6月2日的同志驕傲大遊行，上千遊行民眾擠滿曼谷最熱鬧的暹羅區（Siam），人人手舉著象徵多元的彩虹旗幟或是小物，最吸睛的則是一幅長達百公尺、寬及一個車道的大面彩虹旗，變裝皇后們更是爭奇鬥豔，以最誇張亮眼的妝髮和服飾登場，遊行氣氛熱鬧非凡。 在浮誇的表演背後，今年的同志驕傲月對泰國LGBTQ社群來說具有極為重大的意義，因為泰國國會在6月中通過民事與商事法修正草案，修改法案中關於夫妻的文字，讓同性伴侶也可以依法結婚，享有和異性戀婚姻一樣的權利，一旦等泰國王室公告正式發布後120天法律生效，預估今年底泰國的同性伴侶就可以登記結婚。
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曼谷搬演「失而復得」主題3作品 河城藝術中心疫後重振藝術活力
曼谷河城藝術中心（River City Bangkok）位於曼谷老城區昭披耶河畔，以藝術展覽和藝術品拍賣在泰國藝術圈打出名號，「藝術實驗室」（Experimental Art Lab）則是 COVID-19疫情後，河城藝術中心支持泰國藝術發展的一項新計畫。 在COVID-19疫情期間，由於泰國政府祭出防疫規定，許多表演場所因此被迫關閉或暫停營業，藝術家也因此無法進入表演的地方練習演出，或是無法獲得藝術製作所需的設備和資源，所以在疫情逐漸趨緩後，河城藝術中心希望補足疫情前和疫情後藝術發展上的落差，因此在2023年中發起藝術實驗室計畫，支持各種形式的藝術展演。 河城藝術中心的藝術實驗室是一個只能容納100人的小劇場，可以用來舉辦劇場或舞蹈演出、放映電影、舉行座談會或工作坊等，由於空間不大，觀眾可以和台上的表演者近距離接觸，感受現場表演的魅力。 藝術實驗室和泰國多個知名的製作或表演團體合作，例如今年2月和3月以「失而復得」（Lost and Found）為主題推出3齣劇場作品，主題圍繞著現代人的都市生活，呈現現代人的焦慮、困惑、寂寞和遊蕩等不同的心境，進而描繪出現代人在這些心境下各自不同且獨特的成長過程。
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曼谷2024「曼谷設計週」期待與住民一起打造宜居城市
曼谷藝文界年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）在1月27日到2月4日登場，曼谷設計週規模一年比一年還盛大，從最早的曼谷石龍軍路老城區的範圍一路擴張，活動區域已不限於老城區而是擴大到整個曼谷。 曼谷設計週主辦單位創意經濟局（Creative Economy Agency）的前身泰國創意設計中心（Thailand Creative Design Center）在2017年進駐老城區，喊出「重新定義區域」（Redefining the District）口號，在泰國新政府力推軟實力的大環境氣氛下，期盼帶動老社區的新發展，甚至進一步帶動泰國的創意經濟。 今年曼谷設計週共有15個社區加入活動，包括展覽、講座與工作坊、創意區、表演及創意市集。事實上，曼谷設計週想談的關於的不只是設計或是藝術，更多是關於生活的方式和態度，今年主題為「宜居地景」（Livable Scape），目標在邀請民眾一起為宜居城市盡一份力量。為何以宜居作為今年主題？主辦單位認為，因為曼谷以觀光知名，但談到宜居城市時，曼谷的排名卻遠遠落後，因此他們希望號召民眾參與，為曼谷的宜居性持續盡點心力。 如位於老城區的A thing that is pieces studio，工作室平常不對外開放，因參加設計週活動特地對民眾開放，展示他們收集廢棄塑膠再生利用的成果。工作室會和回收工人合作或鼓勵民眾將不要的寶特瓶蓋捐給工作室，再將這些廢棄物製作成馬拉松獎牌、杯墊、玩具和筆記本外殼等生活用品，創辦人Pim和Meow希望藉這些充滿美感的生活用品提升民眾對環保的意識。 主辦單位希望透過大型展覽，吸引各國設計好手前來泰國，與泰國創意相關工作者互相激盪，除建立起國際的網路外，更進一步促進創意經濟的產值。亦希望透過這樣的活動為社區帶來活力，展現一種生活態度，讓美學這件事也能輕鬆融入生活中。
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曼谷王太后支持下，傳統箜劇疫後恢復全規模演出
