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Hideto Maezawa
發表文章 3 篇
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焦點專題 Focus傳統，還能怎麼跳？
身懷古老技藝，當代創作者該如何走出封存遺產的思維，在傳統的基底上玩出新意？本專題深度追蹤泰國皮歇．克朗淳舞團發起的「重繪傳統」（Re-mapping Tradition）計畫，詳實記錄這場邀集東南亞9國傳統舞者、麻省理工學院（MIT）以及瑞士 Studio 44 MocapLab高手過招共同激盪的身體實驗。 透過4篇深度採訪與側記，前進曼谷的工作坊現場，從編舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時20年將泰國古典倥舞（Khon）解構為幾何「圖表」（Diagram）的No.60方法論切入，看東南亞各國舞者如何借助科技，剝除文化、政治外衣，將身體還原為動力學與空間知識；我們也專訪即將來台演出的孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang），看這名泰國新銳編舞家／舞者如何將民間還願儀式轉化為 AR／VR 數位神殿的《茉莉．獻舞》；以及瑞士編舞家吉爾．喬賓（Gilles Jobin）與Studio 44 MocapLab又是如何透過動態捕捉技術，協助這群舞者抽絲剝繭自家傳統，重新建造一套「解構自身實踐的工具」。 傳統如何塑造我們？而我們又該如何用當代的聲音訴說自己的故事？這或許是當代創作者們都該捫心自問的問題。不論是將民間許願轉化為數位神殿，或是透過動態捕捉、AI技術將複雜傳統拆解為可被辨識的知識體系，這群奠基傳統的創作者們讓古老舞蹈在數位疆域裡重新找到了呼吸與再創造的可能，也點亮了亞洲身體知識自主定義未來的可能路徑。
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焦點專題 Focus No. 60姿勢之後皮歇．克朗淳的傳統解構與數位創新
曼谷象劇場的排練室外牆上，掛著兩幀黑白照片：一張是皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）的老師Master Chaiyot Khummanee ，另一張，是更資深的「老師的老師」Master Aram Intaranut。每天早晨，皮歇在這裡開始練習，與這兩位已故的師長「對話」，他說，作為藝術家，要持續下去不是一件容易的事；那兩張臉孔，是他每天的問詢對象繼續，還是停下？ 這個由社群共同搭建起來的劇場空間椅子來自歐洲一間關閉的老戲院、冷氣機是有人捐贈的、院裡的樹是觀眾一棵棵買來種下的坐落在曼谷市區，牆面打開後可以看見佛像與各式面具。皮歇說，他心裡想的是：什麼是亞洲的劇場？不是西方金字塔，而是廟宇，而每天的練習，就是一種供奉。
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特別企畫 Feature 編舞家ｘ構作莊博翔Ｘ林人中：與其被觀眾淘汰，不如提早經歷構作帶來的陣痛
拼貼、重複、倒轉，一群潮男潮女跳著風格化的流行舞步，舞台上場景不斷切換，宛若是IG reels、YT shorts與抖音短影片的大集合。新生代編舞家莊博翔在今年「新點子實驗場」的作品《搭起一座要倒的臺》，搭了一座與過往作品氣質不太一樣的台，而陪他一起搭台的劇場構作暨藝術協作，則是風格與路數和他截然不同的前臺北藝術節策展人林人中。 這段看似天外飛來一筆的合作，當初是由兩廳院牽成：莊博翔回憶，在「新點子實驗場」階段呈現後，他正處於蒐集了大量資料、思緒卻愈來愈迷惘的混亂期。當時，兩廳院觀察他的作品調性，認為或許可以找林人中擔任構作，協助釐清方向、推進創作。然而，面對這樣的提議，愈人中的態度卻相當保留，他坦言，由於不清楚莊博翔抱持什麼樣的期待而來，畢竟年輕創作者誰不希望有舞台與機會？甚至，誰不想出國表演？在這種「成功」的慾望下，自己的經歷反而容易讓莊博翔產生誤會。於是，在第一次會面時，林人中便決定「第一時間打破這個泡泡」，直接拋出「我是壞人」、「我講話很賤」這類的「狠話」，甚至在會後，林人中也抱著「聊過一次就掰掰」的心態，並未立刻答應合作。 接住步步進逼的球，學會自己尋找答案 沒想到，莊博翔居然沒被嚇跑，即便當時的他並不知道構作是什麼，過去也沒有跟構作工作的經驗，但他依然跟兩廳院表達希望與林人中合作。林人中很驚訝，但並未因此變得溫柔，兩人陸續聊了3、4次，過程很逼人：「我就逼他面對自己的混亂，如果他也可以接受我跟他釐清混亂的方式，可以把球接下去，那就可以試試看一起工作。」莊博翔接球了，雖然他一開始是用「指導教授學生」的方式去理解「編舞家構作」的關係，乖乖地定時交功課、報告進度。這果然讓他挨罵了，林人中直言「我不是你的指導教授！」相對於形式上的按部就班，林人中更要求莊博翔直面自己到底想做什麼，無論是透過直球對決式的毒舌逼問，或旁敲側擊地丟文獻資料，「人中都沒有要告訴我答案是什麼，他可能知道（答案），但他覺得我要自己去尋找。」 林人中回憶，當時的莊博翔並不知道怎麼整理自己腦中的思路，也不知道怎麼針對創作主題做研究，「他只會上網搜尋，我直接說那叫google！不是研究！」林人中持續與博翔談論作品、釐清觀點，把他過於發散的想法不斷地收束再收束。莊博翔坦