泰國傳統表演藝術箜劇（Khon Dance）代表的是幾百年來暹羅宮廷的精緻表演藝術，聯合國教科文組織在2018年將箜劇列入非物質文化遺產。根據聯合國網站介紹，箜劇有很強的說教功能，強調尊重年歲和地位高的人、領袖和跟隨者之間的相互依賴，以及統治者的榮譽和善良打敗邪惡等概念。 為了保存這項古老的表演藝術，由王太后詩麗吉（Queen Sirikit the Queen Mother）成立的「支持基金會」（Support Foundation）從2007年起每年製作箜劇，並在曼谷的泰國文化中心進行售票公演。 不過2020年和2021年由於COVID-19疫情在泰國爆發，這個由皇室支持的表演計畫暫停了2年，去年重新登台，今年更是恢復到疫情前的全規模演出，預計11月5日到12月5日公演。基金會希望藉著這個計畫讓從事箜劇相關的藝術表演者有更多工作機會，同時今年向全泰國19間有表演藝術專業的學校徵求年輕演員，期盼透過新面孔的加入，給予戲劇新的生命力，也讓傳統表演藝術持續傳承下去。 箜劇的舞碼只有一種，就是神話《拉瑪堅》（Ramakien），來源是印度神話《羅摩衍那》（Ramayana），講述的是拉瑪王子的冒險故事，但完整的《拉瑪堅》故事非常冗長，基金會的製作團隊每年擷取《拉瑪堅》中的一部分，重新加入新元素，發展成為一套完整2小時左右的戲劇表演，而今年擷取的劇碼是《昆帕干阻擋河流》（Kumphakan Blocking the River），講述的是反派角色昆帕干以自己的身體擋住河道，以阻止水流往拉瑪王子一行人營地的故事。
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曼谷當代舞大師皮歇．克朗淳參與曼谷雙年展實驗短片演出
曼谷雙年展基金會（Bangkok Art Biennale Foundation）和泰國釀酒（ThaiBev）攜手合作打造實驗短片《The Spirits of Maritime Crossing》，這部片在8月31日到9月3日之間於瑞士的聖莫里茲電影節（St. Moritz Art Film Festival）播映。 劇情描述由知名的行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）飾演的一位表演藝術家不知道自己已經去世，她的靈魂到處遊蕩，從威尼斯到曼谷，一路尋找庇護和心靈的平靜，這個鬼魂拜訪了許多代表性的人物和神聖的地方，透過各種儀式、相遇和教誨，鬼魂終於明白了自己已離開肉身，因此獲得了解放。 這部短片由曼谷雙年展的藝術總監阿皮南（Apinan Poshyananda）撰寫劇本，阿皮南選擇以威尼斯作為起點，是因為威尼斯在中世紀曾經是黑死病肆虐的地區，映照前世界面對的COVID-19疫情和俄烏戰爭帶來的死亡，把歷史結合當代世界的情勢，對人類社會的發展進行反思。 這部短片邀請到泰國當代舞大師皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）和他的舞團參與演出，由皮歇設計電影中的舞碼，他將泰國傳統舞蹈融入現代元素，透過肢體表演，以現代的觀點呈現古老的哲學思想和信仰，同時傳遞出編劇和導演對生命的反思。
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曼谷「曼谷設計週」中，藝術家讓觀眾在老城區《尋找鄧麗君》
泰國藝文界的年度盛事「曼谷設計週」（Bangkok Design Week）今年重磅回歸，規模甚至比COVID-19疫情前更盛大。泰國藝文界蓄積了2年的能量，在這次的曼谷設計週活動大爆發，為期9天的展期邀請世界各地的設計師展出作品，有別於往年以靜態的展覽為主，今年曼谷設計週更加入了動態元素，邀請多個在地的工作室或旅行社舉辦主題式的社區漫步活動，讓民眾更深入了解曼谷各個社區的歷史和人文故事。 其中一個由Studio11206工作室製作的《尋找鄧麗君》算是相當新穎的嘗試，設計團隊以鄧麗君6首歌為主題，安排多名演員在曼谷老城區進行表演，這些演員以街頭為舞台，演出製作人設計好的故事並給出線索，讓參與民眾猜測每個故事對應的是鄧麗君的哪一首歌曲，這樣實驗性的表演讓演員不再只是停留在舞台上，還能跟觀眾互動，在尋找線索的過程中，參與民眾漫步和穿梭在曼谷老城區的耀華力路和松瓦路街區，感受老城的魅力。 泰國華裔年輕一代絕大多數已不會說華文，但華人文化在他們的生活中仍占有很大一部分，鄧麗君在泰國華人眼中更是華語音樂文化的代表。《尋找鄧麗君》創意總監瓦盧（Warut Wimolkunarak）就是在鄧麗君的歌聲中長大的，雖然聽不懂歌詞，但優美的旋律和鄧麗君歌聲中的情意深深鑲嵌在瓦盧的回憶裡，因此這次要在早年華人到曼谷聚集的老城區辦漫步活動，瓦盧就決定以鄧麗君為主軸設計這齣戲劇，並嘗試用街頭戲劇表演的方式，讓參與民眾有互動感和臨場感。
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曼谷台泰藝術家共同探索二次大戰影響
位於曼谷市中心、去年11月新落成的「金湯普森藝術中心」（Jim Thompson Art Center）的展覽著重於當代藝術，去年落成後的第一個展覽為「冷戰展覽系列」（Cold War Exhibition Series），第一部曲由館方邀請來自14個國家的藝術家，以影像、照片或印刷品的方式，展現第二次世界大戰如何持續影響各國的社會發展。